Cfey，蓝色的一天，2021 年。布面丙烯，72 x 60 厘米。
蓝色的含义
每天我们都会体验到色彩的感官超载，其中，蓝色绝对是最受欢迎和最受欢迎的色调之一。但是你有没有想过这种细微差别的更深层次的含义？在这种背景下，蓝色毫无疑问是一种与天空和海洋相关的颜色，但也与更深层次的感受和理想有关，如自由、直觉、想象力、灵感、敏感性、深度、智慧和情绪稳定。关于最后一点，科学证明了蓝色对心灵的有益影响，诱导人体产生镇静和放松的化学物质。事实上，蓝色不仅有利于心理平衡，也有利于自我表达，因为它传达了意义、重要性和信心，避免灌输黑暗和险恶的感觉。特别是，浅蓝色与健康、治愈、宁静、理解和柔软有关，而深蓝色代表知识、力量、正直和宁静。但是，这种不同色调的颜色是如何在艺术界发展起来的呢？
斯图尔特·达尔比，《从高处》，2022 年。布面丙烯，76.5 x 61.5 厘米。
陈伟龙，《蓝色知觉 2 》，2022 年。布面丙烯，160 x 160 厘米。
艺术史上的蓝色
蓝色以其不同且最受欢迎的色调，如埃及蓝、群青蓝、钴蓝、天蓝色、普鲁士蓝和国际克莱因蓝，一直是不同时代的主角，其中产生了永恒的杰作，包括从埃及世界到当代艺术。
Adalberto Miguez, Disjonction II , 2022。亚麻帆布油画，100 x 80 厘米。
埃及蓝
埃及蓝于公元前 2200 年左右在古埃及创造，是第一种合成生产的彩色颜料，因为它是将磨碎的石灰石与沙子和含铜矿物混合，然后加热到 1470 到 1650°F 之间的结果。这个过程的结果是一种不透明的蓝色玻璃，它被压碎并与增稠剂结合，产生一种持久的清漆或搪瓷。在埃及世界，这种颜色备受推崇，被用来画陶瓷、雕像和装饰法老的陵墓。后来，在整个罗马帝国流行的这种色调在希腊罗马时期（公元前 332 年至公元 395 年）末期被废弃，当时新的色彩生产方法开始发展。取而代之的是，Artmajeur 艺术家 Adalberto Miguez 的画作Disjonction II提供了埃及蓝在当代艺术世界中的成功和重现的一个例子，其中通过参考这种标志性的色调绘制了富有表现力和逼真的人体。
雅罗斯拉夫·库尔班诺夫（Yaroslav Kurbanov），一个新的不同世界，2022 年。亚麻帆布上的油/丙烯酸，77 x 55 厘米。
群青
有时也被称为“真正的蓝色”，群青是一种颜料，源自半宝石青金石，最早出现在 6 世纪，当时它被用于创作巴米扬（阿富汗）珍贵的佛教壁画）。后来，“真蓝”由意大利商人进口到欧洲，在 14 世纪和 15 世纪，它成为中世纪最珍贵、最受欢迎和最昂贵的颜色。事实上，在很长一段时间内，青金石的价格都与黄金相媲美，以至于在艺术中使用这种色调通常专门用于实现最重要的人物或最有利可图的佣金。这种作案手法一直没有改变，直到 1826 年一位法国化学家发明了一种合成群青，这种合成群青更便宜，取名为“法国群青”。最后，重要的是要强调深蓝色的色调如何在约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳环的女孩》等经典杰作中脱颖而出，并在当代艺术界继续取得广泛的成功，这在画作《一个新的不同世界》中得到了证明，由 Artmajeur 艺术家 Yaroclav Kurbanov 创作，其中这种颜色在情感主角的礼服中以力量和优雅的形式出现。
乔塔克，《蓝色静物与鱼、花和柠檬》，2022 年。布面油画，61 x 76.2 厘米。
钴蓝色
钴蓝的历史可以追溯到八世纪，最初用于为陶瓷和珠宝上色，就像中国著名的瓷器一样，饰有标志性的青花图案。随后，在法国化学家 Louis Jacques Thénard（1802 年）发现之后，这种颜料的更纯版本开始流行，它以氧化铝为基础，被 JMW Turner、Pierre-Auguste Renoir 和 Vincent Van Gogh 等伟大艺术家使用，谁更喜欢这种创新而不是更昂贵的群青。至于当代艺术世界，它继续广泛引用这些大师使用的颜色，正如来自 Artmajeur 的艺术家 Jo Tuck 的静物所证明的那样，他完全致力于这种蓝色阴影的细微差别。
克里斯蒂安·卢卡斯， 《潘德米克》 ，2022 年。布面丙烯，100 x 100 厘米。
蔚蓝
天蓝色是一种最初由锡酸钴和镁组成的颜料，由 Andreas Höpfner 的研究完善，他在 1805 年烘烤了钴和锡的氧化物。然而，直到 1860 年，Rowney and Company 开始以 coeruleum 的名义出售这种颜色作为艺术颜料。这种细微差别在伟大的艺术家中非常受欢迎，例如 Berthe Morisot，他使用这种颜料与群青和钴一起制作了著名画作《夏日》 （1887 年）中的女人外套。以印象派的伟大代表为榜样，当代艺术也广泛使用这种色调，就像 Artmajeur 艺术家克里斯蒂安·卢卡斯 (Christian Lucas) 的画布Pandemik中画的一件连衣裙一样，他有能力将天蓝色调沉浸在主题中语境。
肯·勒纳，自由塔 800F ，2021 年。纸上照片，101.6 x 74.2 厘米。
普鲁士蓝
普鲁士蓝也被称为柏林蓝，是由德国染工约翰·雅各布·迪斯巴赫意外发现的，他实际上正在致力于创造一种新型的红色。不幸或幸运的是，他的一种材料，特别是钾碱，与动物血液接触，引发了惊人的化学反应，由此产生了前所未有的充满活力的蓝色。然而，这种颜料的盛名是因为它成为了巴勃罗毕加索和葛饰北斋等大师们最喜欢的颜色。事实上，前者是在他的青涩时期使用它，而后者则创作了他最著名的作品《神奈川冲浪里》。说到当代语境，有许多绘画和雕塑以及照片，让自己被这种细微差别所征服，就像 Artmajeur 艺术家 Ken Lerner 的Freedom tower 800F一样。
Vanessa Renoux，蓝色缪斯，2022。纸/木/金属雕塑，103 x 9 x 9 厘米/0,60 公斤。
国际克莱因蓝
标志性的法国艺术家 Yves Klein 在寻找完美的阴影来渲染天空的同时，开发了一种哑光版的群青蓝。这种以 International Klein Blue (IKB) 名义注册的色调在大师的艺术研究中成为了一个真正的商标，尤其是在 1947 年至 1957 年期间。事实上，此时，Yves Klein 画了两百多个单色 IKB作品，包括画布、雕塑和人体模型。最后，重要的是要强调上述例子如何继续激发当代艺术界，在某些情况下，甚至明确提到了这位大师的作品，就像凡妮莎·雷诺 (Vanessa Renoux) 创作的雕塑一样，描述暗指克莱因的艺术研究。
Olimpia Gaia Martinelli
