Valeria Feliú， 《智利的火焰》，2022 年。布面油画，120 x 70 厘米。
当代现实以美国“拉丁裔”人口的增长为标志，导致人们对拉丁美洲音乐流派、文学和艺术的关注和兴趣显着增加。事实上，南美洲的艺术传统已经变得越来越知名和易于理解，因为它们经常被世界各地的文化机构和艺术博物馆推广和加强。然而，在伟大的“拉丁裔”艺术家几十年来创造了决定性的艺术史作品之后，是否有可能我们现在才谈论拉丁美洲文化生产的兴起？当然，南美艺术多年来一直被世界艺术界边缘化，首先是出于政治原因，其次是因为占主导地位的艺术运动大多出现在欧洲和美国。
维克多·曼努埃尔·奥赫达·科拉多，矢量场所系列，2020 年。布面油画，130 x 115 厘米。
安东尼奥·斯皮诺萨（Antonio Spinosa），木底橙色丝带，2020 年。雕塑，木头金属，35 x 28 x 25 厘米 / 5.30 公斤。
拉丁美洲的艺术身份
拉丁美洲是指南美洲国家，其国家语言源自拉丁语，特别是西班牙语、葡萄牙语或法语。因此，拉丁美洲一词起源于殖民时代，在此期间，这些语言由各自的欧洲殖民者引入该地区。今天，许多学者认为“拉丁美洲”是一个不精确且有很大问题的词，因为它规定了一个国家集团的集体实体，但这些国家之间仍然存在很大差异。尽管如此，征服、奴隶制和帝国主义的共同历史，包括今天的不发达、环境退化、贫困和不平等，被证明是一种不可否认的统一力量，即使在强调集体经验存在的艺术作品中也能找到。然而，在独立之前谈论拉丁美洲的艺术传统是不合时宜的，以至于在特定地区的基础上讨论前哥伦布时期和殖民时期的艺术。另一方面，对于19、20世纪的艺术，由于拉美主义和泛美主义的出现，它被认为是一个“独特的整体”。关于当代语境，特别是在现在统一的艺术世界中，“拉丁美洲人”展示了成为全球艺术家的意义。
雷纳托·法拉利，片段，2017。布面油画，50 x 40 厘米。
罗尼·凯恩，《幸存的爱》，2021 年。布面油画，40 x 40 厘米。
反对偏见的拉丁美洲艺术
众所周知，“西方艺术”一词是指可以追溯到古希腊和罗马时代的主要来自欧洲和美洲的艺术创作，而“非西方艺术”一词则指一切其他事物.正是这种区别一直困扰着拉丁美洲艺术，除了前哥伦布时期的艺术之外，它大多属于西方艺术史的范畴。因此，它经常被视为仅仅是欧洲或北美艺术的衍生品，如果不是，事实上，它被视为“其他”，即与更知名、受重视和推广的艺术潮流不同的东西。然而，实际上，“拉丁裔”艺术家采用而不是模仿“西方”影响，经常证明这种交流形式实际上是互惠的，而不是片面的。
德克，叔叔怎么了？， 2021 年。布面丙烯，136 x 146 厘米。
丹科， 《古斯塔夫·克里姆特一世的寓言》 ，2020，亚麻布面油画，70 x 50 厘米。
当代艺术市场中的“拉丁裔”艺术家。
与其说时事，不如强调一下“拉丁裔”艺术的独特性和价值最终是如何得到推广、提升和认可的。事实上，后者在全球艺术市场上的表现比以往任何时候都多，他们取得了显着的成功，例如：2014 年佳士得、苏富比和菲利普在纽约的拍卖总额为 34,237,600 美元，以及2015 年 5 月在纽约苏富比拍卖的拉丁美洲现当代艺术作品，筹集了约 1300 万美元。当然，可以在上面添加更多示例，这些示例可以让我们衡量当今“拉丁裔”作品的受欢迎程度，这些作品始终出现在世界各地的所有主要拍卖会和主要艺术博览会中。因此，如果您是收藏家，我建议您参考这些数据，学习西班牙语、葡萄牙语或法语的课程，因为拉丁美洲艺术已成为打破多项记录的“必修课”！
Elsa Muñoz ，《会议》，2020 年。青铜雕塑，31 x 19 x 10 厘米 / 5.00 公斤。
Ana Paula Luna，腿的抽象，2020。雕塑/陶瓷，27 x 20 x 11 cm / 3.00 kg。
拉丁美洲艺术家 Artmajeur
正如预期的那样，与西方艺术传统的联系，以及后者的创新和“个性化”的巨大趋势，一直是拉丁美洲艺术的特色，它经常重新诠释，赋予它新的生命，最重要的欧美趋势，运动和艺术潮流。以上可以在一些 Artmajeur 的“拉丁裔”艺术家的作品中看到，例如 Reydel Espinosa Fernandez、Talu 和 Daniel Martínez。
雷德尔·埃斯皮诺萨·费尔南德斯，《丰富》，2018 年。布面油画，150 x 103 厘米。
雷德尔·埃斯皮诺萨·费尔南德斯：丰富
与 Reydel Espinosa Fernandez 的所有艺术作品一样，油画《丰富》受到 1920 年代诞生于巴黎的艺术运动超现实主义的强烈影响。在这种情况下，打开艺术史的一个小插曲，很好地强调，南美洲如何为超现实主义提供了一个重塑自己的绝佳机会，给了它一个梦幻般的世界视野，为了代表它的现实，开始引入不同的主题和语言。事实上，“拉丁美洲人”的超现实主义提议也是民族认同文化主张的起点，其中我们可以提到大师的作品，例如玛丽亚·伊兹奎尔多和洛拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃。回到 Artmajeur 的艺术家，Reydel Espinosa Fernandez 是一位出生于 1985 年的古巴画家，他通过重新制定充满女巫、炼金术、魔法、寓言、辞典和圣徒传记，汇聚在他的想象世界中。
塔鲁，........ 2021）。喷雾/丙烯酸/标记/颜料/画布上的墨水，94 x 70 厘米。
塔鲁： …………
另一方面，Talu 的绘画突出了美国街头艺术对“拉丁裔”世界的影响，因为它描绘了一组重叠和交织的标签和涂鸦。然而，实际上，上述艺术形式的起源很可能是南美。事实上，墨西哥壁画主义是一种艺术运动，甚至可能在无意中影响了美国早期的“涂鸦艺术家”。要找到墨西哥壁画与街头艺术之间可能联系的起源，我们必须考虑墨西哥艺术家在 1940 年代和 1950 年代之交在纽约艺术学校和大学举办的研讨会。正是在这些以形式和色彩运用为主的课程中，后来被作家们效仿的社会谴责和世代抗议的主题也得到了普及。关于 Artmajeur 的艺术家 Talu 或 Felipe Dos Santos Barbosa Morais，他是一位出生于 1986 年的巴西作家，他于 2000 年代初开始了街头艺术之旅，是里约热内卢农村涂鸦实践的先驱之一.在此背景下，值得注意的是，以墨西哥壁画为例，Talu 的街头艺术也旨在传递一个重要信息，旨在促进街头、艺术家和人民之间的一种对话，以实现互相理解。
丹尼尔·马丁内斯，《奇异》，2021 年。亚麻帆布上的数码照片，60 x 90 厘米。
丹尼尔马丁内斯：奇怪
说到拉丁美洲摄影世界，它在其历史的大部分时间里，在西方媒体、策展人和学术界面前经常被忽视。尽管如此，从墨西哥到阿根廷的纪实摄影文化蓬勃发展，以至于在拉丁美洲最严重的政治动荡时期，摄影师们经常质疑和谴责社会状况，挑战专制政权。在这种充满活力的背景下，我们可以放置丹尼尔·马丁内斯的作品，他是一位拍摄他那个时代的私密片段的艺术家，通过肖像画和概念摄影来讲述。此外，他所有的图像都为观众提供了强烈的视觉冲击力，通常通过黑白之间的对比来加强。然而，在他的作品中，被定义为对生活的独特和高度远见的诠释，已经确定了包括安德烈斯·塞拉诺、扬·索德克和欧文·佩恩在内的美国和欧洲艺术家的影响力，尽管经过改造和个性化。
Olimpia Gaia Martinelli
