卡纳莱托，圣马可广场，约 1730 年，福格美术馆
卡纳莱托是谁？
卡纳莱托，本名乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔，1697 年 10 月 28 日出生于意大利威尼斯。他被认为是他那个时代最伟大的 vedute（城市景观）画家之一。
作为剧院布景画家的儿子，卡纳莱托接受了父亲的绘画训练。他还与同为画家的兄弟贝尔纳多·卡纳尔 (Bernardo Canal) 一起工作。卡纳莱托 (Canaletto) 的职业生涯始于一名戏剧艺术家，他为在威尼斯演出的戏剧绘制布景。
1720年代，卡纳莱托开始画威尼斯的风景。他的画作很快引起了人们的注意，他被富有的客户聘请来描绘威尼斯和其他意大利城市的景色。卡纳莱托以捕捉威尼斯市的光线和氛围的能力而闻名。
卡纳莱托一生中曾多次前往英国，在那里他描绘了伦敦和其他英国城市的景色。他应国王乔治三世的邀请成为一名宫廷画家。卡纳莱托在威尼斯度过了他生命的最后一部分，他于 1768 年 4 月 19 日在那里去世。
卡纳莱托的作品影响了许多艺术家，包括英国画家威廉·特纳 (William Turner) 和约翰·康斯特布尔 (John Constable)。他的画作因其精确和对细节的关注以及艺术性而受到重视。如今，卡纳莱托的许多画作都被世界各地的公共和私人收藏。
什么是 Vedutism？
Vedutism 是一种 18 世纪的意大利艺术运动，其特点是对城市景观的写实描绘，包括威尼斯的全景。 “veduta”一词在意大利语中的意思是“景色”，指的是对城市及其纪念碑的精确而详细的描绘。
Vedutist 艺术家通常是专门描绘城市景观的画家，例如 Canaletto、Francesco Guardi 和 Bernardo Bellotto。他们使用线性透视技术在作品中营造出深度和真实感的错觉。
Vedutist 绘画通常受贵族和富有的旅行者的委托，他们想将他们的威尼斯之旅带回家作为纪念品。 Vedutist 艺术家以其准确再现城市建筑和纪念碑的能力，以及捕捉运河上光线和反射的技巧而闻名。
总之，Vedutism 是 18 世纪意大利的一种艺术运动，其特点是对城市景观，尤其是威尼斯全景的准确和详细的描绘。 Vedutist 艺术家使用线性透视技术在他们的作品中创造出深度和现实主义的幻觉。
谁是 Canaletto 的第一批客户？
卡纳莱托的第一批客户是威尼斯的私人收藏家，他们对他对威尼斯的真实而详尽的看法很感兴趣。他的第一个委托是拍摄圣马可广场、城市运河和威尼斯宫殿的景色。这些收藏家欣赏他画作的精准度以及他捕捉城市特色的方式。
随着时间的推移，卡纳莱托开始接受外国客户的委托，其中包括欧洲收藏家，例如萨克森的奥古斯都三世亲王和波兰的布吕尔伯爵。他还画了其他意大利城市的风景，例如罗马、佛罗伦萨和那不勒斯。
1730年代，卡纳莱托开始接到英国客户的订单。他于 1746 年首次前往英国，并立即受雇绘制伦敦风景。他在英格兰最重要的委托是为里士满公爵和贝德福德公爵等客户提供的。
总而言之，卡纳莱托的第一批客户是威尼斯的私人收藏家，但他很快就受到了富有且有影响力的外国客户的欢迎。
然而，他的知名度也引起了伪造者的注意，他们开始复制他的画作。为了保护自己的声誉，卡纳莱托开始在他所有的作品上签名。
卡纳莱托与艺术品经销商约瑟夫·史密斯的邂逅
卡纳莱托与约瑟夫·史密斯的相遇对这位威尼斯画家的职业生涯具有决定性意义。 1729 年，定居威尼斯的英国商人约瑟夫·史密斯购买了两幅卡纳莱托的画作，其中一幅是圣马可广场的景色。史密斯对卡纳莱托画作的品质和精准印象深刻，开始定期购买这位艺术家的作品。
1740 年，史密斯带着卡纳莱托的 200 多幅画作返回英国，并在他的伦敦画廊展出。这些画作引起了英国收藏家的极大兴趣，并以高价售出。事实上，卡纳莱托在英国的走红很大程度上得益于史密斯对其作品的宣传。
1746 年，卡纳莱托第一次访问英国，可能是应史密斯的邀请。他受到英国收藏家的热烈欢迎，并很快开始接受来自伦敦的意见委托。这些画作描绘了泰晤士河、威斯敏斯特宫和伦敦桥等景点，深受英国赞助人的欢迎，并帮助巩固了卡纳莱托作为世界知名艺术家的声誉。
因此，卡纳莱托与约瑟夫·史密斯的会面对他的职业生涯至关重要，使他得以进入英国市场并让更多的观众了解他的作品。
英国之旅
卡纳莱托的英国时期是这位威尼斯画家高产和成功的时期。他于 1746 年抵达伦敦，并立即被富有和有影响力的英国客户聘请来描绘这座城市的景色。他为成功的公爵、伯爵和商人工作，为他们的庄园和著名的伦敦地标画画。
在英国期间，卡纳莱托创作了大约 50 幅伦敦画作，其中一些被认为是他最好的作品。他的画作描绘了泰晤士河、威斯敏斯特宫、伦敦桥和伦敦塔以及该市其他著名地标的景色。他还画过英国风景，如公园和花园，以及英国上流社会的肖像。
卡纳莱托调整了他的绘画风格，以适应他的英国客户的品味和期望。他的伦敦画作比他对威尼斯的看法更明亮、更丰富多彩，色调更温暖，对建筑细节的关注也更多。他还在他的画作中加入人物，以增加视觉趣味，并给人一种城市日常生活的感觉。
卡纳莱托的英国时期对这位画家来说是一个巨大的成功，他受到了英国收藏家的欢迎，并被公认为他那个时代最优秀的艺术家之一。他在伦敦的绘画帮助提升了他作为世界著名艺术家的声誉，并为他的职业生涯开辟了新的途径。卡纳莱托于 1755 年返回威尼斯，但他在英国的作品对英国艺术产生了深远的影响，至今仍受到艺术爱好者的推崇。
英国时期的绘画
卡纳莱托，伦敦市长日威斯敏斯特桥，1746 年，耶鲁大学英国艺术中心
- 《市长就任之日的威斯敏斯特桥》是卡纳莱托英国时期的名作。这幅画描绘了从泰晤士河南岸看到的威斯敏斯特桥，人群聚集在一起庆祝伦敦市长宣誓就职。
场景充满了建筑细节，背景是威斯敏斯特桥，前景是著名的城市建筑。人物形象为这幅画增添了视觉趣味，人物穿着优雅的服装和礼服。泰晤士河上的船只和迎风飘扬的旗帜更增添了现场的节日气氛。
这幅画具有卡纳莱托风格的特点，非常注重建筑细节和透视。色彩充满活力和明亮，调色板完美捕捉泰晤士河和周围建筑上的阳光。
这幅画作于 1747 年，现藏于耶鲁英国艺术中心（美国） 。
卡纳莱托，威斯敏斯特教堂和巴斯勋章游行，1749 年，威斯敏斯特教堂
- 《威斯敏斯特大教堂与巴斯勋章游行》是卡纳莱托在英国时期的名作。这幅画描绘了著名的威斯敏斯特教堂，一年一度的巴斯勋章游行在内院举行。
场景充满了建筑细节，背景是高耸的修道院，前景是建筑物和人物。人物形象为这幅画增添了视觉趣味，人物穿着优雅的服装和礼服。横幅和旗帜增添了现场的节日气氛。
这幅画具有卡纳莱托风格的特点，非常注重建筑细节和透视。色彩充满活力和明亮，调色板完美捕捉修道院庭院的阳光。
这幅画作于 1749 年，现保存在 Wastminster 修道院。它被认为是 18 世纪伦敦生活的标志性代表。
卡纳莱托，拉内拉的圆形大厅，1754 年，伦敦，国家美术馆
- 画作“La Rotonde de Ranelagh”是卡纳莱托在英国时期的著名作品。这幅画描绘了著名的 Ranelagh Rotunda，伦敦 Ranelagh 花园的舞厅，这是 18 世纪该市最受欢迎的娱乐场所之一。
场景充满了建筑细节，背景是高耸的圆形大厅，前景是建筑物和人物。人物形象为这幅画增添了视觉趣味，人物穿着优雅的服装和礼服。音乐家演奏音乐和舞池中的舞者增添了现场的喜庆气氛
这幅画具有卡纳莱托风格的特点，非常注重建筑细节和透视。色彩鲜艳明快，搭配的调色板完美地捕捉了周围花园的阳光。
这幅画作于 1754 年，现藏于伦敦国家美术馆。
在威尼斯重返意大利
1755 年回到威尼斯后，卡纳莱托继续画他家乡的景色，尤其是他之前工作过的圣马可广场。他对圣马可广场的看法被认为是他最好的作品之一，他还以描绘泻湖及其周围岛屿的景色而闻名。
尽管他在 1763 年被选为威尼斯美术学院的成员，但卡纳莱托再也没有恢复他年轻时享有的知名度。随着新艺术家和新风格的出现，威尼斯艺术市场发生了变化，卡纳莱托发现很难适应这些新趋势。然而，他继续工作直到 1768 年去世，留下了丰富的作品，继续吸引着世界各地的艺术爱好者。
卡纳莱托开发的技术
卡纳莱托以描绘威尼斯及其城市景观而闻名。他发展了有助于实现他的特色作品的绘画技巧。以下是其中一些技巧：
- 暗箱的使用：卡纳莱托使用暗室来帮助创建精确而详细的威尼斯图像。该技术涉及将图像投影到平面上并对其进行追踪以实现精确的线条和精确的透视。
- 透视的掌握：卡纳莱托以其在绘画中创造精确透视的能力而闻名。他使用地平线和消失点来给人以深度和距离的印象。
- 小细节的描绘：卡纳莱托在他的作品中对小细节的描绘非常用心，比如人物、船只和鸟类。这些细节为他的画增添了生命力和趣味性。
- 色彩的运用：卡纳莱托用大胆、鲜艳的色彩来描绘威尼斯的建筑和水域。他还使用互补色来创造有趣的视觉对比。
- 光的使用：卡纳莱托在他的作品中使用光来创造戏剧效果。他画了水面上的倒影、建筑物上的阴影和阳光的影响，以赋予他的画以深度和质感。
卡纳莱托的继任者
卡纳莱托于 1768 年去世后，几位艺术家继续以威尼斯大师的特色风格绘制城市景观和威尼斯景观。以下是一些最著名的卡纳莱托继任者：
- Bernardo Bellotto：Canaletto的侄子，Bellotto师从他的叔叔，也继承了他严谨细致的绘画风格。他在德累斯顿为波兰国王工作，在那里他制作了城市和周边地区的景观。
- Francesco Guardi：卡纳莱托的当代威尼斯艺术家，Guardi采用了更自由、更大气的风格。他的威尼斯画作往往比卡纳莱托的画作更黑暗、更浪漫。
Michele Marieschi：Marieschi 是另一位以卡纳莱托风格创作的威尼斯艺术家。他的威尼斯画作往往比卡纳莱托的画作更大气，他也画威尼斯乡村的风景。
Francesco Lazzaro Guardi： Francesco Lazzaro Guardi： Francesco Lazzaro Guardi 的弟弟，Lazzaro 也以 Canaletto 的风格工作，但他的画往往比他哥哥的画更明亮、更丰富多彩。他还画风俗场景、肖像和静物。
这些艺术家都为卡纳莱托风格的延续做出了贡献，每个人都为威尼斯及其城市景观的描绘带来了自己的个人风格。
卡纳莱托语录
“我不画我所看到的，我画我所感觉到的。”
“艺术的真正目的是让不可见的东西可见。”
“美不在于事物本身，而在于我们看待它们的方式。”
“一幅好的画是进入一个比现实更美丽的世界的旅程。”
“透视是连接绘画所有元素的金链。”
这些引述反映了卡纳莱托将艺术视为超越现实并捕捉他所见本质的手段的观点。它们还证明了他对透视及其在艺术作品创作中的作用的深刻理解。
卡纳莱托的一些著名作品
卡纳莱托，从巴尔比宫到里亚托的大运河，约 1723 年，威尼斯，Ca' Rezzonico
- 《从巴尔比宫到里亚托的大运河》是卡纳莱托最著名的画作之一。这幅布面油画创作于 1722-1723 年，宽约 207 厘米，高约 144 厘米。它目前位于意大利威尼斯的 18 世纪 Ca' Rezzonico 博物馆。
这幅画描绘了从巴尔比宫到著名的里亚托桥的威尼斯大运河的景色。可以看到许多划艇、贡多拉和货船在运河上游弋。沿岸的建筑物被描绘得非常精确，并注重建筑细节。阳光照射在色彩缤纷的建筑外墙上，在水面上形成波光粼粼的倒影。
这幅画是卡纳莱托风格的典型代表，其特点是精确的透视、细致入微的细节，巧妙地运用光线和色彩营造出大气的效果。
Canaletto、San Giovanni 和 Paolo 以及 Scuola di San Marco，约 1725 年，Gemäldegalerie Alte Meister，德累斯顿（德国）
- 《圣乔瓦尼和保罗与圣马可学院》是卡纳莱托于 1725 年左右创作的布面油画。这幅画宽约 165 厘米，高约 125 厘米，目前保存在德国德累斯顿的 Gemäldegalerie Alte Meister。
这幅画展示了威尼斯圣乔瓦尼保罗教堂的正面，画布左侧是圣马可大学校。可以看到人物经过建筑物，以及沿着教堂运行的运河上的吊船。阳光照射在建筑物上，在水面上形成微妙的阴影和倒影。
构图是典型的卡纳莱托风格，具有精确的透视和对建筑细节的高度关注。这幅画是卡纳莱托以极高的精确度和美感描绘威尼斯的技巧的完美典范。丰富的色彩和画布的亮度给场景带来了生机勃勃的印象，强化了卡纳莱托作品的现实主义和生动活泼的印象。
Canaletto The Stonemason's Court，约 1728 年，伦敦国家美术馆
- 《石匠的庭院》是卡纳莱托于 1727-1728 年创作的布面油画。这件作品宽约 163 厘米，高约 124 厘米，目前收藏于伦敦国家美术馆。
这幅画描绘了一个典型的威尼斯庭院，色彩缤纷的建筑和日常生活中的人物。作品的标题指的是主角，一位石匠坐在庭院中央的长凳上，正在处理一块大理石。在它的周围，可以看到工人、儿童和动物，也可以看到色彩鲜艳、建筑细节精确的建筑物。
构图是典型的卡纳莱托风格，具有精确的透视和对细节的高度关注。这幅画表现了威尼斯的日常生活，非常精确和美丽。阳光透过建筑物，在墙壁和鹅卵石上产生微妙的阴影和反射，增强了场景的真实感。
总而言之，《石匠的庭院》是卡纳莱托的一部重要作品，体现了他以极其精确和优美的方式描绘威尼斯日常生活场景的才华。这幅画的构图以其精确的透视和巧妙的光色运用，是卡纳莱托风格的典型例子。
卡纳莱托，大运河帆船赛，1740 年，伦敦国家美术馆
- 《 大运河帆船赛》是卡纳莱托于 1740 年左右创作的著名布面油画。这幅作品宽约 183 厘米，高约 122 厘米，目前收藏于伦敦国家美术馆。
这幅画描绘了在威尼斯大运河上举行的传统划船比赛。在前景中，可以看到贡多拉和划艇正在为比赛做准备，赛艇运动员在划桨，观众在运河岸边为他们加油助威。在背景中，我们可以看到威尼斯的标志性建筑，如总督宫、圣马可大教堂和钟楼。
构图是典型的卡纳莱托风格，建筑细节非常精确，视角精确，给人以深度和现实主义的印象。这幅画还以其对光线和色彩的巧妙运用而著称。光在水面上的反射创造出微妙的光影效果，为场景增添了额外的维度。
综上所述，《运河上的帆船赛》是卡纳莱托的代表作，展现了他对威尼斯日常生活场景的精准和优美描绘的才华。这幅画的构图以其精确的透视和巧妙的光色运用，是卡纳莱托风格的典型例子。
Jean Dubreil
