杰米·李，我非常爱你，2022 年。布面丙烯，40 x 100 厘米。
基督受难的故事：从马可福音到艺术品
马可福音是新约四福音书之一，完美地描述了被钉十字架的耶稣生命的最后时刻：
到了第六个小时，天就黑了，直到第九个小时。到了第九个小时，耶稣大声喊道：“Eloi，Eloi，lama sabachtàni？”，意思是：“我的上帝，我的上帝，你为什么抛弃我？”。一些在场的人听到这话，说：“看！给以利亚打电话。”那人跑去，用醋浸湿海绵，放在芦苇上，给他喝，说：“就这样吧！看以利亚会不会来把它放下来。”但是耶稣发出了巨大的声音，咽下了最后一口气。圣殿的幔子从上到下裂为两半。在他面前的百夫长见他这样死了，就说：“这人真是神的儿子”（马可福音 15:33-39）。
但这一插曲在艺术史上是如何叙述的呢？
Vadim Fedotov，船的灵魂，2011。纸上照片，95 x 65 厘米。
Jerome Excoffier，《受难》，2020 年。布面丙烯/油画，122 x 100 厘米。
艺术史上的受难
在耶稣死后的最初几个世纪里，没有任何艺术作品描绘过他被钉在十字架上。这种沉默似乎代表了一种严重的反常现象，因为在基督教传播的罗马世界中，一直有大量具有宣传目的的比喻性表现形式。然而，这种缺乏形象的原因是由早期教会的态度决定的，该态度明确提到了犹太法律的禁令：“你不可为自己制作偶像或天堂之上的形象或者是什么在地球上，或者是什么在地底下的水中。事实上，基督在十字架上的第一个描绘，即 Alessameno 的涂鸦（公元 200 年），来自世界对邪教的狂热。基督教，这种象征主义主要是用来嘲讽和羞辱的。至于艺术界第一次被“授权”的受难，它可以追溯到公元 432 年，被雕刻在圣萨比纳大教堂的门板上。罗马的阿文丁山，在那里，基督张开双臂，睁开眼睛，似乎已经战胜了死亡。然而，直到公元 692 年的第二次特鲁兰委员会，基督在艺术中的现实表现才变得普遍，以及重要性圣十字架及其崇敬.然而，从这一刻起，教会提出了其他问题，即如何描绘被钉十字架的耶稣？通过对胜利或沮丧和屈辱的描述？从六世纪开始，第二种选择被认为更合适，以使为拯救人类而承担世界所有罪孽的人永垂不朽。上面提到的一个例子是罗马（6 世纪）圣科斯马斯和达米安大教堂的耶稣，他长着一张长脸和一双空洞的大眼睛。
Alessameno 的涂鸦，公元 200 年罗马：帕拉蒂尼博物馆。
公元 432 年，罗马，阿文丁大街上的 S. Sabina 大教堂的门板。
随后，12世纪意大利中部出现了神圣艺术的进一步发展，第一个直接画在木头上的十字架开始出现，挂在教堂的凯旋门上。在这种情况下，凯旋的基督的形象也得到了短暂的肯定，但很快就被更传统的受难基督的形象所取代。后者，他的头靠在他的肩膀上，他的眼睛闭上，他的身体在痛苦的痉挛中弯曲，完美地体现在 Cimabue （约 1272-1280 年）的标志性十字架上，保存在佛罗伦萨的圣十字教堂。然而，垂死的基督的戏剧性提升在佛罗伦萨的新圣母玛利亚教堂展出的乔托的十字架（约 1290-1295 年）中发现了其最著名的表现。在十五世纪初，彩绘木板的艺术被直接雕刻在木头上的十字架艺术所取代，布鲁内莱斯基制作的木制十字架证明了这一点，其日期为 1420 年，保存在圣玛丽亚教堂佛罗伦萨的中篇小说。
Cimabue，圣十字受难像，约 1272-1280 年。佛罗伦萨：圣十字教堂。 @metiderraneoantico
乔托，新圣母玛利亚受难像，约 1290-1295 年。佛罗伦萨：新圣母玛利亚教堂。 @abrunetty
后来，特伦特理事会（1545-1563）带来了这种艺术生产的强劲增长，因为它认为艺术具有重要的教学和教育作用。随后，也就是说，从 17 世纪开始，基督在十字架上的表现在很大程度上发生了变化，解释技术、风格创新以及个人和领土奉献的表达。已经说过的例子可以是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的《圣约翰十字架》 （1951）和安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）的《小便基督》（1987）。在第一种情况下，加泰罗尼亚大师追求赋予前所未有的基督生命的意图，它比他的前辈更美丽和快乐，明确提到了 17 世纪的西班牙传统，旨在描绘十字架上的耶稣不是在痛苦中，而是在孤独中，或者沉浸在黑暗中。此外，使这幅画与众不同的另一个元素是创新的视角，旨在传达基督张开双臂意图从他的十字架上拥抱整个世界的想法。最后，至于安德烈斯·塞拉诺 (Andres Serrano) 的照片Piss Christ ，它捕捉到了一个浸入装有尿液的玻璃罐中的小塑料十字架。这种对耶稣形象的侮辱性对待，实际上是在暗示一种羞耻和厌恶的感觉，当人们看到任何酷刑和死亡的形象时都会有这种感觉。此外，塞拉诺的挑衅行为意在展示已经过于熟悉传统表现的观众如何只能通过更极端的图像来感到愤怒。
萨尔瓦多·达利， 《圣约翰十字架》，1951 年。布面油画，205 × 116 厘米。格拉斯哥：Kelvingrove 艺术画廊和博物馆。 @teodorougone
安德烈斯·塞拉诺，《小便基督》，1987 年。@nationamuseumswe
Claude Duvauchelle， Christian Figuration-XI Version-2 。 布面油画，195 x 130 厘米。
基督受难在 Artmajeur 艺术家的作品中
Artmajeur 艺术家的作品很好地体现了艺术界中基督受难的永恒话题，准备为我们提供当代最具创新性、最不敬和最时尚的技术、风格和观点的忠实快照.尤其是，雷吉斯·戈麦斯、亚历山德罗·弗拉维奥·布鲁诺和范·科德沙的作品代表了最新和原创的观点，即使有时是亵渎神明和不敬的，也让我们能够与最高的比喻传统建立牢固的联系。过去的。
雷吉斯·戈麦斯（Régis Gomez），受难， 2022 年。由木头/金属/石头/石膏/树脂/沙子制成的雕塑，26,5 x 18 x 18 厘米/1,00 公斤。
雷吉斯·戈麦斯：受难
比利时艺术家雷吉斯·戈麦斯的雕塑以基督受难为主题，在现代语境中重新诠释。事实上，如果在罗马世界，奴隶、颠覆者和外国人被钉死在同一个世界，现在，一罐可口可乐受到惩罚，象征着不可接受的消费主义和危险的污染。此外，也可能有点亵渎神明的十字架让人想起另一件反对当代世界动态的雕塑，即Janei Leinon的 McJesus。事实上，后一个十字架描绘的是麦当劳小丑而不是基督，目的是谴责最知名的跨国公司助长的肆无忌惮的消费主义。
Alessandro Flavio Bruno， Ecce 铬， 2021。丙烯酸/石膏/搪瓷/蛋彩画/铝/金属/塑料在木头上，70 x 43 厘米。
亚历山德罗·弗拉维奥·布鲁诺： Ecce chrome
艺术作品的标题也暗示了基督在艺术中被钉十字架，被用作谴责当代社会邪恶的一种手段。事实上，死亡语言系列的第一部作品Ecce chrome代表了一种色彩的受难，作为绘画艺术，越来越多地被新技术和装置所取代。因此，这幅画宣告了绘画的死亡，或许现在它的创新能力已经枯竭，只值得被钉在十字架上。
Van Ko Tokusha，受难， 2021 年。蜡笔/蜡笔/蜡/木/木版画，36.8 x 61.3 厘米。
Van Ko Tokusha：受难
保加利亚艺术家 Van Ko Tokusha 的作品代表了一种更“经典”的基督受难景象，然而，其中只有一个生动的细节被描绘出来：耶稣的右手现在被钉子刺穿。然而，在这种“传统”的背景下，当代世界的细节也很突出，例如钉子的特征和背景中的建筑。最后，这幅画的主题清楚地表明了基督受难在西方文化中的流行，因为它现在已经很容易辨认和理解，即使只是通过其最具标志性的细节。
Olimpia Gaia Martinelli
