幻境风景

超现实主义的基本概念

当我们有时间用我们的思想进行一点幻想时，我的意思是现在，在极少数的情况下，当我们不工作时，不在人或手机设备的陪伴下，我们可以看看周围的环境，有时用我们思想的内容来激发、改变或丰富它们，通常与我们的无意识提供给我们的材料相关联，心理学家肯定会将其与我们最未解决的童年创伤联系起来。我刚才试图解释的内容是超现实主义者通过绘画、摄影、雕塑等媒介完成的，他们的艺术也在这个意义上重新审视了风景画的流派，他们将无意识引导到其中，正是为了解锁想象力的力量常常被更理性的头脑运用所压制。

事实上，根据安德烈·布勒东运动的倡导者的说法，正是当我们让后者自由地表达自己时，我们才能了解使世界充满活力的矛盾，以及事物的本质和事物的实际运作方式。我们的思维，准备好在平行的“超现实”中实现。从这个练习中绘制的图像也可以在超现实主义风景流派中找到，有时通过视错觉的设计来表达，旨在打破幻觉与现实之间存在的摇摇欲坠的界限，让我们理解艺术如何让真实和真实的事物融为一体。想象的并置，以便让我们在同一个描绘中一致地思考它们。

日记系列 VII (2022)Muhammet Bakır 绘画

我明天的美丽昨天 (2023) 纳扎巴尔 (Nazabal) 绘画。

超现实主义幻觉风景

为了展示到目前为止所讲的内容，我将留给大家一些艺术史上的风景杰作，这些作品是由达利、马格里特和恩斯特等大师创作的。从前者开始，我开始这样的描述：一个土质的风景，靠近一片被船只、主人所犁过的水域，还有一些山、一片水，能够成为整个绘画叙事的焦点。后者实际上居住着三只大天鹅，由于干树的存在，天鹅的倒影变成了三头大象的正面形象。场景中还出现了一个男人，但实际上有意忽略它，他以阴影呈现，类似于棕色高地的阴影，他静态而沉思的身影似乎几乎成为场景的一部分。

刚才描述的作品《天鹅映象》（1937）是超现实主义运动的一个额外组成部分，即频繁提及梦境现实，其中达利和该运动的其他大师一样，认识到个人无意识的最纯粹的表达。事实上，正是在睡眠期间，内心世界被释放，通过脱离日常生活规则的联想机制得以揭示，西班牙人故意以超现实的风格呈现，准备使幻想的场景尽可能逼真。此外，如上所述，艺术家清楚地利用了视错觉的“技巧”，特别是在动物和人类的存在中具体化，引导我们描述另一幅与技术相关的杰作：雷内·马格里特的《空白签名》（1965） 。

在后一幅画中，三个图像不可能叠加在一起，例如马背上的女人、树木和自然主义背景，显得很明显，这是视觉设计的明显结果，类似于舒斯特尔在他著名的“叉子”，一个随时为我们提供矛盾信息的图像，旨在阻碍对所描绘的主题进行清晰而稳定的阐述。让你明白：当我们看马格利特的杰作时，第一眼看到的是一个图像，其中的各种元素统一成一个连贯的整体。

然而，通过更仔细的研究，我们意识到，例如，马不能在树前面，同时又在背景后面。正是后一种不可能被我的思想所接受，在每种情况下，我的思想都能够将作品的所有单独元素统一起来，产生一些连贯的东西，也就是说，超越了主要的不一致。我们终于看到了恩斯特的《黎明的自然》（1936），这部作品中没有真正的视错觉，但色彩上的亲和力使植物世界与动物世界混淆，准备呈现拟人化鸟类的外观事实上，它的巢穴只存在于我们无意识的幻想中。

事实上，这幅画转化为大师对艺术灵感的个人构想，其冲动必然源自非理性的情欲冲动，所讨论的鸟的形象很好地概括了这一点，捕捉到它专注于渴望地凝视着女性人物蹲在支撑的右下角。此外，艺术与无意识之间的关系也体现在对丛林栖息地的选择上，这个地方与恩斯特的童年记忆有关，恩斯特对类似主题的愿景感到有些不安，他的父亲菲利普的水彩画描绘了海斯特巴赫的修道士凯撒在树林中的隐居处。

后者的观察恰恰伴随着将森林定义为一种心理社会环境的愿望，在这种环境中，自然被转化为一种审美范畴，画家对这种体验的定义如下：“在广阔的森林中自由呼吸的美妙乐趣另一方面，被包围在周围树木形成的监狱中的压抑印象。内部和外部同时存在。自由和监禁。”最后，总是被困在我们脑海中的风景流派，在罗伯特·伊内斯特罗扎（Robert Inestroza）、安德烈·库蒂洛夫斯基（Andrey Kutilovsky）和吉奥·蒙德里（Gio Mondelli）等Artmajeur艺术家的作品中再次遇到了超现实主义的风格特征。

失落的天堂 (2023) 罗伯特·伊内斯特罗萨 (Robert Inestroza) 绘画

《失落的天堂》罗伯特·伊内斯特罗萨 (Robert Inestroza)

当沿不同方向循环的快速洋流相互碰撞并开始围绕彼此旋转时，就会产生海洋涡流，从而产生不同程度的现象，具体取决于相遇的体积和强度。伊内斯特罗扎景观中捕捉到的漩涡很可能是一种比萨尔斯特劳门海峡（挪威）更可怕的漩涡更具侵入性的现象，被认为是地球上最强大的漩涡，因为它以 40 公里/小时的速度出现，能够产生宽达十米、深达五米的漩涡。我的所有这些假设都源于这样一个事实：尽管《失落的天堂》中存在明显的漩涡，画布上的游泳者仍然安静地继续在水中享受日光浴和玩耍，也许他们对这一邪恶的自然事件的解释与来自伪水池的按摩效果。在这里，正是在这种对比鲜明的图像中，即旨在展示实际危险而不产生戏剧性后果，我们读到了超现实主义运动对Artmajeur画家观点的贡献，他的作品常常证明了当代生活的矛盾愿景，准备好了策略性地将混乱与诗意、脆弱与力量、短暂与永恒融为一体。所有这一切通常都以极其轻率的方式呈现，准备自然地唤起过去的事件，并暗示现在的事件，同时也试图预言未来的事件。

大石头  (2022)安德烈·库季洛夫斯基的绘画

安德烈·库蒂洛夫斯基的《大石头》

一座生机勃勃的有人居住的岛屿从地壳中升起，漂浮在海洋之上，也许是被后者爆炸了，因为在上述作品中，这种水涡流本应释放出地狱。无论如何，库季洛夫斯基的风暴将会平息，在媒介上呈现出一种不真实但相当安静、愉快和轻松的风景视觉。该作品的超现实主义成分，即《大石头》，似乎相当明显，但同时，艺术史的另一部杰作《圣安东尼的诱惑》中的一些细节已经向我们暗示了其基本概念：萨尔瓦多·达利的《圣安东尼的诱惑》 。事实上，就像我们很难相信 Artmajeur 艺术家所画的岩石实际上可以矗立在非常薄的浮动地面基础上一样，我们也很难想象前面提到的建筑和动物西班牙杰作实际上可以依靠非常细的腿。无论如何，在《圣安东尼的诱惑》中，浩瀚的神圣信息使一切成为可能，在这种情况下，甚至是圣安东尼最令人不安和最奇异的幻象。后者实际上竭尽全力地通过手中挥舞着十字架来逃避性和淫荡承诺的形象，准备驱除现在成为他超现实的一部分的恶魔。

生命之岛 (2006) 吉奥·蒙德里 (Gio Mondelli) 绘画

吉奥·蒙德里 (Gio Mondelli) 的《生命之岛》

法国画家让-巴蒂斯特-西梅翁·夏尔丹 (Jean-Baptiste-Siméon Chardin) 的杰作《肥皂泡》，创作于 1733 年至 1734 年间，描绘了一个吹肥皂泡的年轻人，这个主题借用了 17 世纪荷兰的传统，由于时间短暂而被插入。所讨论的泡沫的本质，是对人类生命短暂本质的最典型暗示之一。然后，如果我们将上面呈现的男孩视为大肥皂泡的创造者，漂浮在吉奥·蒙德里画作的天空中，也许这幅作品可能会显得更现实，尽管上述球体的尺寸不成比例，尽职尽责地把我们带回到了现实世界。超现实主义语言。正是对后者的引用，产生了一幅安静而梦幻的风景构图，从光的视野和无忧无虑的肥皂泡中蔓延出来的欢乐使之变得活跃起来，能够使孩子们特别是微笑，他们甚至可能想要触摸图片支撑，尝试将其炸裂。谈到 Artmajeur 的艺术家，Gio Mondelli 专注于他的作品，总是在寻找新的技术、风格和趋势来尝试，主要是象征主义和超现实主义语言，通过这种语言，他主要处理风景流派，尽管他有时也会将他的注意力转向具有更抽象风格的主题。