让我们一起跳舞 ！ (2022) Dominique Kerkhove (DomKcollage) 的拼贴画。
从文学到绘画到诗歌……
“黑人很容易‘冒充’白人。但我不认为白人‘冒充’黑人那么容易。”
这些话可以追溯到 1929 年，但不幸的是，令人无法接受的是，它们在一定程度上仍然非常相关，是内拉·拉森 (Nella Larsen) 在小说《路过》(Passing) 中写的”，或那条假想的边界线，在最种族主义、最保守或愚蠢的“多数人”效仿者的心目中，它分隔了白人和黑人之间的界限，将后者排除在当时的政治和社会生活之外，进行了分析。在这方面更加清晰，值得注意的是，在作者的时代，歧视性待遇被不分青红皂白地假定，也就是说，对任何人在他或她的基因构成中哪怕只有一滴黑血。对于这种种族主义，许多黑白混血儿的反应恰恰是书名报告的现象，准确地定义为“通过”，代表了一种习俗，根据这种习俗，可以决定越过肤色线以将自己定义为白人，因此接受熟悉另一种“环境”，这种“环境”以不完全陌生的方式，但甚至不那么友好，导致“候选人”不再完全知道如何谈论自己的出身，因此，关于自己。尽管这种趋势是逃避种族隔离的一种方式，但它也带来了某些不利因素，因为那些已经成为白人的人，在遇到有色人种时，现在意识到自己属于另一个派别，但是，他们甚至不那么热切地相信。这些感受正是这本书的主人公之一，即艾琳·雷德菲尔德（Irene Redfiled）想从她的朋友克莱尔那里听到的，克莱尔是一位有着非裔美国人血统的浅肤色女性，正是通过上述“通过”现象，她才得以显得白皙不仅在她经常光顾的社会眼中，而且在她深具种族主义色彩的丈夫眼中也是如此。
SAME（2019）Ztn 艺术家的绘画。
在这一点上，为了渲染这种结合的形象，让我们从文学转向艺术史，拉森的小说似乎延续了大约三十年后雅各布劳伦斯的画作所表达的观点，这幅画名为《禁忌》（1963）是艺术家在民权运动期间创作的众多作品之一，旨在通过描绘两对准备结婚的混血儿来表达大师对人与人之间婚姻禁忌的所有厌恶。不同种族的。这种谴责的目的需要结合当时的美国文化，特别是在南方，仍然倾向于维持反通婚法，这使得上述行为不仅是社会层面的违法行为，而且是实际犯罪。仍然是关于婚姻的主题，同一位艺术家后来的作品，名为 Dreams no.2 (1965)，展示了一个可以说是相关的概念，因为它强调了不幸的是，只有在梦想的维度上，一个蓝脸的人才能男人和一个肤色微红的女人实际上很高兴庆祝他们的结合，这是在前景人物的脑海中蜿蜒而行的。从某种意义上说，蛋彩画主人公的潜意识确实准备好克服她那个时代的种族障碍，认识到自己是整体的一部分，而正是这种令人恐惧的多样性的存在使整体更加丰富。正是这最后的想法，让我想到了对多种肤色的最完全接受，在 Loïs Mailou Jones 的画作 La Baker (1977) 中，“无忧无虑”的双色女孩表达了这一点，a画家，其作品主要借鉴了法国、海地和非洲的传统，以及她的祖国新英格兰的传统，新英格兰是美利坚合众国东北部的一个地区，艺术家在那里接受培训和表达自己，将高度个人化的世界观，旨在通过程式化的形式、丰富的色彩和简洁的二维来叙述复杂的观点，目的是避免以普遍的方式实现政治和宣传故事的目标。
反对种族主义的舞蹈 (1990) 皮埃尔·佩塔文 (Pierre Peytavin) 的画作。
然而，关于上述 1977 年的作品，除了在很大程度上反映了上述文体特点外，正如其标题一样，它还意在引用和庆祝约瑟芬贝克的形象，她是第一位非洲裔女性，她通过主演了一部重要的电影，成为了世界知名的艺人和整代非裔美国女性难以忘怀的灵感来源。停留在身份自豪感的话题上，大师本人声称她出身于泰州育碧女郎的重要性，这幅画中一位年轻女子通过半闭的眼睑缝隙凝视着观者，呈现出典型的脸上装饰着象牙海岸泰族地区女性成年仪式的颜色，琼斯在一次长途非洲寻根之旅中曾到过这个地方，这一集伴随着到达一个地方的愿望解放了的非裔美国人艺术形式，也就是说，一种更大胆、更大胆、身份认同且极其亲密的艺术形式。此外，通过她在上述大陆的逗留，画家意识到一个可悲的事实，即共同经历的存在，这种经历被称为黑暗，能够将发展中的非洲国家的事件团结起来，最近因独立而流放，与非裔美国人争取不平等的同类斗争。转而回到拉贝克，这样的一幅画可能会在玛丽安·安德森 (Marian Anderson) 中找到它的“灵魂伴侣”，这是威廉·约翰逊 (William H. Johnson) 于 1945 年创作的一幅油画，根据其标题，旨在庆祝另一位著名的黑人女性，众所周知是一位受欢迎的精神和福音歌剧女低音，她的才华克服了种族障碍，甚至导致她在 1939 年在第一座人迹罕至的林肯纪念堂演唱。
非洲面具静物 (2020) 加利亚·迪杜尔 (Galya Didur) 的画作。
路易 (2021) 奥利维尔·布瓦尔 (Olivier Bouvard) 的拼贴画。
正是凭借这最后一部杰作，我们暂时进入了福音音乐的世界，回想起它如何追溯到 17 世纪，那个时代黑人奴隶被从非洲带到美洲，在这样的背景下这些音符成为减轻他们痛苦的舒缓剂。然而，后来的爵士乐也遵循了音乐与种族主义之间的联系，以至于 20 世纪最著名的音乐家之一，如路易斯丹尼尔阿姆斯特朗毫不犹豫地说，“有很多体面的人会转过街角对黑人施以私刑” [...] “但只要他们听我们的音乐，他们就不会考虑这些东西。”证明这些直白话的是当时的传记作家们回忆起的所有困难，即使是著名的号手，在某些情况下，他在组织他的旅行时也遇到了相当大的困难，因为他经常忽视以下事实：由于他的肤色，住在旅馆里可能会有问题。在这种情况下，不可能不想象路易斯·丹尼尔·阿姆斯特朗专心守护他忠实的小号在他的手中，或许微笑着想到，幸运的是，今天的黑人明星不必面对他那个时代的磨难，无疑要感谢他的宝贵贡献的一部分。这个正面形象在拼贴画中真正成形，由 Artmajeur 艺术家 Olivier Bouvard 巧妙地“组合”纺织品制成，其主题将我们带回到艺术史上的一个基本主题，即最后审判的喇叭，在非裔美国艺术的背景下，亚伦·道格拉斯 (Aaron Douglas) 的《审判日》(1939) 很好地说明了这一点。正是后者的杰作，在他创作了这幅画本身所基于的插图后十多年构思而成，即韦尔登约翰逊的诗集上帝的长号：诗歌中的七个黑人布道，揭示了一种风格的回忆旨在将欧洲现代主义的趋势与非洲艺术融合在一起。无论如何，更准确地说，值得说明的是上述书中的图像是如何在大型油画中重新诠释的，在审判日的情况下，这导致了一个以黑色加布里埃尔为主要主题的构图，他，他手里拿着一把钥匙，打算像阿姆斯特朗一样吹喇叭，以呼唤在世界末日背景下接受审判的生者和死者。在这一点上，不可能不提到《启示录》最著名的解释之一，例如阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 的版本，然而，在这个版本中，上述事件是由两个不同的木刻来描述的：七吹喇叭的天使，音乐家天使的数量更多，还有拿着深渊之匙的天使，其中加入了魔鬼的存在。
街头爵士乐手 (2022) 朱塞佩·瓦利亚 (Giuseppe Valia) 的绘画。
再次回到起点，即音乐层面，非裔美国艺术家的许多作品旨在庆祝爵士乐和家庭即兴创作的世界，例如 Romare Bearden 的 Out chorus (1979-89) , 帕默·海登 (Palmer Hayden) 的《晚上睡不着觉》(1932) 和《骑马不轻松》(1948-50)。对于后一位大师，重要的是根据他的创作和个人道路来解读他的作品，因为在 1927 年至 1932 年居住在巴黎后，他回到纽约并从描绘海景转向纯粹专注于艺术研究关于非裔美国人身份的外化。后一个维度的探索不仅通过对音乐表现形式的仔细分析，而且通过仔细的关注，投射到传统的非洲舞蹈和面具上，被理解为一个人的根源意识的纯粹表现。回到在室内描绘音乐家的作品，这些人物可以与以绘画为首的诠释相结合，这些绘画由同一位艺术家创作，使家庭生活的场景永垂不朽，因为演奏音乐的人同样被邻居、朋友和家人所包围成员，旨在庆祝归属感核心作为一个不断扩展的连贯单元的价值。事实上，在这种背景下，音乐似乎是一种粘合剂，能够加强上述联系，将它们引导到一个共同的维度，在这个维度中，可以辨别出对世界、意图和价值观的明确感知。另一方面，说到当代艺术界，这一次，爵士乐将我们带到外部环境的“内部”，目的是在 Artmajeur 的艺术家 Giuseppe Valia 的画布上栩栩如生，他以一种相当“鲁莽”的方式，想把他的作品的主角放在街道的中心，一条交流路线也可以通过物体和角色本身的身体报告的超现实透明度看到。
纽约西哈林区 (2019) 海伦的画作。
最后，是时候向您揭示什么是将这个长篇比喻叙述中提到的所有知名杰作联系在一起的共同点了，正如 Artmajeur 的艺术家 Helene 的画作 West Harlem NYC 的标题明确指出的那样，位于著名的曼哈顿街区，以非裔美国人的重要文化和商业中心而闻名。哈莱姆文艺复兴正是在后一个地方发生的，这是一场涵盖音乐表达、舞蹈、艺术、戏剧、文学、政治和时尚的知识和文化复兴，上面所调查的所有著名大师都恰恰是 20 年代的一部分和 20 世纪 30 年代。正如我们已经看到的那样，这种艺术和知识热情伴随着争取公民权利的普遍斗争中的新战斗，在黑人历史月周年纪念日的背景下，值得铭记、庆祝、加强和促进，并且永远不会忘记 Artmajeur 的实际作品。
Olimpia Gaia Martinelli
