灯笼自画像

埃贡席勒 - 自画像与中国灯笼植物，1912 年； 32.2 × 39.8 厘米。利奥波德博物馆，维也纳，奥地利

埃贡·席勒是谁？

埃贡席勒是奥地利表现主义画家。他的作品以其强度和原始色情而闻名。席勒被认为是表现主义的先驱，因为他的绘画和素描中扭曲的身体形状和富有感情的线条。他的自画像和肖像画是 20 世纪最杰出的作品之一。他们对受试者的心理和性行为进行了尖锐的探索。

灯笼自画像

埃贡·席勒 (Egon Schiele) 在 1912 年度过了多产的一年，其中包括表现主义绘画风格的发展和向现实主义的转变。 1912 年 4 月，席勒对他自己、生活和他那个时代的文化的强烈投入意外地被打断了。在与女友沃利居住的纽伦巴赫镇，席勒被诬告绑架未成年人，入狱接受讯问。尽管指控很快被撤销，但席勒的创造力和作为艺术家的自我意识受到了严重损害。在他的《灯笼自画像》中，描绘了一个敏感、对自己的才华充满自信并且可能处于创造力巅峰的埃贡·席勒 (Egon Schiele)，这一点尚不明显。

在因绑架和殴打未成年人而被错误拘留之前，他的最后一件艺术品是《灯笼自画像》。委婉地说，1912 年的社会氛围是保守的。在维也纳以西 30 英里处的一个小村庄 Neulengbach 尤其如此，席勒和他的情人沃利定居在那里同居，当地人真的在等着他犯错误。在说服埃贡和沃利将她带到维也纳后，他因绑架和强奸塔佳娜·乔治特·安娜·冯·莫西格而被捕。他很快被免除这些指控，但不是“不道德”，“不道德”被指控与村里的一些年轻居民据称在他的工作室里看到的一些色情图画有关。他总共在监狱里度过了 24 天，但监禁对他职业生涯的影响是持久的。

22 岁的埃贡·席勒 (Egon Schiele) 以一种既自信又脆弱的方式吸引了我们，这可能是他最著名的自画像。这是艺术家在转向自我意识和蔑视之前的最后创作之一。构图的各个组成部分——肩膀的起伏、头转向一边、眼睛朝相反的方向看、灯笼果植物细长但尖锐的茎和花朵的强烈红色——排列成一张和谐的网的相互关系。没有机会，因为每条线都有一致的连接。躯干和头发在顶部和底部被故意剪掉以匹配。

埃贡·席勒 (Egon Schiele) 重塑了肖像画艺术

埃贡·席勒 (Egon Schiele) 如何在巧妙地表达包括他自己在内的众多拍摄对象的内心想法和感受的同时，重新发明了肖像画类型，真是令人惊叹。从 1906 年到 1918 年，他作为肖像画家的成长经历了许多按时间顺序排列的阶段。 《灯笼自画像》无疑是席勒最著名的自画像。席勒在这幅作品中直视观众，这是他在参加多个展览时创作的。他的表情表达了对自己艺术能力的信心。与过去的自画像相比，席勒使用的变形更少，但是这幅画拒绝理想化，包括伤疤和其他典型的艺术家绘画技巧的轮廓线。

这位艺术家剪裁了他的胸部和头发以适应水平格式。尽管他的眼睛聚焦在不同的方向，但头还是偏向了右边。这在绘画中产生了一种强烈的紧张感，这种紧张感弥漫在画中人的周围。虽然倾斜的肩膀与严格构建的背景略有矛盾，但图像左侧的树枝和中国灯笼模仿了倾斜的头部。主要形式的线条与优秀的构图相得益彰。以右边的肩线为例，它一直延伸到颚骨。席勒对色彩的运用与他的素描一样敏感。丰富的肤色和红色瞳孔的明亮眼睛是引人注目的特征。

每条线都有一个延续或对应的对应部分，创造了一个对称的设计，没有任何机会。头发和身体互为镜像，在图像的水平边界处进行了修剪，这些黑色区域与鲜艳的红灯笼果形成鲜明对比。席勒的头向右转，他的目光锁定在观者身上，进一步表现出平衡。清晰的线条和巧妙的色彩运用有助于定义图像的构图。通过这样做，艺术家传达了一种脆弱和自信的双重感觉。这幅作品旨在作为他同时代创作的沃利·诺伊齐 (Wally Neuzil) 肖像的补充，这幅肖像解释了这幅作品不寻常的不对称性。