向业余爱好者介绍“禁止”！
毫无疑问，毕加索是世界上最著名的艺术家之一，以至于我什至拒绝介绍他，以避免明显的重复，这会让最有知识的艺术专家嗤之以鼻，他们会觉得就这样被当作最没文化的业余爱好者一样对待！撇开讽刺不谈，我的目的也许是想告诉你一些关于画家的叙述鲜为人知的事情，首先是他与其他艺术家不同，他们的实验主要集中在一种风格或观点上，这使他们非常出名。 （想想莫奈和印象派之间的必然联系），除了立体主义之外，他还喜欢尝试其他众所周知的“实践”以及不同的艺术技巧。事实上，我感兴趣的主题是对艺术家的蓝色和玫瑰时期进行创新比较：画家丰富的具象研究的两个阶段，其中也包括非洲时期以及分析和综合立体主义时期。够了，咱们进入正题吧！现在迫切需要揭示蓝色时期的所有历史和理论秘密，随后将对玫瑰时期进行类似的研究。其次，所有这些概念都将用于比较所讨论的时刻所产生的两幅画，谁知道，也许是动画，甚至是能够将它们结合在一起的东西......
LATO II (2022) 米哈乌·奥斯特罗戈尔斯基 (Michał Ostrogórski) 绘画。
蓝色时期
让我们从最早的蓝色时期开始，保持一定的简洁，因为为后续作品之间的比较提供更多空间会不太明显……因此，以毕加索的话为例，让我们通过引用重新假设整个比喻背景这句话是这样的：“我以为卡萨吉马斯死了，就开始把它画成蓝色。”事实上，蓝色时期（1901-1904）位于艺术家搬到巴黎和巴塞罗那之间，主要是由于意识到一个不祥的事件，即前面提到的艺术家最亲密的朋友之一卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀。画家因丧亲之痛以及当时陷入的经济困境而造成的悲伤，在蓝色中找到了表达的正确基调，通过对普遍贫穷和受苦的主题的分析来呈现，准备传达艺术家内心深处的不快乐和悲伤，通过艺术，他可以将自己的感受外化，让那些像他一样强烈感受到生活的邪恶的人普遍分享……
另一种语言（2022）Young Park 的绘画。
玫瑰时期
“暴风雨后的宁静”，除了是意大利贾科莫·莱奥帕尔迪（Giacomo Leopardi）一首著名诗的标题外，似乎也概括了他用更积极的玫瑰时期（1904-1906）继承蓝色的时间，这是一种比喻性的倾向，源于这位安达卢西亚人的新居当时定居在蒙马特（巴黎）热闹的艺术家区，在那里他能够抛开人类生活不稳定和短暂的本质所固有的困难，发现绘画风格现在已经准备好重点关注更欢快的主题，这些主题通常借鉴自马戏团的世界，通过巧妙地将红色、橙色、粉色和土色等充满活力的色调并置，呈现出相似的主题。
洋红色桑拿 (2023) 舒尔曼绘画。
PROTÉGÉ RÉF 通道。 1396 (2023)克里斯蒂安·拉芬的绘画。
图片对比：玫瑰色和蓝色的母性
我们终于来到了我的研究中最具创新性、最有趣且不太明显的部分，尽管所讨论的时期之间存在明显的和前述的差异，但我发现了两幅杰作，一幅是蓝色的，另一幅是玫瑰色的，尽管它们在象征上具有明显的色彩特性，但在具有相关主题的情况下，却导致了类似的感情、保护和温柔的感觉，即使在我们生活中最困难的阶段，也可以在巨大而镇定的关系中找到这种感觉母亲和孩子之间存在的爱。上述内容在玫瑰时期的作品《杂技演员世家》（1905）中得到了充分体现，其中真正的主角恰恰是婴儿和女人，他们的脸亲密地接近，几乎擦肩而过，以给人留下深刻的印象。温柔的眼神，既有男性形象，也有近乎人性化的媒人。这种亲密感，即这种甜蜜的“毫不掩饰”的外化，源自艺术史上最古老的“十字军东征”之一，因为它只是从十三世纪开始，由于对一种更简单和更简单的新动力的推动。更热情的奉献，圣母的形象，卓越母亲的典范，摆脱了拜占庭式的模式，开始温柔地接近她的孩子。即使在更加悲伤的蓝色时期，这种斜体衍生模式也不能被忽视，正如《1901年的母亲与孩子》中所展示的那样，妇女甚至亲吻了她的孩子。这个人物，特别是因为她的长袍，被许多人认为是“麦当娜”，是一系列类似的蓝色时期主题的一部分，在这些主题中，艺术家经常想将宗教和贫困的主题结合起来。最后，通过对 Artmajeur 艺术家（例如 Katerina Braiko、Adalberto Miguez 和 Dmitriy Trubin）的一些作品的分析，可以发现有关蓝色时期和玫瑰时期的更多消息。
“S”（2023）Katerina Braiko 的绘画。
卡特琳娜·布莱科：“S”
三个杂技演员共同构成了一种人体金字塔，这让人立即想起毕加索的粉红时期，无论是在所涉及的“马戏团”主题方面，还是在除了身体之外，整个画布都充满活力的明亮色彩的色调方面。能够使黑暗的背景变得活跃起来，地面是灰色的，“天空”是黑色的。特别是，考虑到这部作品所永垂不朽的女孩们的相貌相似性，我还假设她们可能是同一“血统”的成员，这让我想起了毕加索的杰作《杂技演员家族》（1905）中的著名形象。所讨论的画布上的油画描绘了一群马戏团表演者在一个永恒的、没有植被的环境中，上面是蓝天白云，准备照亮受即兴喜剧启发的人物的存在，他们是由艺术家是资产阶级边缘化的象征。与毕加索的蓝色时期相比，粉红色以一种明显更柔和的方式暗示了人类的苦难，将抑郁的乞丐的沉重主题抛在了后面，以指代那些生活中的苦难更多地归因于社会疏远的人物。尽管有这些明确的暗示，马戏团的表演者并没有以悲伤的表情而永垂不朽，而是表达了某种宁静，这也许是由他们的造型所呈现的颜色所赋予的，然而，它们是在一个空虚的环境中设置的，无情地表明了孤独。
DISJONCTION XV (2023) 阿达尔贝托·米格斯 (Adalberto Miguez) 绘画。
阿达尔贝托·米格斯：分裂 XV
米格斯在画布上的表现让我想象出电影中的场景：两个恋人赤身裸体，舒适地躺在床上，突然遭遇一场灾难，导致他们家的地板塌陷，这让当它们悬浮在空中并可能伴随着落下的混凝土碎片时，艺术家将它们永垂不朽。我的这种富有想象力的解释不能不抓住所研究主题的客观性，即用浅蓝色捕捉到的裸体，通过绘画风格和色彩的亲和力，立即让我想到更悲伤的，和毕加索的作品《蓝色裸体》（1902）显然不那么充满活力，在这幅作品中，坐着的模特背对着观众，摆出一种镇定且明显内省的姿势。身体被创新地从上方描绘出来，放置在一个不可知的空间中，这似乎暗示了人物发现自己生活在其中的边缘化状态，也许是游离的，从根本上说是被拒绝的。最后，这部杰作清楚地表明了这位西班牙大师如何巧妙地将自己糟糕的生活转化为崇高的创造力，利用悲伤创造出蓝色时期最具标志性的作品之一。
老乞丐和男孩。德米特里·特鲁宾 (Dmitriy Trubin) 创作的 POE 毕加索 (POE PICASSO) 画作。
德米特里·特鲁宾：老人乞丐和男孩
这项研究绝对不能错过对毕加索画作的原始翻拍分析，以特鲁宾的作品为例，其中两个人性化的钉子重新塑造了老盲人和男孩的形象，他们是安达卢西亚大师同名作品的主角。蓝色背景上的杰作，日期为 1903 年。众所周知，后者的布面油画描绘了前述的边缘人物，他们靠墙而坐，在简单地由水平线渲染的背景下脱颖而出，旨在为角落提供具体的形式。与街道相交的墙。在这样的背景下描绘的人物都是忧伤的、显着贫穷的，但是，除了他们的外表之外，蓝色调的扩展更增添了他们忧伤、悲伤、孤独和忧郁的气氛。回到所讨论的人物，他们可能借用了艺术家在那段时期在巴塞罗那能够观察到的主题，尤其是在巴塞罗那区的悲惨街道上徘徊，当时乞丐常常挤在一起。事实上，打开一个小小的历史括号，二十世纪初的巴塞罗那显然是一座充满强烈对比的城市，也就是说，到处都是纺织工厂，但那里的工人和贫困劳工基本上被遗忘了。
Olimpia Gaia Martinelli
