保罗·高更

保罗·高更

Selena Mattei | 2023年5月5日 22分钟阅读 0 评论
 

保罗·高更(1848-1903 年)是一位法国后印象派画家,他以使用大胆的色彩、简化的形式以及在作品中融入土著文化的主题而闻名。他出生于巴黎,在投身绘画之前曾是一名股票经纪人……

保罗·高更, 《戴帽子的自画像》 ,1893 年。布面油画,45 厘米 × 38 厘米。巴黎:奥赛博物馆。

保罗高更是谁?

保罗·高更(1848-1903 年)是一位法国后印象派画家,他以使用大胆的色彩、简化的形式以及在作品中融入土著文化的主题而闻名。他出生于巴黎,在投身绘画之前曾是一名股票经纪人。

高更的艺术风格受到他到不同地方旅行的影响,包括他居住了几年的塔希提岛。在他的画作中,他经常描绘大溪地的生活场景、风景和人物。他还以使用象征主义和拒绝传统西方艺术技巧而闻名。

高更生前的作品并未得到广泛认可,但他现在被认为是现代艺术发展的重要人物。在他之后的许多艺术家的作品中都可以看到他的影响,包括巴勃罗毕加索和亨利马蒂斯。

保罗·高更, 《市场》 ,1892 年。布面油画,73 厘米 × 92 厘米。巴塞尔:巴塞尔艺术博物馆。

关键概念

  • 后印象派:保罗·高更是一位后印象派画家,这意味着他拒绝印象派运动的自然主义和科学方法,而倾向于通过艺术表达主观情感和象征意义。高更的作品经常结合鲜艳的色彩、简化的形式和扁平的视角来传达一种精神或情感的深度。
  • 大溪地:高更以描绘大溪地人的生活而闻名,他曾在南太平洋生活了几年。他被大溪地文化的异国情调和朴素所吸引,他认为这提供了一条逃离西方世界物质主义和工业化的途径。高更的大溪地风景画和人物画以鲜艳的色彩和梦幻般的品质为特色。
  • 象征主义:高更是象征主义运动的一部分,该运动试图通过艺术传达抽象的思想和情感。他经常在他的画作中加入象征性元素,例如神秘人物或神话生物,以暗示图像表面现象之外的更深层含义。
  • 原始主义:高更还与原始主义运动有关,该运动赞扬非西方社会的艺术和文化比西方文明更真实、精神上更纯洁。高更对大溪地文化的兴趣是对“高贵的野蛮人”观念和原始文化对现代社会有很多启发的信念的更广泛迷恋的一部分。

保罗·高更, Nafea faa ipoipo ,1892 年。布面油画,105×77.5 厘米。里恩:贝耶勒基金会。

童年

保罗·高更 (Paul Gauguin) 的童年充满了悲剧和动荡。他于 1848 年出生于巴黎,父亲是法国人,母亲是秘鲁人,但在他大约两岁时,他的家人搬到了秘鲁。然而,他的父亲突然去世,他的母亲后来带着全家回到了法国。高更的母亲无法独自养家糊口,于是把他送到奥尔良的祖父家生活。在他十几岁的时候,高更加入了商船队,并花了几年时间周游世界。最终他在巴黎定居并开始担任股票经纪人,但继续培养他对艺术的兴趣作为一种爱好。直到后来,他才决定全身心投入绘画,并开始在巴黎跟随几位艺术家学习。高更的童年虽然艰苦,但他年轻时周游世界和接触不同文化的经历对他的艺术产生了深远的影响。

保罗·高更, Merahi metua no Tehamana 。芝加哥:芝加哥艺术学院。

艺术训练

在遇到画家埃米尔·舒芬内克并听取了老师古斯塔夫·阿罗萨的建议后,他决定成为一名自学成才的艺术家,并投身于绘画。他的老师有大量的艺术收藏品,其中包括欧仁·德拉克罗瓦 (Eugène Delacroix) 的作品,保罗从中寻找灵感。

作为一名艺术家,保罗·高更很大程度上是自学成才的。尽管他在 1870 年代和 1880 年代曾短暂地师从过包括卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 和阿尔芒·纪尧姆 (Armand Guillaumin) 在内的多位法国学院派画家,但他并没有接受过正规的艺术训练。相反,他通过研究其他艺术家的作品以及自己尝试不同的技术和风格来学习。他以对色彩的创新使用和大胆、简化的形式而闻名,这使他在同时代的人中脱颖而出,并为他作为后印象派运动领军人物的声誉做出了贡献。

保罗·高更, 《午睡》 ,1892 年至 1894 年。布面油画,88.9 x 116.2 厘米。纽约:遇见。

埃德加·德加

埃德加·德加 (Edgar Degas) 是高更 (Gauguin) 最受推崇的当代艺术家,以至于从一开始就可以从他的人物和室内设计中看出对他作品的巨大影响。对德加的艺术尊严和机智深表敬意的保罗与德加结下了淡淡而持久的友谊,这种友谊贯穿了他的整个艺术生涯,直至他去世。德加也是高更的早期支持者之一,他也购买了他的作品,并说服经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔也这样做。同样,高更在 1870 年代早期和中期购买了德加的作品。

技术与风格

保罗高更是一位法国后印象派画家,以其创新的风格和色彩运用而闻名。他摒弃了欧洲绘画的传统技法,而是从其他文化的艺术中汲取灵感,尤其是波利尼西亚的艺术。

高更的风格以扁平的形状和大胆的色彩为特征。他简化形式,用强烈的轮廓来营造装饰感。他经常使用纯净、明亮的色彩,并尝试色彩的和谐来营造强烈的视觉冲击力。

高更最独特的技术之一是使用木刻和其他形式的版画。他特别感兴趣的是木刻可以将形式扁平化并创造出大胆的图形图案。他还尝试了其他媒体,包括陶瓷和雕塑。

高更是现代艺术发展中影响深远的人物。他对色彩、形式和技术的运用启发了许多追随他的艺术家,包括野兽派和表现主义。他的作品因其美丽、技术创新以及强烈的情感和意义而继续受到赞赏。

保罗·高更, 《带光环和蛇的自画像》 ,1889 年。木头油画,79 厘米 × 51 厘米。华盛顿特区:国家美术馆。

最著名的作品

保罗·高更, 《布道后的幻象》 ,1888 年。布面油画,72.2 厘米 × 91 厘米。爱丁堡:苏格兰国家美术馆。

  • “布道后的愿景”(1888 年)- 这幅画描绘了一群正在祈祷的布列塔尼妇女,雅各布与天使摔跤的愿景叠加在场景上。 保罗·高更, 《黄色的基督》, 1889 年。布面油画,92×73 厘米。布法罗:奥尔布赖特-诺克斯美术馆。
  • “黄色基督”(1889 年)- 这幅画以明亮的黄色背景为背景,以十字架上的基督形象为特色,与布列塔尼崎岖的风景相映成趣。
  • 《海滩上的大溪地妇女》(1891 年)——这幅画描绘了两名坐在海滩上的大溪地妇女,色彩鲜艳,平面透视反映了高更对非西方艺术的兴趣。
  • “我们从哪里来?我们是什么?我们要去哪里?” (1897) - 这幅巨幅画作是人类生活的寓言,描绘了人生各个阶段的人物和代表标题中三个问题的一群女性。
  • 《两个大溪地女人》(1899 年)——这幅画描绘了两个来自大溪地的女人,鲜艳的色彩和简化的形式反映了高更对其他文化艺术的兴趣。
  • “注视死者的灵魂”(1892 年)- 这幅画描绘了一位裸体的大溪地妇女躺在床上,背景中有一个代表死者灵魂的幽灵形象。 保罗·高更,注视死者的灵魂,1892 年。布面油画,116.05 厘米 × 134.62 厘米。奥尔布赖特诺克斯美术馆。

专注于观看死者的精神

《注视亡灵》是法国画家保罗·高更于1892年创作的一幅画作,描绘了一位年轻的大溪地女子赤身裸体躺在床上,一个幽灵般的身影在注视着她。这幅画是高更更大系列作品的一部分,灵感来自他在塔希提岛的生活,在那里他试图逃离西方文明,沉浸在更原始和异国情调的文化中。

这幅画因其色情和窥淫癖的意味,以及将一位年轻的本土女性描绘成男性注视的性对象而引起争议。然而,一些学者认为,这幅画应被视为对殖民主义和西方帝国主义对本土文化的破坏性影响的评论。

尽管围绕它存在争议,但《注视亡者的精神》仍然是高更作品中的重要作品,也是非西方艺术对欧洲现代主义影响的显着例子。

保罗·高更, 《两个大溪地女人》 ,1899 年。布面油画,94 厘米 × 72 厘米。纽约:遇见。

关注两名大溪地女性

《两个大溪地女人》是法国画家保罗·高更于1899年第二次到大溪地旅行时创作的一幅画。这幅画描绘了太平洋塔希提岛的两个裸照女人,其中一个拿着芒果花。这些女性以程式化的方式描绘,形式简单,色彩鲜艳。

这幅画是高更更大系列作品的一部分,灵感来自他在塔希提岛的生活,在那里他试图逃离西方文明,沉浸在更原始和异国情调的文化中。然而,一些评论家指出,高更对大溪地生活的理想化和浪漫化描述并不一定准确或代表当地人所经历的现实。

保罗·高更, 《海滩上的大溪地妇女》, 1891 年。布面油画,69 厘米 × 91 厘米。巴黎:奥赛博物馆。

关注海滩上的大溪地女性

《海滩上的大溪地女人》是法国后印象派画家保罗·高更1891年在大溪地旅行期间创作的一幅画。这幅画描绘了两个坐在热带海滩上的大溪地妇女。

这幅画以其鲜艳的色彩和扁平化的二维形式而闻名。高更深受非西方文化艺术的影响,尤其是波利尼西亚艺术,他将这种风格的元素融入到自己的作品中。这幅画也反映了高更对描绘大溪地生活和文化的兴趣。

《海滩上的大溪地女人》现收藏于法国巴黎奥赛博物馆,被认为是现代艺术史上的重要作品。

保罗高更,我们从哪里来?我们是什么?我们去哪儿,1897年,布面油画,139.1×374.5 cm。波士顿:美术博物馆。

关注我们从哪里来?我们是什么?我们去哪?

“我们从哪里来?我们是什么?我们要去哪里?”是法国后印象派画家保罗·高更于1897年创作的一幅画作。这幅画是一幅大型三联画,即分为三幅画。

左侧面板显示了三个人物,包括一个婴儿、一个年轻妇女和一个老妇人。中央面板描绘了几个人聚集在一碗水果周围,而右侧面板显示了一个蹲伏的人物和一匹马。这幅画以其鲜艳的色彩、大胆的线条和梦幻般的构图而闻名。

这幅画的标题反映了高更对探索关于人类经验的基本问题的兴趣,例如生命的起源、人性的本质以及人类生存的最终命运。它也被认为是高更个人旅程的反映,他从法国搬到塔希提岛寻找更真实、更原始的生活方式。

“我们从哪里来?我们是什么?我们要去哪里?”现在收藏于马萨诸塞州波士顿的美术博物馆,被认为是高更最重要的作品之一。

保罗高更,绿色基督,1889 年。木头油画,92 厘米 × 73 厘米。 ,布鲁塞尔:比利时皇家美术博物馆。

旅行和友谊
巴拿马运河

1887 年,高更与他的画家朋友查尔斯·拉瓦尔 (Charles Laval) 离开了法国。他的梦想是在巴拿马的 Taboga 岛上购买土地,他宣称他想在那里与大自然有更多的接触。当他到达港口城市科隆时,高更花光了钱,在法国修建巴拿马运河时找到了一份劳工的工作。在巴拿马被捕并发现 Taboga 的土地价格很高后,他决定离开巴拿马。

马提尼克岛

巴拿马之后,高更和拉瓦尔搬到了位于加勒比海马提尼克岛上的法国殖民地圣皮埃尔。起初他们住的小屋很适合他,他喜欢观察人们的日常活动,但夏天天气炎热,小屋被雨淋湿。高更还患有痢疾和沼泽热。在马提尼克逗留期间,高更完成了 11 幅著名的画作,其中许多似乎出自他的小屋。他在写给 Schuffenecker 的信中表达了对异国情调的地方和他画作中描绘的当地人的兴奋之情。

保罗·高更,梵高画向日葵,1888 年。油画,73×91 厘米。阿姆斯特丹:梵高博物馆。

文森特梵高的友谊

保罗·高更 (Paul Gauguin) 和文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 是两位颇具影响力的艺术家,他们在 19 世纪后期有着短暂而深厚的友谊。

他们于 1887 年在巴黎相遇,并很快因对艺术的共同热爱而结下了不解之缘。高更对色彩和构图的创新运用给梵高留下了深刻印象,而高更则对梵高的情感强度和原始表达方式很感兴趣。

1888 年,梵高邀请高更与他一起在法国南部的阿尔勒建立艺术家聚居地。然而,由于他们不同的性格和对艺术的态度,他们在一起的时间充满了紧张和冲突。

梵高以其冲动、热情的天性而闻名,并与精神疾病作斗争,而高更则更为内敛和超然。他们的艺术风格也大相径庭,梵高喜欢大胆、厚涂的笔触,而高更则喜欢更扁平、更具装饰性的图案。

他们的关系在 1888 年 12 月以戏剧性的方式结束,当时梵高在与高更的激烈争吵中割掉了自己的耳朵。这件事之后,高更离开了阿尔勒,两人再也没有见过面。

尽管高更和梵高的友谊不佳,但不可否认高更和梵高对彼此作品的影响。他们都突破了传统艺术的界限,为 20 世纪的现代主义运动铺平了道路。

保罗·高更, 《区域》 ,1892 年。布面油画,75×94 厘米。巴黎:奥赛博物馆。

塔希提岛:第一部分

高更于 1891 年 4 月 1 日起航前往塔希提岛,他声称的意图是逃离欧洲文明以及所有人造和传统的事物。尽管如此,他还是在殖民地首府帕皮提度过了头三个月,那里已经深受欧洲文化的影响。他决定在 Mataiea 开设他的工作室,设立在一个乡土风格的竹屋里。在那里,她创作了描绘大溪地生活的画作,例如 Fatata te Miti(在海边)和 Ia Orana Maria(万福玛利亚)。高更后来写了一篇游记,娶了一个 13 岁的女孩作为他的妻子,作为当地人或 vahine(大溪地语中“女人”的意思),婚姻在一个下午的过程中缔结。这就是 Teha'amana,他在 1892 年夏末怀了孕。Teha'amana 是高更几幅画作的主题。 1893 年 7 月下旬,高更决定离开塔希提岛,再也见不到 Teha'amana 和他的儿子。

大溪地:第二部分

高更于 1895 年返回塔希提岛。他的回归标志着对巴黎艺术界的幻想破灭。在塔希提岛,他作为帕皮提附近的艺术家兼殖民者过着看似舒适的生活,靠日益稳定的销售量以及朋友和捐助者的支持养活自己。他在帕皮提以东 10 英里的富人区普纳奥亚用芦苇和茅草建造了一座宽敞的房子,那里居住着富裕的家庭,他在里面安装了一个大工作室,不惜重金。海外艺术家在当地政治中也发挥了重要作用,为反对殖民政府的当地报纸做出了突出贡献。至少在第一年他没有画任何画,因为他专注于雕塑。当他重新开始绘画时,将继续他那长长的充满性爱的裸体系列。此后,他的健康状况明显恶化,并因各种疾病多次住院。高更将此归咎于热带气候,尽管他的传记作者一致认为这一定是梅毒。除了他的健康之外,他的债务也让他濒临绝望的边缘。从这个 Taitian 时期开始,他与 Pahura (Pau'ura) a Tai 的关系,她是 Puna'auia 邻居的女儿,当时 14 1/2 岁,艺术家与他们育有两个孩子。

保罗·高更, Mahana no atua ,1894 年。布面油画,68.3×91.5 厘米。芝加哥:艺术学院。

马克萨斯群岛
高更于 1901 年 9 月 16 日抵达希瓦瓦岛,定居在阿图纳。他从天主教传教士那里购买了市中心的一块土地,并在那里建造了一栋坚固的两层楼房。 Vaeoho 是住在附近山谷的一对当地夫妇的 14 岁女儿,尽管艺术家生了疮,她还是高兴地和他一起生活,并生下了一个健康的女儿。在接下来的几年里,这段恋情分崩离析,高更的病也越来越重,以至于他连画画都变得困难。

死亡

法国艺术家保罗·高更 (Paul Gauguin) 于 1903 年 5 月 8 日在南太平洋法属波利尼西亚的马克萨斯群岛去世,享年 54 岁。他的死因很可能是梅毒、心脏病,也可能是吗啡过量。高更在塔希提岛和马克萨斯群岛度过了他生命的最后几年,在那里他逃离了他所认为的西方文明的束缚,并沉浸在南太平洋的文化和自然中。



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