爱情的陈词滥调

来到二月，尤其是临近十四号，我们可以想象在酒吧会见的人有很多种，大致可以归纳为四种不同的人，比如：甜心、仇恨者、孤独的心、哭泣的鳏夫和那些与宠物共生的“奇怪”角色，他们更喜欢这种关系，驱逐潜在的、无聊的、更复杂的同类候选人。如果我想与所有这些人交谈，说服甚至对夫妻关系的好处持最怀疑态度的人，我会向他们展示一长串浪漫杰作，肯定包括弗朗西斯科·海兹 (Francesco Hayez) 的《吻》 (1859)、安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova) 的《爱情与灵魂》(1787) -1793), Egon Schiele's The Embrace (1917), 等。然而，实际上，考虑到在我们这个时代，“其他”类型的爱不属于人与人之间更“经典”和宗教上青睐的“基本”联系和女人，也正确地声称合法性，我将通过呈现一个更现代的爱情故事来吸引甚至是最怀疑的关系仇恨者或可爱的“男人-吉娃娃”配对的粉丝的注意力，以心跳的名义打破几个陈词滥调.我指的是 Banksy 最具煽动性的作品之一：Kissing coppers (2004)，这是一幅旨在描绘两名英国警察的模版，他们紧紧相拥，交换唾液，这是一种最流行的相互感情表现形式。这件作品最初创作于布莱顿阿尔伯特亲王酒吧的墙上，在艺术家精心设计的背景下用黑白诠释爱的行为，因为上述英国小镇被称为 LGBTQ+ 之都英国。如果，通过以上描述，仇恨者歪歪扭扭地看着我，而吉娃娃人仍然怀疑人与人之间的关系所带来的好处，我会补充说，几乎是为了说服他们，《亲吻铜币》中爱的力量是不仅限于接吻，因为班克斯利用这种情感表现，使自己成为社会谴责的代言人，旨在谴责时至今日仍在军界蔓延的恐同症。

Anatassia Markovskaya，《温柔的吻》，2017 年。亚麻帆布上的亚克力，120 x 90 厘米。

多情抽象主义的姿态

为了继续我的尝试，即使是最顽固的人也会转变为爱的乐趣，我将寻求一种新颖的方式来讲述这种感觉如何在艺术中表现出来，同时也在这种情况下提到“最不受欢迎”的运动：抽象派。刚才所说的似乎有些荒谬，因为尽管具象主义及其明确的、经典的表现形式取得了胜利，但爱的感觉仍然是一个无法解释的无形概念，因此，它很可能会经历一个更类似于缺乏可识别的人物和公然手势的艺术调查。然而，试图将爱情的多重愿景整合到一个单一的、富有想象力的叙述中，旨在增强或多或少被利用的观点，我将采取行动，利用一种奢侈的想象力，旨在使我能够在最清晰的事物之间找到相似之处具象主义的表现形式和 Artmajeur 艺术家的一些抽象艺术作品，通过他们的标题、其中包含的文字、使用的颜色、符号等，明确地提到了最浪漫的世界。为了揭示这一前所未有的分析程序艺术作品，主要基于寻找“相似性”，我将从慢慢接近 Anatassia Markovskaya 的 Tender Kiss 开始，这是一种丙烯酸树脂，其中浪漫的交流由作品的标题表示，我认为其情感表现是可识别的在引人注目的、几乎是圆形的橙色图形中，这种色彩传达了所有典型的色情能量，旨在从两张嘴的相遇。在寻找这种抽象解释的比喻“灵魂伴侣”时，我遇到了有史以来最著名的爱情作品之一，即克里姆特的《吻》（1907-08），其中呈现了一个“相同”的圆形，包括肖像的头部，结合了她的衣服和头发的装饰，在一个小的构图核心中，除了容纳恋人的手外，还占据了恋人的一部分脸，意图接吻。

格雷格·托马斯·布莱斯 (Greg Thomas Bryce)， 《拥抱》，2022 年。纸上油画，25 x 25 厘米。

从亲吻到拥抱，伟大艺术艺术家格雷格·托马斯·布莱斯的《拥抱》在其旋转的笔触中重新提出了多个恋人之间可能像波浪一样的拥抱动作，这些恋人在他们的激情中，有时甚至不会剥夺自己的存在彼此有点残忍，让人想起蒙克笔下吸血鬼女人的冷酷无情，或者更确切地说，是著名画作《爱与痛苦》（1895 年）中充满激情的同谋。正是这幅最后的杰作描绘了两个恋人的拥抱，尽管华丽的主人公似乎同时亲吻或咬住她伴侣的脖子，从而引发了艺术家在六个版本中再现的性交，使1893年至1895年之间。此时出现了一个问题，与具象主义相反，抽象主义是否可以隐藏更多，或者更确切地说，几乎隐藏对爱情带来的痛苦的解释？当然，颜色的使用和起草的方式对观众的情感投入有很大影响，但也许，如果标题中没有明确说明，叙述的内容总是非常不稳定、个人化和主观的，因此不如对现实的规范描述那么直接和直接。此外，人类总是习惯于赋予形式，无论是善恶，抽象的概念，直到那时，具象主义才在人类的想象中变得清晰和刻板。转向爱的另一种表现形式，我现在将考虑一种姿态，虽然更加端庄，但旨在毫不犹豫地明确表明两个人之间情感纽带的存在：我说的是双手之间最“实际”的相遇情侣间的握手，也就是最简单、最自然、最明显的握手，这个动作在最顽固的对手，比如阴险的、多重追求者的注视下进行时，似乎在悄悄地喊出合法的要求“所有权”的权利。在这一点上，有点讽刺的是，我可能会引用《论不平等的起源和基础》一文，卢梭在其中指出私有财产是所有不平等的根源，他似乎几乎理解了那些人的所有抱怨。无法牵手的人，也许已经幸福地被带走了。希望后者找到半个苹果或更简单、更有益的精神平静，作为一种吉兆，我冒昧地引用了鲁本斯与他的妻子伊莎贝拉（1609-1610）的自画像，这是在艺术家通过他们懒洋洋的紧握双手来庆祝他与年轻女子的结合。简要描述了这部杰作，穿着优雅的主角穿着一件华丽的礼服，由锦缎紧身胸衣组成，饰有闪亮的压花黑色面料夹克和一条完全覆盖她腿的长裙，在草地上烛光。相比之下，鲁本斯坐在较高的位置，他向同伴伸出手，而在他们身后，背景是盛开的金银花，这是一种象征夫妻之爱的植物，从他们平静的表情中可以看出这一点。

Maria Esmar， 《在你身边》，2022 年。布面油画，61 x 61 厘米。

如何通过一件介于抽象主义和表现主义之间的作品来翻译这样一部杰作？最相关的例子是玛丽亚·埃斯玛 (Maria Esmar) 的油画，或《在你身边》(By Your Side)，画中的两个花卉主角让人想起前面提到的戴着帽子的人物，他们同样并排放置，准备好渡过每场风暴，或者更确切地说旱情，定脉，齐！

Stacy Boreal， 《性》 ，2021 年。亚麻帆布丙烯，160 x 100 厘米。

最后，我要注意的最后一个手势代表了两个心爱之人的实际肉体结合，旨在体现在永恒谈论的性行为中，由 Artmajeur 艺术家 Stacy Boreal 的亚克力，通过两个互锁的人物，象征性地排列在彼此之上，作为一种旨在进行交配时刻的快照。这种解释技巧在当代艺术叙事中受到杰夫昆斯的伪色情观点的强烈反对，在他著名且有争议的“天堂制造”系列中得到了阐述，该系列被认为是对当今人体客观化的回应，使用艺术家的前妻 Ilona Staller 和昆斯本人作为调查对象，模拟了性行为的不同方式。在选择自己作为主角时，这位美国艺术家追求的目标是让他的比喻研究更加真实、真实、有争议和亲密，目的是将我们经常谈论性的羞耻感转化为对行为的更理性的看法，这毕竟是人类生存和生存的一部分。

阿拉·格兰德 (Alla Grande)，《 Lve_Pplypthychon_2》， 2022 年。画布上漆，57 x 57 厘米。

爱情抽象主义的符号与色彩

正如预期的那样，爱本身就是一个概念，我们通常通过某些感觉和动作来表现它，这些感觉和动作可以用特定的文字、符号和颜色来表示，这又一次把我们带回了更抽象的爱的本质。后一种观点对多愁善感的特殊性可以在 Alla Grande 的一幅画 Love_Polypthychon_2 的抽象主义中找到，它使用四个词的策略细分，意在构成爱这个词，以创造更大的视觉冲击力，每个元音或辅音后面都有丰富多彩的生动背景。这样的配镜策略似乎是在邀请观众仔细扫描他所读的单词，以便更多地关注它的含义，反思地球上每个人的生命背后的概念。另一方面，在艺术故事的讲述上，“爱”这个“拼写相似”的词让人想起了罗伯特·印第安纳的标志性雕塑，而在条纹、部分迷幻的背景上，它们或许可以代表Sean Scully 和 Victor Vasarely 观点的“融合”。为了邀请您了解刚才所说的内容，我特别相信 Artmajeur 中的艺术家可能从 Scully 的 Blue (1981) 和 Vasarely 的 Vonal-Stri (1975) 中汲取了灵感。

伊莎贝尔·佩莱坦 (Isabelle Pelletane)， 《只有爱》，2022 年。布面丙烯，60 x 60 厘米。

另一方面，说到符号，我相信毫无疑问，心是人类为表达爱意而设计的最流行的形象，可能指的是当我们喜欢某人时，心的节拍器官急剧增加。然而，实际上，不仅心脏发生了变化，更多时候，我们的手开始颤抖、出汗更多、瞳孔放大、说话声调发生变化等等。也许流汗是令人厌恶的描绘一种高贵的感觉？另外，汗符是怎么炼成的？好吧，抛开这些废话，我将进入正题，这就是 Artmajeur 艺术家 Isabelle Pelletane 的作品，她在她的丙烯酸树脂 Only Love 中“无限”地在绘画介质上增加了一系列心形，反复庆祝这个众所周知的爱的象征。然而，与他的观点相呼应的是具象艺术史，甚至在爱情背景之外的不愉快作品中，如波提切利的《圣伊格内修斯之心的提取》（1488 年）和恩里克·西蒙内的《尸检》（1890 年），已经自豪地展示了这个能够爱的器官的一些特性，而不仅仅是象征性的简化。

Thia Path，我爱红色，2022 年。布面丙烯，100x100 厘米。

最后，我们来到红色，它是卓越激情的象征，它是众多抽象作品的特征，但不一定使自己成为情感意义的载体。上述的一个例子是马克·罗斯科的《无题（红色）》（1969），与其说是爱的宣言，不如说是一种文体宣言，旨在重新利用主要颜色的典型区域，旨在填补大部分画布，远离狭窄的边界，有意让人物稍微分开。最后，与美国大师不同的是，《我爱红色》是 Artmajeur 艺术家 Thia Path 的作品，正如标题一样，再次将红色与爱的概念联系起来，以至于画家在这种情况下暴露了她对爱情的感受同样热情的色调。