简单的介绍

在漫长而有争议的艺术史叙述中，有一段时期，大致可以从人类存在的事件开始直到先锋派的到来，那时嘴唇主要在肖像的脸上永生，成为通过随后对曼·雷、安迪·沃霍尔、约瑟夫·蒂尔森、皮诺·帕斯卡利、汤姆·韦塞尔曼和更当代的阿格涅斯卡·波尔斯卡等艺术家的具象调查，自主主体。正是通过这些姓氏，我将有可能阐明对上述主题的不同方法，目的是将其分为三个“部分”，我按照归属感、艺术技巧和更大胆的方式将其经典地划分为三个“部分”。激情的高潮。最后，每次都是前面提到的大师们，他们将带我回到 Artmajeur 的艺术家们关于嘴唇的比喻叙事。

"LIPS POP PINK PPP" (2022) 皮埃尔·奥利埃 (Pierre Olié) 的画作。

甜美的嘴唇，成功的关键？ (2023) The Imaginati 摄影。

嘴唇与超现实主义：Man Ray、Agnieszka Polska 和 The Imaginati

从艺术潮流开始，不用说，从超现实主义发展的比喻研究中，重点是揭示人类思维中最遥远和最富有想象力的机制，人们可以期待任何事情，以至于有可能具体化一张图片支撑着一张嘴巴的视觉效果，它就像一种暧昧的飞行UFO，在天空中缓缓移动，仿佛在高空观察它可能会停下来与哪些人进行古怪的谈话。事实上，我对第三类生命形式的遐想几乎在曼雷的杰作《恋人》（1936）中成形，同构是通过现实的幻觉来实现的，这次的构思不是为了叙述另一种存在的到来，而是为了暗指超现实主义哲学的一个关键概念，即吞噬女人的概念。后者通过红唇的描绘表现出来的意象，既追求重塑女性面相的意图，又借机突出其“危险”的解放，被理解为消失和成为的能力。转瞬即逝，如飞吻。最后，做一些健康的八卦，我将这篇文章与最受关注的女性杂志相提并论，颤抖着揭示情人实际上是如何构思来驱除这位美国艺术家与漂亮的摄影师兼模特李米勒的激情恋情的，所以以至于据说画的嘴唇是他以前情人的嘴唇，意在表现出对永远生动的肉体欲望的遗憾延续。另一方面，说到当代艺术，曼雷的故事似乎在波兰艺术家 Agnieszka Polska 的艺术研究中继续，他想在投影“我是嘴巴”中重新提出一个类似的女性嘴巴，这部作品旨在让观众反思理解视觉意象的模糊性，这个主题也是超现实主义者所钟爱的，这次是从口头语言与科学之间的关系的意义上来理解的。事实上，有问题的无形红唇是在意图重复舒缓的副歌时被捕捉到的，意图暗示 ASMR（自动感觉经络反应）视频的奇怪互联网现象。最后，我似乎很自然地将这张最新的嘴巴“技术”视觉与成功的关键“丰满的嘴唇”的“机械”照片进行比较？ The Imaginati 的成员，来自 Artmajeur 的专业摄影师，其作品代表了摄影和数字的不可分割的结合，旨在以类似于上述超现实主义的方式制作出令观众惊叹的作品。此外，从后期的艺术潮流来看，The Imaginati 的作品名称也“继承”了女性主义对人类学演变的反思，揭示了如果说曾经的口红足以解放，如今则更注重尺寸。嘴巴是一种属性，如果特别丰满，会大大增加女人的说服力。最后，暂时回到技术上，有必要强调一下 Artmajeur 的艺术家在创作上述作品时所贯彻的目的，即探索数字媒体的无限可能性，将其发挥到它的多元性。表达潜力，在艺术作品中往往旨在尝试他的手，无论是在抽象方面，还是在对最著名艺术家作品的原始“再创造”中，在这种情况下，我以曼·雷和阿格涅斯卡·波尔斯卡的名义得到认可.

自画像编号 10 (2023) 摄影：Aly-N。

MADNESS 01/20 (2021) 贝蒂娜·杜邦 (Bettina Dupont) 摄影。

绘画、丝网印刷和摄影：安迪·沃霍尔、约瑟夫·蒂尔森和贝蒂娜·杜邦

不出所料，《唇语记》第二节力图通过对绘画、丝网印刷和摄影三种艺术手法的分析来分析后者的特征。 1950 年代和 60 年代，发现他们在感兴趣的主题方面特别一致。这种“融合”的发生是因为当时摄影明显受到占主导地位的绘画和丝网印刷语言的影响，主要旨在将早期前卫艺术策略与最著名的大众媒体图像相结合。无论如何，即使是画笔也证明了对镜头的相互兴趣，以至于学校领袖沃霍尔对相机很感兴趣，这是一种光学仪器，最近他走到哪里都随身携带。回到关于摄影“债务”的话题，通过比较上述沃霍尔的艺术研究，我可以证明后一种艺术在绘画和流行丝网印刷方面所表达的主题的连续性与稍晚的 Joseph Tilson 以及同时代的 Artmajeur 摄影师 Bettina Dupont 合作，她也是丰满女性嘴巴的创造者。说到第一位大师，恰恰是在 1962 年，他将玛丽莲的嘴唇（1962 年）赋予了生命，这是一幅双联画，将玛丽莲的嘴唇孤立并重复了 168 次，这一愿景旨在“着迷地”增强一个主题，一个沟通和交流的工具卓越的诱惑，一直让这位美国大师着迷，他可能从他最早的个人和商业作品中表现出他的兴趣，并在后来强调面部某些焦点的肖像中发展。此外，继 1962 年之后，沃霍尔在 1975 年再次独家将身体的那部分永生化，这一年创作了三张不同的独特专辑，其中这位美国大师印刷并粘贴了 60 多对不同嘴唇的图像，产生了通过一个相当不寻常的创作过程，根据这个过程，主题被丝网印刷到各种胶带上，从管道胶带到包装胶带再到透明胶带，然后放置并粘在页面上。观察 Joe Tilson 的 Transparency Clip-o-Matic Lips 丝网印刷 (1967-8) 产生了一种相似的看法，这位艺术家最初是一位现实主义者，其特点是解决了连续生产与艺术品独特地位之间的紧张关系，出人意料地支持 1960 年代波普艺术的商业光彩，从而产生了彩绘版画，作为独一无二的系列作品，以神圣艺术作品的严肃性来颂扬消费者的形象。然而，至于 Clip-O-Matic Lips 印花，它被选为克里斯托弗·芬奇 (Christopher Finch) 的达顿图画书《波普艺术、物体和图像》(1968) 的封面，是一系列丝网印刷的一部分，旨在仅突出特定的身体的各个部分，就上述 1967-68 年的杰作而言，总结为两个张开的红唇的正面视图。只是一张类似的图像，似乎会扩展成更宽广、更饱满的笑声的“肖像”，将其放置在艺术家的 Artmajeur 照片中，以类似于沃霍尔的“强迫性”照片的方式，以多个标本排列在一堵白色的墙，旨在理想地“呼应”前景中女孩表达的无法抑制的喜悦表情。

四个嘴唇 (2016) 由 Al Ego 绘制。

唇彩 (2022) 路易吉·诺塔尼科拉 (Luigi Notarnicola) 的画作。

诱惑的高潮：Pino Pascali、Tom Wesselmann 和 Luigi Notarnicola

我的比喻性叙述已经结束，它旨在以一个高潮结束，旨在提升嘴巴的色情本质，首先由帕斯卡利的冷静巧妙地揭示，然后由韦塞尔曼的感性语言炫耀，最后被夸大和制作dangerous 出自 Artmajeur 艺术家 Notarnicola 的绘画。从 1935 年出生的大师开始，帕斯卡利被认为是最重要的贫困艺术倡导者之一，与米开朗基罗皮斯托莱托、詹尼斯库内利斯、马里奥梅尔茨、阿利吉耶罗博埃蒂等人一起，于 1964-65 年创造了 Primo piano labbra，创作阶段的画布珐琅，纯粹专注于女性身体细节的研究和渲染，将其解释为放大的碎片，清楚地感受到美国波普艺术的影响以及艺术家与意大利世界的联系电影和广告。仍然关于这部杰作的主题，一些评论家在上述类型的研究中认识到帕斯卡利后来的嬉戏成分，它与原始的、返祖的和祖传的元素交织在一起，重新诠释了伟大母亲的古地中海神话，这是他后来所有作品的特征.至于 Wesselmann，另一方面，他最感性的艺术探索在 Mouth 8# (1966) 中得到了很好的体现，这是现在标志性的嘴巴系列的第一个排列，甚至受花花公子的艺术总监 Arthur Paul 在时间。这部杰作的色情是由恶作剧的舌头视觉中固有的性感提供的，在年轻洁白的牙齿下玩“捉迷藏”，陷入巧妙创造以唤起激情的构图中，以至于艺术家本人透露： “我选择画一个剪得很短的嘴巴来隔离和强化身体的一个部分，它具有高度的性和表达内涵，但后来我画了一张嘴巴，每种品质的程度都很低，以保持它，就像玩伴，有点闪亮但很吸引人。”最后，恐惧取代了兴奋，正如前面提到的来自 Artmajeur 的艺术家的 Lipgloss 画作，在黑色背景下描绘了紫红色的大嘴唇，旨在通过玫瑰色肌肤上的刺提醒我们，第二个甚至更多诱惑的悲剧面孔：激情被更具威胁和脆弱的爱的感觉所取代的那一刻。