如何正确分类一幅画？
原则上，有一些简单的表格分类规则。您将在下面找到可以帮助您的解释。
抽象艺术：
抽象绘画不参考现实，它只是由光、纯色和基本形式组成。因此，一幅抽象画作为简化的颜色和形状的组合出现，不愧为瓦西里·康定斯基的大师。
抽象艺术的例子：Carla Sá Fernandes，情感创作# 362，2022。布面丙烯，60 x 90 厘米。
原始艺术：
原始艺术绘画被证明是反学术的，也就是说，它不受经典艺术规则的束缚，因此能够表现出古怪和原始的观点。一幅原始的艺术画主要表达了艺术家的内心、原始和非传统的世界，以个人和原始的观点为标志，在不带偏见的情况下释放他的创造力。上述趋势的一个例子当然是让·杜布菲（Jean Dubuffet）的作品。
概念艺术：
在观念绘画中，表达的思想比作品本身的审美和感性结果更重要。例如，如果我画一朵花，认为它必须代表人类对自然的无情破坏的全部重量，那么执行主题的方式将不可避免地显得格格不入，因为我创造了一个概念先于视觉感知的作品.
天真的艺术：
朴素的绘画，通常由自学成才的艺术家实践，没有学院派而是相当自发的，因为它追求表达人类内在最纯粹和最天真的表达需求的意图，能够从相当幼稚、神奇和不真实的观点。所以，如果有一天早上你觉得有点“幼稚”，想表达你内心较轻的运动，那么现在可能是创造一些天真的艺术的时候了！
朴素艺术的例子：安妮塔·佐特金娜，我在这里，2022 年。布面油画，45.7 x 35.6 厘米。
东方艺术：
东方绘画是指包括中亚、东亚、南亚、东南亚和西亚的领土的所有艺术实践。所以，如果你的作品受到中国、日本等国家的影响，从某种意义上说，你就是一个“东方主义者”！
精神艺术：
神画指的是神灵的世界，也指的是在寻求生命的最高意义的同时，也将我们的存在与死亡联系起来的作品。如果你觉得你的画反映、传达和传播了关于我们在地球内外存在的深刻和哲学意义，那它可能是一种精神生产。
部落艺术：
部落绘画是指或受土著人民视觉和物质文化启发的作品。这种趋势也可以与原始主义实验相提并论，后者看到毕加索和莫迪利亚尼等艺术家从非洲艺术中汲取灵感。
书法艺术：
书法艺术在或多或少“谨慎”的作品中利用了书写的视觉潜力，也从色彩和有时比喻的角度来看。然而，在这种情况下，应该区分仅出现几个句子的艺术作品，例如在波普绘画中，与那些主要关注书面文本的艺术作品。事实上，只有在后一种情况下，才能真正谈及书法绘画。
古典主义：
古典绘画是指古代传统的绘画，特别是指希腊人和罗马人所传达的理想美，通过非常精确的、忠实于现实的具象作品来表达。看雅克-路易·大卫的画作，可以让你对18世纪希腊古典主义的解读有所了解。
Classicims 的例子：Oj，在 Lawrence Alma-Tadema 之后，2022 年。亚麻帆布上的油/蛋彩画，40 x 40 厘米。
立体主义：
立体主义绘画本质上依赖于四个要素：单色调色板、扁平的画面平面、多视角的应用，以及将真实数据转换为“第四维”中呈现的几何形状。举一个这种“现实主义”的具体例子：立体派画家不是把花瓶的开口画成透视的椭圆形，而是用圆圈的形式来表现它，也就是说，把物体带回原处。它最纯粹的本质。最后，对布拉克和毕加索作品的参考对于深化这一主题至关重要。
立体主义的例子： Carlos Blanco Artero ，Corrida，2014 年。布面油画，200 x 180 厘米。
表现主义：
表现主义画家的笔触是旋转的、起伏的和“扭曲的”，因为它们不是为了真实，而是为了艺术家的情绪状态，被外界传递给他的不安所困扰。例如，席勒的自画像是表现主义的，因为它们强调画家的凝视和大手，表现出他存在的全部深度，也可能是他个人的脆弱。
表现主义示例：Miloš Hronec, Reverie , 2022。油画/丙烯/喷漆画布，77.5 x 62.5 厘米。
野兽派：
野兽派绘画的概念与表现主义的概念相同，即表达内在性。然而，与表现主义不同的是，在野兽派中，这项任务完全归于色彩。事实上，色彩主义成为野兽派作品的真正主角，以强烈的色调为特征，这在亨利·马蒂斯的作品中得到了最高的表达。
野兽派的例子：范·拉尼， 《带貂的女士》 ，2022 年。布面油画，60 x 50 厘米。
形象艺术：
具象绘画忠实而准确地创造了我们周围世界的高度可识别的图像。这种趋势的最佳例子是文艺复兴时期的艺术、巴洛克和现实主义。
现实主义的例子：舒尔曼，信任度，2022。布面油画，60 x 60 厘米。
几何：
正如术语本身所暗示的那样，几何绘画是指任何具有强烈几何形状存在的创意作品。反过来，抽象主义本身被称为几何抽象主义，当几何学在构图中占主导地位时。
插图：
插图画是指对文本或概念的视觉解释，旨在融入印刷品、杂志、书籍等。一个著名的例子是法国艺术家奥诺雷·杜米埃的作品，他以使用平版印刷的政治讽刺漫画而闻名技术。
印象派：
印象派画家对光的可变性着迷，这使他们能够在不断变化的环境中捕捉主题。因此，从执行的角度来看，需要比传统绘画技术更快的；事实上，他们使用快速而密集的笔触，旨在产生细微的色彩接触，这些色彩相互并列，从不混合或重叠，共同使图像栩栩如生。该流派的大师是莫奈和雷诺阿。
印象派的例子：奥尔加·戈迪诺克， 《小船》，2022 年。布面油画，30 x 40 厘米。
大地艺术：
大地艺术是一种始于1967年的当代艺术形式，它放弃了传统的艺术手段，让艺术家直接介入自然。我们可以举一个例子 The Floating Piers 是 Christo 和 Jeanne-Claude 的装置，它由一个向公众开放的浮动码头网络组成，安装在苏尔扎诺、蒙蒂索拉和圣保罗岛之间的伊塞奥湖（意大利） .总之，我们可以说，在这种艺术形式中，画家的画布已经成为风景本身。
极简主义：
极简主义绘画，它实现了一个减少现实的激进过程，旨在反表达、非人格化、情感冷淡，并强调作品的客观性和物理性，以获得基本的几何结构。这在《哈兰二世》（Harran II）（1967 年）中得到了总结，弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的一幅画由一个由两个垂直测角仪组成的完整圆圈组成，每个测角仪都与一个水平测角形状相吻合。
流行艺术：
波普艺术绘画的特点是具有挑衅性、色彩丰富且有时重复的图像，旨在将广告、超市、演艺界和霓虹灯广告的现实引入艺术界。因此，反映消费世界的作品，也可以是冷酷无情的。这一运动最喜欢的技术是模板、拼贴和丝网印刷。
波普艺术的例子：杰米·李，拿着电话的女孩，2022 年。布面丙烯，70 x 70 厘米。
街头艺术：
这幅画借用了街头艺术的语言，明确提到了标签、涂鸦和壁画，有时用炸弹、模板等特殊技术来实现它们，艺术探索的手段都继承了上述城市创意的表达。
街头艺术示例： Vincent Bardou，《涂鸦燃烧》，2022 年。丙烯/喷漆/帆布上的墨水，120 x 120 厘米。
超现实主义：
超现实主义绘画远离旨在将有意识理性置于中心的艺术研究，以释放想象力的全部潜力，这也受到梦境世界经常达到的无意识维度的刺激。要了解这些概念是如何在绘画中具体体现的，我们必须参考萨尔瓦多·达利的古怪作品。
超现实主义的例子：Greg Known，与过去告别，2022 年。布面油画，60 x 50 厘米。
象征主义：
象征主义绘画试图通过个人、精神和神秘的主题来表达情感体验，这些主题往往晦涩难懂，与宗教、神话、梦想和怀旧的主题相关联，转向一个古老的世界，强烈反对无情的现代衰落。在这个特定的背景下，我以古斯塔夫·莫罗的标志性作品为例。
对自己的作品进行正确分类是极其重要的。确实，一个正在寻找街头艺术画的人因为画作被错误分类而遇到印象派作品，很有可能会离开该页面。
不要犹豫，检查您的作品是否被正确分类，即使是您很久以前上传的作品。
Olimpia Gaia Martinelli
