关键点
- 国家肖像馆将于2025 年 3 月 13 日至 6 月 15 日举办蒙克肖像展，展出40 幅画作。
- 蒙克的作品探索了失落、疾病、疯狂和生存焦虑等主题。
- 展览由艾莉森·史密斯 (Alison Smith)策划，为观众提供了一个了解蒙克个人和艺术发展的新视角。
挪威艺术家爱德华·蒙克以其深刻而充满情感的肖像画彻底改变了现代艺术。他出生于1863年，经历了一次个人损失，这深深影响了他的艺术视野。他的作品超越了单纯的表现形式，洞察了人类情感的深度。
英国国家肖像馆的历史性展览
伦敦国家肖像馆将于2025 年 3 月 13 日至 6 月 15 日举办大型展览，探索蒙克最个人化的作品。这是英国首次专门展出他的肖像画展览，展出了 40 幅贯穿他整个职业生涯的画作——从他早期的学生作品到他的内省自画像。
蒙克的肖像画不仅仅是描绘面部表情；这些都是情感景观。参观者将会发现蒙克如何捕捉自己及其主题中的混乱。展览将突出他独特的肖像画方法，强调原始情感、心理深度和富有表现力的色彩。
蒙克的个人奋斗反映在他的艺术中
蒙克的青年时代充满着艰辛。他很小的时候，母亲就因肺结核去世，而父亲严格的宗教信仰又给他的生活增添了更多的苦难。这些经历塑造了他的艺术，引导他探索疾病、疯狂和死亡的主题。
“绘画是救赎的手段，通过绘画，我可以表达我最深的情感和内心的动荡。” -爱德华·蒙克
他的自画像，如《手拿香烟的自画像》 （1895 年）和《钟与床之间的自画像》 （1940-43 年）等，反映了他内心的斗争和自我认知的演变。展览将展示这些令人难忘的作品，揭示蒙克如何将艺术作为自我探索和情感释放的手段。
蒙克肖像画风格的演变
蒙克的艺术之旅彻底改变了我们对肖像画的看法。他的“生命饰带”系列具有革命性，采用创新技术来表达人类的情感。他的肖像画不仅仅捕捉了外表，还传达了心理和存在的深度。
他最重要的作品之一《生病的孩子》（1885-86 年）标志着他职业生涯的转折点。这幅画表明他摆脱了传统的艺术风格，采取了一种富有表现力和情感原始的方式。
到了 19 世纪 90 年代末， 《麦当娜》和《呐喊》等杰作巩固了他的声誉。这些作品利用色彩和形式来唤起脆弱性、孤立感和存在的焦虑。他对版画的探索，尤其是木刻、石版画和蚀刻画，突破了肖像画的界限，创作了约 18,000 幅版画，重新定义了现代艺术。
不容错过的展览：蒙克的《内心恶魔》现正展出
本次展览由艾莉森·史密斯 (Alison Smith)策划，将为观众带来蒙克艺术演变的全新视角。 2025 年的展览将展示蒙克如何将他的个人痛苦转化为引起普遍共鸣的艺术。
蒙克能够将自己内心的混乱转化为引人注目的视觉表达，这使得他的作品永不过时。国家肖像画廊的展览将提供一个难得的机会来亲身体验他最私密和最有影响力的作品。参观者将会对蒙克的天才以及他的艺术所蕴含的情感强度有更深入的了解。
Jean Dubreil