关键要点
- 草野惠美 (Emi Kusano)是人工智能艺术领域的先锋艺术家，不断突破创意边界。
- 她的作品曾在佳士得和古驰等著名拍卖会上展出。
- 草野的街头摄影经历影响了她的AI艺术创作。
- 她在艺术作品中使用了 MidJourney 和 Stable Diffusion 等大型人工智能模型。
- 草野的作品涉及根据她的想象力创作新作品，并受到她童年兴趣和文化经历的影响。
- 她的个人展览“认知混乱”在柏林 EXPANDED.ART 举办，重点关注 20 世纪 70 年代的日本。
艺术界迎来了一本开创性的刊物，专门介绍人工智能创作的艺术。 《人工智能艺术杂志》每两年发行一次，共 176 页，现已首次面世，旨在记录和庆祝人类创造力与智能机器的融合。出版商 Mike Brauner 将其描述为“艺术史上这一变革时刻的重要记录”。
庆祝人类与机器创造力的融合
该杂志的使命很明确：捕捉并保存人类智慧与人工智能进化的交汇点。其网站强调了这一愿景，称其旨在“在人工智能快速发展的同时，以有形的印刷形式定格艺术瞬间”。总部位于汉堡的创意工作室 polardots.studio 和《数据时代：拥抱艺术与设计中的算法》一书的作者 Christoph Grünberger 在将这个项目变为现实方面发挥了关键作用。
据该杂志团队介绍，该刊物“刊登了杰出的作品和随附的论文，为当今的人工智能艺术树立了标杆”。从大胆的视觉实验到精致的概念作品， 《人工智能艺术杂志》不断突破这一快速发展领域的界限。布劳纳称该杂志是探索人类与机器之间创造性协同作用的邀请：“我们敞开大门……让我们一起跳舞吧。”
独立且无广告
该杂志定价 22 欧元，完全自筹资金，保持编辑独立性。布劳纳表示，这种方法确保了完全的创作自由。虽然第一期没有广告，但有意义的合作伙伴关系允许向合作者和客户分发定制版。
聚焦草野惠美和第一期
创刊号的封面是日本人工智能艺术家 Emi Kusano 的一幅引人入胜的艺术作品，她在独家采访中分享了她对自己创作的见解。Kusano 的作品象征着该杂志致力于探索人工智能驱动艺术的深度。
该杂志还包含一个精选画廊，包含 50 件作品，这些作品是通过国际公开选拔选出的。评审团包括墨西哥平面设计师 Adriana Mora 和 AI 评审团成员小米等知名人物。每件作品都反映了 AI 生成艺术的多样性和潜力。
对人工智能和创造力的批判性思考
许多入选作品都附有评委撰写的论文。值得注意的是，美国平面设计师 David Carson 撰写了一篇题为“如果有人给机器下达命令，那么这个人就是艺术家吗？”的文章。这篇文章探讨了 Kevin Esherick 的作品《密歇根某处》，展示了该杂志旨在培养的批判性参与。
《AI 艺术杂志》开启了艺术史的新篇章，将尖端技术与永恒的创造力融为一体。通过聚焦人机协作的潜力，它邀请读者探索这种新兴艺术形式的无限可能性。正如 Brauner 所说：“这只是一个开始——让我们一起庆祝这场创意革命。”
Selena Mattei