照片由 Brigit Haubner 拍摄 - “Be/Longing” 展览在慕尼黑 Platform 举行 - 背景为 Betül Aydin 的作品
您为什么选择从事艺术事业？您对艺术的热情是如何发展的？
小时候，我母亲曾无数次带我去意大利各地的艺术城市、教堂、博物馆和小镇探险——这段经历深深地塑造了我对艺术的看法，尽管当时我对艺术并不是特别热衷。正是通过她，我才第一次意识到艺术是了解历史和社会的镜头。
在我十几岁的时候，我从未考虑过从事艺术行业。艺术，与舞蹈、自然、戏剧和科学一样，只是让我着迷的东西，但我对它并没有特别的热情。我在高中时学习科学研究，我对哲学、艺术和生物学特别感兴趣，而且成绩特别好，不过我在系统和数学方面有作弊的倾向（小小的坦白！）。直到毕业后，我才选择学习艺术史，那时我才真正感到自己走在正确的道路上。当然，也存在挑战——比如卡拉瓦乔专题考试，我曾多次试图逃避，但最终还是以优异的成绩通过了考试（虽然没有获得优等成绩，因为我把 DAVID 的发音读错了——这是一个不幸但令人难忘的细节！）。
完成本科学习后，我去了伦敦，有机会在泰特现代美术馆学习一门课程。正是这种经历让我爱上了当代艺术。它的复杂性、隐藏的含义以及与艺术家交流以了解他们作品的需要深深地吸引了我。从那时起，我感到有必要拓宽我的知识面，挑战自己，改变这个国家和文化。我决定在荷兰马斯特里赫特完成学业，获得艺术与遗产、政策与管理和教育硕士学位，专攻策展和创意城市。
在我和两位同学完成学业后，我们发现自己迷失了方向，因为不幸的是，许多学院/大学，即使在今天，也没有指导学生进入职场。我们从这种感觉出发，在荷兰，这种感觉被称为“黑洞”，然后成立了一个基金会，该基金会的诞生和创建项目都源于这种需求：支持毕业后的艺术家发展专业知识，获得发展可持续艺术事业所需的专业工具和网络。
正是出于这种不确定的感觉，我们决定创建一个基金会。于是，艺术家与他人 (TAATO) 诞生了。每天，我都受到与我们合作的艺术家、我们创建的文化项目以及我们组织的展览的启发。每个项目都是独一无二的，不断发展以反映当前的问题和趋势。这种持续的反思和创新过程推动着我个人和职业的成长，让我与赋予艺术界他人力量的热情紧密相连。
照片：Mariana Sesma，艺术家 Domingos de Barros Octaviano 工作室参观
您能解释一下您在《艺术家与其他人》中扮演的角色吗？
基金会的核心是为艺术家提供专业知识、技能和人脉。对我来说，了解文化世界的动态过去和现在都很重要，这对于奠定职业生涯的基础是必不可少的。同时，我意识到，如果我想帮助艺术家发展他们的职业生涯，我需要深化我的知识，因为除了了解行业动态之外，还有更深层次的因素。因此，我参加了一个基础课程，以获得成为教练的知识，在 TAATO，我成为负责指导艺术家的人，指导他们澄清他们的疑虑并引导他们的职业生涯。这也许是我最喜欢的工作。
认识到在引导和建立成功的艺术生涯方面迫切需要支持，我们与其他专业人士一起开始开发旨在为新兴艺术家提供在艺术界蓬勃发展所需的实用技能和见解的研讨会。每个研讨会都经过精心定制，以满足参与者的特定需求，每年我们都会评估和改进内容，以确保其保持相关性和影响力。因此，这些研讨会对参与者的职业生涯产生了深远而持久的影响。看到参加我们项目的艺术家继续成长并在艺术界站稳脚跟，我感到无比自豪。他们取得的每一个里程碑——无论是完成一个项目，还是在画廊或博物馆举办个人或集体展览——都加强了我们所做工作的切实影响。如果您对此感兴趣，可以在这里找到即将举行的研讨会。https ://bit.ly/NewSpringWorkshops2025
回到我在基金会的角色，由于我们的团队规模较小，我身兼数职。我的职责范围从项目构思和拨款申请到实施、评估和管理。有时，我也会承担策展职责，就像我与 Marieke Severens 画廊合作举办的 The Burnout Society 展览一样。然而，我们经常与年轻的策展人合作，为他们提供展览创作和制作各个方面的培训和实践经验。
这种灵活性是我工作的关键，一般来说，我负责监督慕尼黑项目的构思和执行，而我的同事 Ronja Terwindt 负责管理荷兰和马萨诸塞-莱茵欧洲地区的项目。Zoe Zanello 负责沟通。除了这些职责之外，过去两年来，我还一直在协调基金会的欧洲项目，进一步扩大我们的影响力。”
杰西卡·卡普拉在萨格勒布举办研讨会
基金会如何识别并回应年轻艺术家和文化工作者的实际需求？
该基金会通过直接参与和个人反思来识别并响应年轻艺术家和文化专业人士的实际需求。
该基金会最大的优势之一是与艺术家和文化专业人士保持着密切、持续的关系，这对于开展有影响力和相关性的项目至关重要。
例如，我和我的同事 Ronja 在文化部门工作期间都成为了母亲，这让我们敏锐地意识到需要创建替代结构，以促进包容性并为选择建立家庭的女性艺术家和专业人士提供支持。目前，这样的机会非常有限。例如，想想艺术家驻留计划。当你有了孩子，事情就会变得相当困难，但我们有一个解决方案，请继续阅读 ;)：我们相信，没有人应该在事业和家庭之间做出选择。
2022 年，赫蒂·朱达 (Hettie Judah) 出版了《如何不排斥艺术家母亲（和其他父母）》一书，随后又发表了《艺术家父母宣言》（ http://www.artist-parents.com/ ），开创性地倡导更加公平和包容的艺术世界。她的作品以及一系列组织指南成为基金会的重要参考。
一月份，我参加了由 Sascia Bailer 主持的“用心策展”课程，该课程阐明了艺术和艺术机构经常忽视的关怀概念。这一见解激发了一个新的想法，我们与团队一起开始集思广益，思考 TAATO 如何创建一个专门针对艺术家父母的有意义的项目。
我非常高兴和感激地告诉大家，蒙德里安基金会决定支持一个针对艺术家父母的特殊项目，希望这个项目能向世界展示——也许我现在太雄心勃勃了，但至少能提供一种替代当前动态的方法。该项目旨在树立一个榜样，即只要我们创造灵活的机会，生儿育女和从事艺术事业都是可能的。
我们将于 4 月启动该计划，尽管我现在还不能透露所有细节，但推动该项目的核心问题是：我们如何创建一个在线且灵活的艺术家驻地，提供与实体艺术家驻地相同的好处，同时整合指导以支持参与的艺术家？”
照片由 Brigit Haubner 拍摄 - “Be/Longing” 展览在慕尼黑 Platform 举行 - 背景为 Betül Aydin 的作品
选择启动或支持的项目的主要标准是什么？
我们评估任何项目的主要标准是问自己一个基本问题：该项目是否满足了真正的需求，并且它是否是该需求的可持续解决方案？例如，我们为新兴艺术家开发了夏季培训计划，直接响应了许多艺术家对“高压”体验的需求——一个密集的环境，他们可以在短时间内获得必要的专业技能、积累知识并建立必要的联系，以推进他们的职业生涯。为此，我们设计了为期五天的沉浸式体验，从而诞生了夏季培训计划。每年，该计划都会不断发展，反映艺术家的当前需求以及基金会希望强调的任何特殊重点。例如，去年，根据我们的内部研究，我们选择专门关注艺术家父母，定制课程以解决他们独特的挑战和需求。
总而言之，我们基金会内部都会问的主要问题是：是否真的有需求？这个项目能否以可持续的方式解决艺术家或当前社会面临的特定挑战？
回答这些问题可确保我们的项目为参与的人们创造价值，并为艺术和创意领域的动态带来积极的变化。
您如何看待人工智能在艺术领域的应用？
这个问题非常及时，因为自 2024 年 9 月以来，我们一直参与 Erasmus+ 项目 Your.Ai https://projectyourai.com/ ，该项目探索了人工智能如何成为艺术家赋权工具，特别是对于那些背景较差的艺术家。我真的很想与其他 6 个欧洲合作伙伴一起推进这个项目，丰富我对人工智能的了解，并发现如何积极使用它并作为艺术家职业生涯的支持工具。迄今为止收集的数据令人着迷。所以，请关注这个项目！您也可以在 Instagram 上关注它： https://www.instagram.com/project.your.ai? igsh=NzFpcnAwZWRlamVm
Olimpia Gaia Martinelli