要点
- 大英博物馆展览展出了巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)的约 100 幅绘画作品，涵盖了他 60 多年的艺术生涯。
- 该展览以难得的视角展示了毕加索对各种版画技术的掌握，包括平版画、油毡版画、凹版画、干点画和蚀刻画。
- 展出的版画不是简单的复制品，而是原创艺术作品，展示了毕加索对媒介的创新方法。
- 该展览将于 2023 年 11 月 7 日在大英博物馆开幕，为艺术爱好者提供深入探索毕加索版画迷人世界的机会。
巴勃罗·毕加索的艺术生涯以永不枯竭的好奇心为标志，他的印刷生涯构成了他作品中重要的一章。大英博物馆目前正在展出他近 2,500 幅版画中的约 100 幅，让人们一睹他艺术中鲜为人知的一面。
毕加索的第一幅版画《Le Repas Économe 》于 1904 年创作，正值他的蓝色时期，当时他搬到了巴黎不久。第二次世界大战后，毕加索转向平版印刷，这种技术使他能够用铅笔和油性墨水在石头或金属上绘画，扩大了他的艺术表达范围。
他最著名的作品是 1930 年至 1937 年间创作的沃拉德组曲 (Vollard Suite) ，该组曲从古典神话和其他雕刻家的影响中汲取灵感。展览的另一个亮点是1968年的《Suite 347》 ，它展示了艺术家在短短七个月内创作出的347幅版画的惊人生产力。其中展出了 28 幅版画，让人们得以难得一睹这一紧张时期的风采。
大英博物馆拥有英国最大的毕加索版画收藏，约有 500 件作品，追溯了这位艺术家从蓝色时期到晚期作品在版画领域的发展历程。
Vollard Suite 中的黑暗主题和个人反思
《沃拉德组曲》是 1930 年至 1937 年间创作的 100 幅版画系列，探索了毕加索对希腊罗马神话的迷恋，同时也触及了更黑暗的主题。这个系列创作于他与玛丽·泰蕾兹·沃尔特的热恋时期以及他与奥尔加·科赫洛娃婚姻结束期间，反映了这一时期的痛苦情感。一些版画令人不安，描绘了围绕着牛头怪的暴力和残暴场景，毕加索与牛头怪有着密切的联系。
然而，续集也揭示了牛头怪的脆弱性，呼应了毕加索的复杂性和内心挣扎。展览策展人凯瑟琳·道特 (Catherine Daunt) 解释说，这些作品反映了艺术家的个人痛苦，并展示了个人和艺术挑战如何塑造他的旅程。
Jean Dubreil