巴黎奥赛博物馆目前正在重点关注文森特·梵高生命的最后两个月，纪念他诞辰 170 周年。展览与阿姆斯特丹梵高博物馆合作，题为“梵高在瓦兹河畔奥维尔：最后的几个月”（持续至 2024 年 2 月 4 日），汇集了梵高博物馆收藏的 74 幅画作中的 48 幅和 33 幅素描中的 25 幅。这位后印象派艺术家于 1890 年 5 月 20 日搬迁至瓦兹河畔奥维尔至 7 月 29 日不幸去世期间创作。
梵高搬到了瓦兹河畔奥维尔，这是一个位于巴黎西北约 20 英里的宁静公社，为了离他的兄弟兼艺术商人提奥、他的小侄子文森特·威廉更近一些，并向保罗·加歇医生寻求治疗。
奥赛展览的第一个画廊重点介绍了加歇医生，他以治疗忧郁症为职业，这是他的专业领域，他的病人中包括保罗·塞尚、阿尔芒·吉约曼和卡米尔·毕沙罗等艺术家。加谢认为梵高既是病人又是朋友，经常邀请这位艺术家周日过来吃午餐。展览展出了梵高为加歇创作的肖像画，包括 1949 年捐赠给奥赛博物馆的著名 1890 年画作，以及梵高唯一的蚀刻版画（由加歇提供的媒介）。
展览分为六个主题部分，如“‘奥弗真的很美……’”和“现代肖像画”。它包括村庄场景、花卉静物构图、具有独特编织图案的实验肖像、同色系绘画、一系列有趣的双面草图、梵高的信件（包括一封他从未寄出的信）以及 11 封来自梵高的信。 12 幅双方形风景画（1 米 x 50 厘米，约 3 英尺 3 英寸 x 1 英尺 8 英寸）是梵高在过早去世前最后的艺术魅力之一。
展出的最具标志性的作品之一是《麦田群鸦》（1890 年），它已经有近一个世纪没有离开阿姆斯特丹了。这种充满活力的构图以大胆、可见的笔触为特征，描绘了不祥的乌鸦在暴风雨的天空中振翅飞翔，通常被解释为艺术家意识到自己即将到来的结局的表达。然而，另一件值得注意的作品是《树根》（1890），据信是在梵高悲惨地开枪自杀前几个小时完成的。这幅看似抽象的画作，其仓促且几乎未完成的样子，描绘了色彩缤纷的树根和树干，代表了大自然的强大力量。
梵高之死的话题一直是人们猜测的话题，展览本身并没有广泛讨论，但在随附的目录中有所涉及。策展人选择不深入探讨围绕他的死亡的争议，而是关注他最后几个月创作的沉默。然而，一篇题为《无法忍受的苦难的短传：梵高的自我选择的结局》的文章探讨了他的悲剧行为背后的动机。
展览进一步探讨了梵高与加歇博士的关系，其中包括加歇在6月27日借给梵高的调色板。梵高用这个调色板完成了一幅加歇女儿玛格丽特在背景下弹奏钢琴的白衣肖像绿色的红点。作为将数字化展览规划融入其中的一部分，奥赛博物馆委托 Agnès Molia 和 Gordon 提供了 10 分钟的 VR 体验，让参观者能够探索这个具有历史意义的物体的细节和颜色。
与流行的沉浸式体验相反，组织者选择关注梵高的调色板，以保持其艺术作品的完整性。当参观者进入加歇内部的重建时，他们将获得独特的体验，玛格丽特的声音邀请他们去探索。一块色彩丰富的木头开始悬浮在参观者的面前，改变了视角，将调色板变成了风景，用户变成了一个面对小山大小的厚涂颜料的小人国。
就像溅满油漆的调色板一样，梵高的最终画作充满了鲜艳的色彩。 《瓦兹河畔奥韦花园》（Jardin à Auvers-sur-Oise）（1890 年）描绘了查尔斯·弗朗索瓦·多比尼 (Charles-François Daubigny) 花园的绿色景观，展示了梵高对各种技巧的掌握，从簇状的点到松散和紧密的笔触，创作了一幅仍然充满生命的脉动。展览的重点是突出梵高作品的物质性和厚度，重申他与色彩的持久联系。
Jean Dubreil
