奥斯卡代表着电影界的最高荣誉，它不仅表彰第七艺术的卓越性，而且不可避免地与视觉艺术世界交织在一起。 2025 年的奥斯卡颁奖典礼旨在表彰导演、演员和技术人员的才华，将洛杉矶的杜比剧院变成艺术和创造力的殿堂。
但如果电影具有讲述故事、激发情感和塑造集体想象力的力量，那么具象艺术也同样具有这样的力量。两种语言都受到同一种表达需求的推动，即通过形状、颜色、光线和阴影来探索人类的状况。正是出于这种考虑，我们才发起了这项实验：将活动中最好的五部影片与在 ArtMajeur By YourArt 上展示的一件艺术作品联系起来，ArtMajeur By YourArt 是一个展示来自世界各地的当代艺术家作品的艺术市场。
从银幕到画布：2025 年奥斯卡获奖最多的 5 部电影及其在艺术中的体现
复仇（2022）摄影：Lídia Vives
Anora ，由 Sean Baker 执导
《Anora》讲述了一位年轻的布莱顿海滩脱衣舞女的生活，当她与俄罗斯有权势寡头的儿子 Vanja 成为朋友后，她的生活发生了根本性的转变。她们最初只是基于共同利益的关系——她被丈夫的财富吸引，而他则被他的自由感吸引——但很快演变成一个更复杂的故事，充满了自发的婚姻、大胆的逃离，以及为了保持控制权不惜一切代价的家庭压力。在极尽奢华的生活、紧张的情绪和混乱的局面中，阿诺拉发现自己在一个执意要把她推开的世界中为自己应得的东西而战。
Lídia Vives 的摄影作品《复仇》（2022 年）完美地捕捉了 Sean Baker 的Anora的美学和中心主题。
图像呈现了一个充满视觉和叙事张力的场景：桌子上铺着黄色桌布，背景中有一只佩戴着珠宝的女性手、散落的美元钞票、一只鸡尾酒杯、打开的口红和红色手套。有奢华和美丽，但也有一种不安和不自然的感觉。
这就是阿诺拉生活的世界：一个充满财富、过度和交易的环境，金钱和地位决定着人际关系。
野兽派头像 GONDA（2025）雕塑，作者：Paolo Castagna（野兽派设计）
《野兽派》 ，导演：Brady Corbet
1947 年，才华横溢的匈牙利犹太建筑师、大屠杀幸存者拉斯洛·托特 (László Tóth) 来到美国寻找新生活。战争期间，他与妻子伊丽莎白二世失散，他满怀希望地等待着他们团聚的那一刻。战前，拉斯洛是包豪斯运动的支持者，该学派提倡功能性的现代主义建筑，其特点是简洁的线条和创新的材料。然而，战争的创伤和融入美国社会的困难导致他形成了一种新的艺术敏感性，更接近野蛮主义，以庞大的形式、原始的混凝土和朴素、近乎坚硬的美学为特征。
拉斯洛在费城受到表兄阿提拉的欢迎，他努力在建筑仍然秉承较为保守传统的美国寻找自己的位置。当一位富有的大亨委托他设计一个雄心勃勃的项目时，他的救赎机会来了：建造一个巨大的多功能中心。拉斯洛将此视为将他的建筑愿景转化为现实的机会，将包豪斯的纯粹与野兽派的雄伟融合在一起。但他的道路充满障碍：文化偏见、财务妥协以及项目资助者的强大力量。
当他努力让自己的创新美学获得认可并挑战周围世界的墨守成规时，拉斯洛被迫面对过去的重担和现在的挣扎。他的建筑反映了他的个人经历，试图为混乱的历史赋予秩序和意义。
保罗·卡斯塔尼亚 (Paolo Castagna) 的“贡达野兽派头像”(2025)从风格和概念上都完美地契合了野兽派的风格。
这个混凝土雕塑比例不协调，表面布满裂缝和瑕疵，体现了电影主角拉斯洛·托特的本质和他的建筑哲学。野兽派，无论在艺术还是建筑上，都包含着严酷、原始的物质性和不完美的美。
贡达野兽派头像雕塑的面部表情紧张，几乎是痛苦的，反映了拉斯洛在一个不愿意理解他的世界中努力坚持自己的建筑愿景时的内心挣扎。混凝土是野兽派的典型材料，它隐喻了其坚硬外表下隐藏的决心和脆弱性。
鲍勃·迪伦的音乐专辑 (2024) 数字艺术，作者：Alex Loskutov
《无名氏》 （詹姆斯·曼高德执导）
1961 年，年轻的罗伯特·齐默尔曼 (Robert Zimmerman) 搬到了纽约，梦想着见到他最伟大的音乐偶像伍迪·格思里 (Woody Guthrie)。他采用了鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 这个艺名，开始在格林威治村的俱乐部演出，吸引了民谣界的关注，并与皮特·西格 (Pete Seeger) 和琼·贝兹 (Joan Baez) 等重要人物建立了关系。在经纪人艾伯特·格罗斯曼（Albert Grossman）的支持下，他录制了第一张专辑，但商业上的成功仍然不大。
迪伦通过坚定而有力的歌词找到了自己的声音，很快成为民间音乐的领军人物。然而，期望的重担开始让他感到窒息。在复杂的人际关系、艺术压力和日益不稳定的政治气候中，他感到迫切需要与过去决裂，重塑自我。
1965 年，他做出了一个决定命运的决定：拿起电吉他，抛弃传统民谣，大胆尝试摇滚乐。这一决定促使他参加了传奇的纽波特民谣音乐节，这场音乐节成为他职业生涯中音乐史上最具争议的时刻之一。在公众的强烈反对和约翰尼·卡什 (Johnny Cash) 等艺术家的支持下，迪伦勇敢面对自己的转变，证明了真正的艺术并不符合预期：它开辟了自己的道路。
Trans (NYC) (2017) 摄影：Hervé Gergaud
艾米莉亚·佩雷斯(Emilia Perez)，雅克·奥迪亚 (Jacques Audiard) 导演
丽塔·莫拉·卡斯特罗是来自墨西哥城的一位年轻律师，雄心勃勃，却被低估。有一天，她收到了一位神秘客户的意外提议。这位客户正是最令人恐惧的毒枭之一胡安“马尼塔斯”德尔蒙特，他委托他执行一项秘密且极其危险的任务：帮助他实现他最大的愿望：成为他一直认为自己可以成为的那种女人。
通过秘密行动、隐藏身份和彻底重塑，马尼塔斯从犯罪世界中消失，并重生为艾米莉亚·佩雷斯。但重新开始并不是那么简单。四年后，艾米莉亚试图与家人重建联系，但发现自己面临着过去的重担以及她参与建立的腐败制度。为了寻求救赎，她开始利用自己的影响力帮助暴力受害者，而丽塔发现自己越来越陷入权力、爱情和复仇的危险网络。
Hervé Gergaud 的作品《Trans (NYC)》（2017）通过对身份、转变和韧性的强大表现，完美地契合了Emilia Pérez的风格。
这张照片捕捉到了城市空间中雌雄同体、魅力非凡的人物运动的场景，具有戏剧性和强烈的美感。精致的服装和富有表现力的姿势唤起了一种内心的挣扎和自我肯定的感觉，这是埃米莉亚·佩雷斯故事的中心主题，她是一位前毒枭，她将自己重塑为女性，并在世界上寻找自己的地位。
就像艾米莉亚努力接受自己的过去并建立新的身份一样，热尔戈的摄影作品似乎捕捉到了一个挑战时间、社会和出身的人。引人注目的轮廓和鲜明的城市建筑之间的对比反映了艾米莉亚新旧生活的二元性：犯罪世界的残酷与对真实性和救赎的渴望。
瓦迪拉姆沙漠（2024） 安娜·马蒙基纳 (Anna Mamonkina) 绘画
沙丘：第二部分，由丹尼斯·维伦纽瓦执导
影片延续了保罗·阿特雷迪斯的故事，他的家人被哈克南家族毁灭后，他在皇帝的暗中串通下逃亡到阿拉基斯沙漠。保罗在地球上的游牧民族弗雷曼人中寻求庇护，他必须赢得他们的信任并学会按照他们严酷的传统生活。随着他与战士 Chani 的关系不断发展，年轻的公爵经历了入会考验并成长为一名战士，在反抗压迫者的斗争中发挥着越来越重要的作用。
与此同时，保罗的母亲杰西卡利用贝尼·杰瑟里特的力量影响弗雷曼人，巩固了保罗作为预言人物的地位。与此同时，皇帝和哈克南家族对弗雷曼人起义日益增长的威胁做出了激烈反应，将阿拉基斯的控制权移交给了哈克南家族残暴而野心勃勃的继承人菲德·劳萨。
随着冲突不断升级，保罗面临着决定阿拉基斯和整个宇宙未来的选择。年轻的阿特雷迪斯在复仇的渴望、救世主的期望和对自己行为后果的恐惧之间徘徊，他必须决定是接受似乎为他写好的命运还是寻求另一条道路......
安娜·马蒙基纳 (Anna Mamonkina) 的《瓦迪拉姆沙漠》 (Wadi Rum Desert) (2024)可以与电影《沙丘：第二部分》紧密相关，因为其在视觉和主题上与弗兰克·赫伯特 (Frank Herbert) 创造并由丹尼斯·维伦纽瓦 (Denis Villeneuve) 搬上银幕的宇宙有着很强的相似性。沙漠景观，其风蚀岩层和无边无际的沙地，直接让人联想到故事发生地——荒凉干旱的星球阿拉科斯。影片本身有部分是在瓦迪拉姆拍摄的，以真实地再现该星球的环境。
这幅画传达出一种广阔和孤立的感觉，反映了沙漠生活的艰苦，这是阿拉基斯土著居民弗雷曼人文化的核心元素。就像瓦迪拉姆的游牧民一样，弗雷曼人已经发展出了一种坚韧的生活方式，适应了他们世界的极端条件。
Selena Mattei