2025 布鲁塞尔艺术展：艺术的过去与未来的交汇之处
2025 年 4 月 24 日至 27 日，布鲁塞尔艺术展将作为国际当代艺术界的主要参与者再次亮相，再次确立其作为年度最受期待活动之一的地位。每届展会都会吸引超过165 家国际顶级画廊参展，深入了解全球艺术景观，并吸引超过26,000 名游客前往享有盛誉的布鲁塞尔博览会。
该博览会于1968 年成立，当时名为“Foire d'Art Actuel / Actuele Kunstmarkt” ，最初是两年一度的当地活动，在比利时各地举行。多年来，它逐渐发展成为具有国际意义的年度盛会。自1997 年过渡到Artexis（现为 Easyfairs）后，它被称为布鲁塞尔艺术展，并在布鲁塞尔博览会上扎根。在2016 年至 2022 年在Tour & Taxis举办一段时间后，该博览会于2023 年重返其历史场地，加强了与这座城市的深厚联系。
作为发现和重新发现的领先平台， 2025 布鲁塞尔艺术展承诺带来充满活力和吸引力的体验，将不同世代和艺术运动汇聚在一起，进行充满活力的创意对话。
探索 2025 年布鲁塞尔艺术展的核心部分
此次博览会将呈现成熟、中期和新兴艺术家的作品，提供一个多元化的平台，让艺术的过去、现在和未来在动态对话中汇聚。
探索部分专门针对新兴艺术家，设有个人展位或两位在欧洲尚不知名的艺术家之间的有趣对话。此部分为收藏家和艺术爱好者提供了在旨在突出实验性艺术实践的环境中发现新声音和趋势的机会。
我被上帝感动了（2023） 作者：Ritchelly Oliveira
在讨论以强大的视觉语言和深刻的概念方法脱颖而出的新兴艺术家时，里奇利·奥利维拉 (Ritchelly Oliveira) 成为新一代具象画家中的创新声音。这位 ArtMajeur 艺术家于 1993 年出生于巴西，发展了一种专注于表现人物形象的艺术实践，探索情感动态和爱的概念，既是一种普遍的体验，也是一种深刻的个人体验。
他的作品超越了单纯的现实表现，成为一种表达记忆、存在和缺失的方式。通过肖像画，奥利维拉捕捉到了人物的脆弱性和情感力量，将每幅画都变成了人类体验和联系的视觉档案。
作品《蒂尔西特》是奥利维拉将绘画转化为情感探索能力的重要例证。这幅画描绘了两个男人交织在一起，通过手势和姿势来唤起感情和紧张感。构图建立在对明暗对比的巧妙运用上，人物的皮肤从白色背景中浮现出来，几乎具有雕塑般的三维感。
Améthyste IX (2021) 由 Yoann Bonneville 绘制。
回到布鲁塞尔艺术展， Prime展区汇集了专门从事现代和当代艺术的画廊，代表国际范围内的成熟和中期艺术家。对于那些希望探索市场发展并与当代艺术界杰出人物互动的人来说，这是一个重要的参考点。
作为 ArtMajeur 上一家专注于当代艺术的画廊， Signature Fine Art以其从立体主义到波普艺术和街头艺术的独家艺术作品而脱颖而出。该画廊总部位于迈阿密——这座城市以其充满活力的艺术氛围和前沿设计而闻名——该画廊不断发展，旨在建立公众与国际舞台上最具创新精神的艺术家之间的联系。
Signature Fine Art 的使命是重新定义艺术品买卖体验，让收藏家、爱好者和艺术家都能轻松、透明、有趣地进行交易。除了销售独家艺术品和版画外，该画廊还组织活动、定制展览并参加国际艺术博览会，展示Mr. Brainwash、Alec Monopoly、Banksy、Shepard Fairey 和 Paco Pomet等新兴和成熟艺术家的作品。
Signature Fine Art 代理的艺术家之一是Yoann Bonneville ，这位法国当代画家以其大胆、多维度的视觉语言赢得了国际认可。他的作品《Améthyste IX》完美体现了他的艺术研究精髓，将街头艺术、波普艺术和城市艺术的元素融合成一幅视觉上极具爆炸力的构图。
今年布鲁塞尔艺术展的一大亮点是“68 未来”这一全新板块，旨在庆祝布鲁塞尔艺术展的传统以及自1968 年成立以来作为实验和研究空间的长期作用。该板块旨在展示重新定义当代艺术界限的艺术家，以及在全球艺术界仍未得到充分认可的人物，为他们提供重要的曝光平台。
个人展区通过精心策划的展示，对在世艺术家进行了深入的专题探索，让参观者能够深入参与他们的艺术实践。这是一个发现专门项目和沉浸式装置的独特机会，促进了艺术品与观众之间的直接联系。
La plongeuse (2024)Pittura da Barthélémy Amoros。
受邀展区旨在欢迎首次参加布鲁塞尔艺术展的新兴和创新画廊。展会组织者直接选择参展商，让他们可以充分自由地设计展台。这个部分就像一个创意实验室，挑战和重新定义传统的画廊模式，为艺术参与和收藏开辟新的可能性。
在ArtMajeur的新兴画廊领域中， Galerie Libre Est L'Art脱颖而出，成为一个致力于推广当代艺术家的充满活力和创新的空间。该画廊由一位对艺术充满热情的艺术家创立，它不仅仅是一个展览场所，而是一个真正的生态系统，在艺术家的创作和职业旅程的每个阶段为其提供支持。
该画廊位于巴黎玛黑区中心地带，提供两层展览，为艺术家提供充满活力和声望的艺术环境。然而，它的使命超越了实体空间： Galerie Libre Est L'Art整合了数字通信策略、在线销售和社交媒体推广，使艺术家能够接触到全球观众。
在画廊代理的艺术家中，巴塞莱米·阿莫罗斯 (Barthélémy Amoros)因其多才多艺和探索各种技术的能力而脱颖而出，从绘画和雕塑到数字艺术。阿莫罗斯出生于马赛，以其对 BIC 笔的熟练使用而闻名，他用这支笔精心再现了微型古典作品，以及他的丙烯画和油画，这些画作玩味着对现实的感知和技术的演变。
他的作品《La Plongeuse 》完美地体现了他的艺术探索：一幅融合了现实主义和超现实主义的画面，描绘了一个沉浸在神秘景观中的人物。主角身着潜水员的服装，从水中浮出水面，目光悬在惊奇和不确定之间，唤起了一种探索和发现的感觉。
最后，凭借其多元化和国际展览，布鲁塞尔艺术展 2025脱颖而出，成为一场先锋博览会，成功融合了传统与实验，同时为参观者提供了从新兴人才到知名当代艺术家的沉浸式体验。本届展会的参展画廊包括1 Mira Madrid（马德里）、ADN Galeria（巴塞罗那-巴黎）、Andersen's（哥本哈根）、ArtNoble Gallery（米兰）和 Beige（布鲁塞尔） 。
2025 年布鲁塞尔艺术展的艺术项目：展位之外
布鲁塞尔艺术展 2025将其视野拓展到传统展会形式之外，与主要合作伙伴共同展示一系列艺术项目。这些举措超越了展位体验，为参观者提供了以宏伟、沉浸和批判的形式接触艺术的机会。
其中一个突出的项目是Maëlle Dufour与瓦隆-布鲁塞尔联合会合作推出的OYAS 。这个雕塑装置通过将传统上用于节水的陶瓷 Oyas与塑料油桶（自然资源商品化的鲜明象征）相结合，直面过度消费和环境恶化的问题。该作品是对水资源经济开发的一种尖锐批评，呼吁人们反思可持续性和负责任的消费。
2025 年布鲁塞尔艺术展的另一大亮点是“纪念性艺术品” ，这是一系列精心挑选的大型雕塑，它们超出了展会展位的范围，占据了室内和室外空间。这项计划由Carine Fol策划，汇集了挑战传统展览形式的纪念性作品，邀请参观者在更广阔、更有活力的环境中与艺术互动。
为进一步加强博览会的多学科方法， The Screen提供了精选视频节目，其中包括六件独特的作品，每件作品均通过博览会论坛的专门放映进行展示。这一举措凸显了布鲁塞尔艺术博览会对数字和基于时间的媒体的承诺，扩大了当代艺术实践与新技术之间的对话。
通过这些项目，布鲁塞尔艺术博览会 2025重申了其对艺术创新的奉献精神，展示了涉及批判性主题、新形式和多样化媒体的作品。通过提供雕塑干预、视频装置和概念探索的平台，博览会继续突破当代艺术体验的界限，使其成为收藏家、艺术家和艺术爱好者不容错过的活动。
Selena Mattei