麦当娜·路易丝·西科内是谁？
麦当娜·路易丝·西科尼（Madonna Louise Ciccone），被广泛称为麦当娜（Madonna），是一位美国文化偶像，在音乐、时尚、电影和社会领域留下了不可磨灭的印记。麦当娜通常被称为“流行女王”，对流行文化产生了重大影响。她于 1958 年 8 月 16 日出生于密歇根州贝城，在 20 世纪 80 年代一举成名，此后一直保持着流行文化中最有影响力和最持久的人物之一的地位。
麦当娜的职业生涯跨越数十年，其音乐之旅以重塑和创新为标志。 1983 年，她凭借首张同名专辑一举成名，但让她成为超级明星的是她的后续专辑《Like a Virgin》（1984 年）。她的音乐融合了从流行舞曲到民谣等各种流派，她的歌曲经常探讨爱、自由和赋权的主题。 《Material Girl》、《Vogue》和《Hung Up》等热门歌曲已成为各自时代的赞歌。
麦当娜的现场表演以其精心编排、布景设计和视觉效果而闻名。她的巡演，如“Blond Ambition 世界巡演”（1990 年）和“Sticky & Sweet 巡演”（2008-2009 年），为音乐会制作设立了新标准。
麦当娜的影响超越了音乐。她开创性的时尚选择和大胆的舞台表演永远改变了娱乐业的格局。她以变色龙般的转变而闻名，她拥有朋克叛逆者、迷人的女主角和挑衅性的潮流引领者等角色。麦当娜的时尚影响力可以从艺术家和粉丝不断模仿她标志性造型的方式中看出。
除了她的艺术努力之外，麦当娜还是社会变革的倡导者。她利用自己的平台来解决性别平等、LGBTQ+ 权利和艾滋病意识等问题。她对性的开放态度和挑战社会规范引发了对话并突破了界限，使她成为边缘化社区赋权的象征。
麦当娜的电影事业包括《拼命寻找苏珊》和《艾薇塔》等电影中的角色，后者为她赢得了评论界的好评和金球奖。她的表演追求展示了她的多才多艺，并为她多方面的职业生涯增添了另一个维度。
作为一名企业家，麦当娜创立了 Maverick，这是一家成功的娱乐公司，业务扩展到音乐、电影等领域。她的商业头脑延伸到时装系列、香水，甚至文学。
麦当娜对流行文化的影响是持久的。她在全球售出超过 3 亿张唱片，使她成为有史以来最畅销的音乐艺术家之一。她赢得了无数奖项，包括多项格莱美奖，她的影响力可以在许多当代艺术家的作品中看到。麦当娜的名字是创造力、重塑和毫无歉意的自我表达的代名词，使她成为各个时代真正的偶像。
麦当娜与艺术家的合作
麦当娜的艺术之旅以与音乐、视觉艺术和时尚等不同领域的艺术家的多次合作为标志。值得关注的合作伙伴包括那些知名人士的合作伙伴：
麦当娜和基思·哈林在充满活力的 20 世纪 80 年代进行了充满活力的合作，跨越了音乐和视觉艺术的世界。哈林的标志性艺术作品在麦当娜的“Like a Virgin”音乐录影带中引人注目，成为他们创意融合的象征。该视频的舞者穿着哈林独特的人体彩绘设计，在麦当娜的流行音乐和哈林街头艺术启发的图像之间创造了视觉协同效应。
此外，他们的友谊超越了创造性的合作。麦当娜积极参加哈林的展览和聚会，巩固了个人纽带，进一步丰富了他们的艺术联盟。麦当娜和基思·哈林的合作证明了视觉艺术和音乐的结合对于吸引观众、传播意识并在流行文化上留下持久印记的强大影响。
另一位著名艺术家是著名街头艺术家 Mr. Brainwash，他接受麦当娜的委托，为《Celebration》创作封面艺术作品。这次合作产生了 15 张封面，涵盖各种格式，包括单曲、音乐合辑等。视频和独家黑胶唱片。随着 Mr. Brainwash 和麦当娜再次联合，他们的合作进一步延伸，这次是为了她在多伦多的 Hard Candy 健身中心的盛大落成典礼。在这次活动中，Brainwash 先生开始创作麦当娜本人生动而丰富的壁画，跨度为 11 x 30 英尺，以迷人的现场艺术呈现。
时尚的创造力也发挥了关键作用。 Jean-Paul Gaultier 在麦当娜 1990 年“金发雄心世界巡回演唱会”期间制作了令人难忘的锥形紧身胸衣，留下了不可磨灭的印记。 2006 年的“Confessions Tour”见证了时装设计师奥利弗·泰斯肯斯 (Oliver Theyskens) 的精彩贡献，他通过迷人的服装设计增强了演出的观赏性。
通过与受人尊敬的摄影师和电影制作人的合作，相机的眼睛和艺术境界无缝地结合在一起。麦当娜与摄影师 Steven Klein 的合作产生了多个跨越音乐、时尚和艺术领域的标志性项目。他们以其艺术协同作用而闻名，创作出视觉上引人注目且发人深省的作品。他们著名的合作之一是题为《X-STATIC PRO=CeSS》的书，该书融合了摄影和叙事，深入探讨了名气、身份和社会对名人的痴迷等主题。此次合作展示了麦当娜多方面的艺术创作方式，将音乐范围扩展到视觉上迷人且概念上丰富的领域。
麦当娜与导演 Alek Keshishian 合作拍摄了开创性的纪录片《麦当娜：真心话大冒险》（在北美以外地区也称为《与麦当娜同床共枕》）。这部电影于 1991 年上映，以坦诚的方式展现了麦当娜“金发野心世界巡演”期间的幕后生活。克什什安的亲密指导捕捉到了麦当娜舞台上和舞台下生活中迷人和脆弱的时刻，为粉丝提供了前所未有的机会了解她的个人经历、奋斗和艺术视野。这部纪录片成为一种文化现象，让人们深入了解音乐产业、名人以及麦当娜作为娱乐界杰出人物所面临的挑战。
巴西视觉艺术家 Aldo Diaz 的才华在多个项目中得到发挥，从设计“Bitch I'm Madonna”的单曲封面到为 Rebel Heart Tour 和 Madonna: Tears of a Clown 目录贡献视觉效果。此外，麦当娜与美术、肖像和时尚领域的摄影师建立了联系，以他们独特的视角丰富了她的作品。
这些合作只是麦当娜在其辉煌职业生涯中与艺术家、设计师、摄影师和导演广泛互动的一瞥。她无缝融合多种艺术媒介的能力无疑为她在流行文化中的标志性地位做出了贡献。
麦当娜的艺术收藏
麦当娜对艺术的热爱源于她早年在纽约度过的时光。在此期间，她经常出入这座城市的美术馆和博物馆，沉浸在充满活力的艺术氛围中，这给她留下了深刻的影响。她的收藏之旅始于 20 世纪 80 年代初，当时她刚收到第一笔薪水。她的收藏主要关注现代主义者，包括来自不同艺术家的 300 多件艺术品，估计价值在 1 亿至 1.6 亿美元之间。
1987 年，麦当娜开始了专门的艺术收藏之旅，购买了 Fernand Léger 1944 年的艺术品“Les Deux Bicyclettes”，这笔交易价值仅为 100 万美元，考虑到当今类似艺术品的价格，这是一笔了不起的交易。随后，2013年，她参与了莱格的另一幅杰作《Trois Femmes à la Table Rouge》（红桌上的三个女人）在苏富比拍卖行的拍卖，并以720万美元的高价成交。这次销售的收入被慷慨地捐赠给了她成立的“光之射线基金会”，该组织旨在为中东和南亚地区女孩的教育活动提供支持。
在麦当娜收藏的众多受人尊敬的艺术家中，墨西哥画家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）以其充满活力的自画像和大胆的调色板而闻名，是一位值得注意的人物。麦当娜在多次采访中表达了对卡罗艺术表达的深刻尊重，她承认卡罗创作中蕴含的情感深度和未经过滤的真诚。在她的收藏中，麦当娜珍藏了卡罗的几件作品，尤其包括震撼人心的艺术作品《我的诞生》，它以惊人的细节生动地捕捉了艺术家本人的诞生。
珍妮·霍尔泽 (Jenny Holzer) 是麦当娜收藏中的另一位重要艺术家，她独特的创作占据了显着位置。作为一位著名的美国艺术家，霍尔泽因其以文本叙事为中心的发人深省的装置而广受赞誉，这些装置经常涉及权力动态、性别角色和政治问题等主题。麦当娜收藏的霍尔泽作品中有《保护我免受我想要的东西》（Protect Me From What I Want），这是一件采用霓虹灯的装置作品。
草间弥生 (Yayoi Kusama) 是一位日本艺术家，以其创新雕塑和沉浸式装置而闻名，她作为麦当娜艺术收藏中的杰出作品而引人注目。麦当娜对草间弥生的艺术事业深表敬意，促使她收集了一系列艺术家的作品，其中包括迷人的“无限点镜室”。该装置的特点是能够通过镜子和圆点的和谐相互作用产生无限空间的幻觉，是草间弥生创意巧思的证明。
除了前面提到的艺术家之外，麦当娜的收藏还包括许多其他知名人物的创作。该收藏品涵盖范围广泛，其中包括塔玛拉·德·兰皮卡 (Tamara de Lempicka)、辛迪·舍曼 (Cindy Sherman)、达米恩·赫斯特 (Damien Hirst)、萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali)、巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 和朱利安·施纳贝尔 (Julian Schnabel) 的画作，以及曼·雷 (Man Ray) 和欧文·佩恩 (Irving Penn) 的作品。这个多样化的藏品是麦当娜 (Madonna) 的见证。坚定不移地致力于当代艺术的各种表现形式和形式。
麦当娜对艺术界的参与超出了她的个人收藏范围。她还通过赞助和捐助各种艺术展览来表达对艺术的支持。这项慈善活动凸显了她对促进和培育艺术界的承诺。麦当娜对这些展览的赞助不仅突显了她对创造力的欣赏，而且还有助于在更广泛的范围内提高艺术家及其作品的知名度和欣赏度。
1992年，麦当娜赞助了在惠特尼美国艺术博物馆举办的首届让·米歇尔·巴斯奎特博物馆回顾展。随后，1995 年，她支持了在费城艺术博物馆举办的蒂娜·莫多蒂 (Tina Modotti) 首次重要回顾展。 1996年，麦当娜赞助了在伦敦蛇形画廊举办的巴斯奎特画展。此外，麦当娜还担任 1997 年在现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的辛迪·谢尔曼 (Cindy Sherman) 首届回顾展“无题电影剧照”的独家赞助商。
艺术支持者
麦当娜经常被认为是一位艺术爱好者，并因其对当代艺术事业的倡导而受到认可。值得注意的是，布鲁克林博物馆通过与麦当娜名字“Ciccone Penn”相关的资金收购了美国画家朱莉娅·瓦赫特尔的《无题》（1985年）和藤田健二的《六秒史诗》（1986年）等艺术品。
麦当娜为众多新兴艺术家提供了支持，通过社交媒体曝光或获取他们的作品来展示他们的创作。其中包括苏格兰画家迈克尔·福布斯，当麦当娜分享他的一幅作品时，他短暂地受到了关注。福布斯透露，他的创作灵感来自于他对这位歌手的钦佩以及她在 LGBTQ+ 社区中的影响力。
在“叛逆之心”时代，麦当娜通过在线竞赛吸引了她的粉丝群，邀请他们为她的“叛逆之心”巡演的背景视频制作粉丝艺术作品。这些作品中的一部分后来超越了它们的数字起源，在题为“标志性——受女王启发的肖像和艺术品”的艺术展览中找到了自己的位置。展览由加布里埃尔·费拉罗蒂 (Gabriele Ferrarotti) 和埃托雷·文图拉 (Ettore Ventura) 策划，在意大利萨卢佐迪帕埃萨纳宫 (Palazzo Saluzzo di Paesana) 举办。值得注意的是，麦当娜亲自挑选了来自全球 20 位艺术家的 50 件作品进行展示，以证明他们的创作贡献。
麦当娜对艺术界的承诺延伸到支持新兴艺术家，为他们提供展示才华和获得认可的平台。通过展览、合作和倡议，她积极支持崭露头角的创意人士，帮助他们进入行业并为不断发展的艺术景观做出贡献。麦当娜对新兴艺术家的倡导不仅促进了创新，也体现了她对培育艺术表达未来的奉献精神。
麦当娜支持新兴艺术家的一个显着例子是她参与“艺术自由”倡议。这个全球数字项目邀请艺术家提交他们的作品，以解决社会正义问题并提高人们对社会正义问题的认识。麦当娜策划了这些提交的作品，并为这些艺术家提供了一个与更广泛的观众分享他们的观点的平台。通过这一举措，麦当娜不仅展示了不太知名的艺术家的作品，还鼓励利用艺术作为强大的媒介就重要的社会问题进行对话。这表明她致力于培养新兴人才，并利用自己的影响力扩大他们在有意义的主题上的声音。
Selena Mattei
