Lady Gaga 是谁？
Lady Gaga，本名史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔，是一位美国歌手、词曲作者、演员和时尚偶像，在娱乐界留下了不可磨灭的印记。 Lady Gaga 1986 年 3 月 28 日出生于纽约，她的职业生涯以她独特的才华、古怪的风格和非凡的多才多艺为特点。
她很早就表现出对音乐的兴趣，很小的时候就学习弹钢琴。加加曾就读于纽约大学蒂施艺术学院，但为了追求音乐事业而退学。她的艺名“Lady Gaga”据说是受到女王歌曲“Radio Ga Ga”的启发。
Lady Gaga 的突破来自于她 2008 年的首张专辑《The Fame》。这张专辑收录了《舞力全开》和《扑克脸》等排行榜冠军单曲，使她一跃成为国际巨星。她的音乐融合了流行、电子和舞曲流派，赢得了广泛的赞誉。
Lady Gaga 的独特之处不仅在于她的音乐才华，还在于她古怪的风格。她以其前卫和突破界限的服装而闻名，经常挑战社会规范并彰显个性。她的时尚宣言使她成为潮流引领者和时尚偶像。
除了音乐和时尚之外，Lady Gaga 也是一位真正的艺术家。她不断发展和尝试不同的音乐流派，突破流行音乐的界限。 《The Fame Monster》、《Born This Way》和《ARTPOP》等专辑展示了她的多才多艺和创新精神。
除了音乐事业之外，Lady Gaga 还涉足演艺事业。她在 2018 年电影《一个明星的诞生》中饰演主角艾莉，赢得了评论界的好评并获得金球奖。
Gaga也是一位活动家。她利用自己的名气倡导各种社会和政治事业，特别是 LGBTQ+ 权利和心理健康意识。她的“天生如此”基金会专注于赋予年轻人权力并提供心理健康支持。
她在 2017 年超级碗中场表演中的表演被铭刻在流行文化历史中。这场充满活力的表演以空中特技为特色，赢得了世界各地观众的好评。
在她的整个职业生涯中，Lady Gaga 积累了无数奖项，包括多项格莱美奖、MTV 音乐录影带奖以及凭借《一个明星的诞生》中的《Shallow》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。
Lady Gaga 重塑自我的能力使她在不断变化的音乐行业中保持领先地位。她的 2020 年专辑《Chromatica》获得了积极评价，并与 Ariana Grande 和 BLACKPINK 等艺术家合作。
Lady Gaga 是一位多才多艺的艺术家，以其独特的音乐、突破界限的时尚和对社会事业的承诺而闻名。她对娱乐业和流行文化的影响是深远的，巩固了她作为这一代人中最有影响力和最受欢迎的艺术家之一的地位。
Lady Gaga 的艺术收藏以及与艺术家的合作
这位标志性流行歌星以其独特的风格和开创性的舞台表演而闻名，她的艺术收藏反映了前卫的审美观，与她华丽的服装、戏剧现场表演和创新概念产生共鸣。 Lady Gaga 收藏的著名艺术家包括 Leigh Bowery 和 Francesco Vezzoli，他们的作品体现了她艺术视野中突破界限的精神。
Leigh Bowery 的艺术以其大胆和突破界限的方式而著称，不断模糊时尚、表演和视觉艺术之间的界限。他的创作经常涉及华丽的戏剧服装和变革性的化妆，有效地将自己的身体变成了艺术表达的活画布。鲍厄里的艺术大胆挑战社会规范，特别是那些与美、性别和身份有关的规范，在前卫和 LGBTQ+ 艺术界留下了不可磨灭的印记。
弗朗切斯科·维佐利 (Francesco Vezzoli) 是一位颇有成就的意大利当代艺术家，以其多学科的艺术方法而闻名，包括电影、装置和表演。他的作品巧妙地模糊了现实与虚构之间的界限，深入探讨名人文化、消费主义以及艺术与流行文化的交叉等主题。维佐利的艺术特点是巧妙地运用讽刺和模仿，对当代社会和名人崇拜提供了发人深省的评论。
Lady Gaga 对艺术的深刻鉴赏超越了单纯的收藏；她积极参与艺术世界，与艺术家合作，并将艺术融入她的创作中。她出席巴塞尔艺术展等重大艺术活动，突显了她更广泛的创作敏感性以及与多种艺术表现形式互动的真诚愿望。
这种艺术融合的一个显着例子是 Lady Gaga 2013 年的专辑《ARTPOP》，她在其中寻求将艺术和流行音乐结合起来，通过融合各种音乐流派来展示她的艺术多才多艺。这张专辑的封面艺术体现了她将音乐与视觉艺术融合在一起的雄心，该封面艺术由美国著名艺术家杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 创作。该作品采用拼贴式构图，以昆斯的Lady Gaga雕塑为中心，周围环绕着波提切利的《维纳斯的诞生》碎片和其他图案，象征着专辑所体现的艺术、流行文化和自我表达的主题。
为了进一步加强音乐和视觉艺术之间的联系，Lady Gaga 在专辑 artRave 的同时推出了一个雄心勃勃的多媒体项目。该项目包括现场表演、装置以及与视觉艺术、时尚和技术等各个领域的艺术家的合作。 2013年，她与著名表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的合作，被称为“Lady Gaga实践的阿布拉莫维奇方法”，强调了音乐与表演艺术的交叉。
在 2013 年专辑 ARTPOP 的作品中，Lady Gaga 不仅将自己的身体打造得像艺术品，还融入了对她之前的艺术家的视觉参考。她的表演以不同的物体、机器甚至动物为特色，体现了一种后人类的主观性，挑战了传统的自我观念以及流行音乐媒体批评中坚持的男性艺术家和创作型歌手的传统模式。这组作品标志着对视听艺术家意义的深刻反思，不仅挑战了自我的神圣性，也挑战了男性艺术家持久的浪漫主义原型。
同年，艺术家兼摄影师罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson) 在巴黎卢浮宫策划了一个创新项目，捕捉 Lady Gaga 的视频肖像，描绘了博物馆藏品中的著名人物，并从安德里亚·索拉里奥 (Andrea Solario) 的《施洗者圣约翰头像》等标志性画作中汲取灵感。充电器和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的卡罗琳·里维埃小姐。
在卢浮宫合作的基础上，罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson) 最近将 Lady Gaga 的视频肖像转化为 NFT（不可替代代币），重新诠释了雅克·路易斯·大卫 (Jacques-Louis David) 1793 年的《马拉之死》。这件数字艺术品是菲利普斯在纽约举行的 20 世纪及当代拍卖会的一部分，最终售价为 15,120 美元。
2021 年，Lady Gaga 与时尚总监 Nicola Fomichetti 合作制作了 100 多件雕塑，作为与著名的法国香槟品牌 Maison Dom Pérignon 合作的一部分。这位歌手亲自审查了潜在买家，以确保这一举措的完整性。
这些雕塑是对 Maison Dom Pérignon 工艺的致敬，专为包装 2005 年 Dom Pérignon Rosé Vintage 香槟而设计，带有 Lady Gaga 本人重新设计的标签。此外，此次合作的收益将捐献给 Lady Gaga 的 Born This Way 基金会，该基金会致力于促进年轻人的福祉。
为了表彰她对艺术的贡献，2015 年纽约国家艺术奖授予 Lady Gaga 青年艺术家奖。这一殊荣由 MoMA PS1 馆长克劳斯·比森巴赫 (Klaus Biesenbach) 颁发。该奖项本身采用杰夫·昆斯气球兔子的形式，象征着她的艺术多才多艺和慈善事业。
Selena Mattei
