凯特·布兰切特

凯特·布兰切特

凯瑟琳·埃莉斯·布兰切特（Catherine Elise Blanchett），出生于 1969 年 5 月 14 日，是一位多才多艺的澳大利亚女演员和制片人。她被广泛认为是她这一代人中最优秀的人才之一，她在各种类型上展示了令人难以置信的多才多艺，包括独立电影、大片和舞台制作。在她的职业生涯中，她赢得了无数享有盛誉的奖项，包括两项奥斯卡金像奖、四项英国电影学院奖和四项金球奖。此外，她还获得了托尼奖和两项黄金时段艾美奖的提名。

布兰切特在国家戏剧艺术学院开始了她的艺术之旅，在澳大利亚舞台上磨练自己的技巧。 1997 年，她在大银幕上取得突破，凭借在传记历史剧《伊丽莎白》（1998 年）中对伊丽莎白女王一世的精彩演绎而享誉国际，该剧首次获得奥斯卡金像奖提名。另一项出色的表演是传记片《飞行员》（2004），她在片中饰演凯瑟琳·赫本，并获得奥斯卡最佳女配角奖。后来，她因在喜剧片《蓝色茉莉花》（2013 年）中饰演一位神经质的前社交名流而获得奥斯卡最佳女主角奖。

布兰切特非凡的才华为她赢得了多项奥斯卡提名，包括她在《丑闻笔记》(2006)、《我不在那儿》(2007)、《伊丽莎白：黄金时代》(2007)、《卡罗尔》中的角色（2015 年）和《Tár》（2022 年），使她成为获得提名最多的澳大利亚演员。在商业方面，她出演了《指环王》三部曲（2001-2003）、《夺宝奇兵与水晶头骨王国》（2008）、《本杰明·巴顿奇事》等热门影片的一部分。 》（2008 年）、《灰姑娘》（2015 年）、《雷神 3：诸神黄昏》（2017 年）、《八罗汉》（2018 年）和《别抬头》（2021 年）。

除了银幕之外，布兰切特还在二十多部舞台作品中展示了她的戏剧才华。 2008 年至 2013 年，她与丈夫安德鲁·厄普顿 (Andrew Upton) 一起担任悉尼剧院公司的艺术总监。在此期间，她在《欲望号街车》、《万尼亚叔叔“《大与小》和《女仆》。她于 2017 年在百老汇首次亮相，并因在《The Present》中的角色获得托尼奖提名。

此外，布兰切特在历史剧迷你剧《美国夫人》（2020 年）中饰演菲利斯·施拉夫利 (Phyllis Schlafly)，该角色获得艾美奖提名，展现了她在制作和表演方面的天赋。

在她辉煌的职业生涯中，布兰切特荣获了多个享有盛誉的奖项。澳大利亚政府于2001年授予她百年勋章，并于2017年授予她澳大利亚勋章。为表彰她对艺术和文化的贡献，法国政府授予她艺术和文学骑士勋章2012 年。现代艺术博物馆于 2015 年授予她英国电影学院奖学金。布兰切特还获得了新南威尔士大学、悉尼大学和麦考瑞大学的荣誉文学博士学位。 2007年，《时代》杂志将她评为全球最具影响力的100人之一，2018年，她被评为全球收入最高的女演员之一。

对艺术的热爱

众所周知，包括演员、歌手和运动员在内的名人都对艺术有着浓厚的兴趣。其中包括著名的好莱坞女演员凯特·布兰切特(Cate Blanchett)，她除了作为屡获殊荣的表演者的荣誉外，还是一位狂热的艺术爱好者和收藏家。

布兰切特对艺术的热情由来已久。早在 2015 年，她就开始了一个独特的项目，主演了德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德 (Julian Rosefeldt) 执导的电影《宣言》(Manifesto)。在这部影片中，她巧妙地描绘了十三个不同的角色，背诵了来自不同艺术运动的艺术家撰写的宣言，从卡齐米尔·马列维奇的《至上主义宣言》（1916年）到米尔勒·拉德曼·尤克莱斯的《激浪派宣言》（1963年）。

继续她的艺术探索，2019年，布兰切特在讽刺系列片《现在的纪录片》的一集中扮演了伊莎贝拉·巴塔（Izabella Barta）这一角色，她是著名表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的稍微夸张的版本。这一集幽默地模仿了阿布拉莫维奇的著名表演作品“艺术家在场”（2012）。

在涉足艺术界的基础上，2020 年，凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 出现在名为“四种气质”的迷人视频装置中。这个发人深省的装置由意大利艺术家 Marco Brambilla 构思，深入探讨了“人格类型”理论。它在柏林著名的迈克尔福克斯画廊展出。

目前，这位才华横溢的女演员正在通过创建自己的艺术画廊，将她对艺术的热情提升到一个新的水平。这个空间由总部位于伦敦的亚当·理查兹建筑师事务所设计，旨在容纳她大量的艺术收藏，并有望成为艺术爱好者和鉴赏家的天堂。

朱利安·罗斯菲尔德的宣言

当我们凝视博物馆原始墙壁上优雅地展示的一件艺术品时，我们的思绪很自然地会徘徊并思考导致其创作的环境。我们发现自己在思考艺术家的生活——什么经历塑造了他们，他们目睹并回应了哪些历史事件，以及他们对周围世界持有什么观点。有些艺术家离开这个世界时没有留下任何解释，满足于让观众沉思。另一方面，一些创作者则采取完全不同的方式，大胆地在宣言中表达自己的信仰，不给自己的作品留下任何误解的余地。但我们真的能相信这些宣言吗？

这些问题，再加上对宣言的诗意本质的深刻钦佩，成为德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德 (Julian Rosefeldt) 非凡的 13 部分视频装置背后的驱动力，该装置目前正在华盛顿特区的史密森尼赫希霍恩博物馆和雕塑花园展出。这个雄心勃勃的项目名为“宣言”，颂扬并颠覆了艺术界一些最著名的文本。该展览是通过与歌德学院的合作而得以举办的。在这部引人入胜的作品中，受人尊敬的舞台和银幕女演员凯特·布兰切特（因在《卡罗尔》和《蓝色茉莉花》等电影中扮演的角色而闻名）体现了 13 个不同的角色，每个角色都有不同的小插曲，将这些宣言变为现实。

凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 的形象各异，从严厉严厉的学校老师到愤世嫉俗的无家可归者，声音沙哑，胡须蓬乱，凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 发表了由艺术宣言摘录组成的真诚而自以为是的独白。其中一些宣言在艺术爱好者中广为人知，而另一些宣言则比较晦涩难懂，但它们在全球艺术的演变中都具有重要意义。正如布兰切特和创作者朱利安·罗斯菲尔德所解释的那样，布兰切特的每个角色都是体现特定艺术主题的容器，例如未来主义、达达主义或超现实主义。这些角色与其说是传统意义上的人物，不如说是表达思想的载体。

罗斯菲尔德和布兰切特都因其才华横溢而闻名，这一点在该作品严谨的学术本质中得到了体现。然而，令人惊喜的是该装置惊人的幽默感。 《宣言》的喜剧性源自罗斯菲尔德对原始材料的巧妙重新诠释。他以意想不到的方式将动作和文本融合在一起，创造出挑战传统界限的场景。

这种幽默的一个令人难忘的例子是葬礼场景，观众期待布兰切特的传统悼词。相反，她发起了达达主义的长篇大论，嘲笑资产阶级机构并主张消除全球社会中的独裁结构。当悲伤的人群被动地接受口头攻击时，荒谬感变得更加强烈，似乎没有受到所提出的激进想法的影响。

这种讽刺不仅是为了调侃艺术家本身，也是为了对抗观众。在一个场景中，布兰切特扮演了一名说教教师的角色，用吉姆·贾木许的“电影制作黄金法则”和其他规定性文本指导一群幼儿。她的权威和令人窒息的举止反映了贾木许在他自己的“规则”中的语气，而场景的做作性质也反映了许多宣言中提出的教条和严格的规则。

总体而言，《宣言》是对艺术宣言的一次引人入胜且激发智力的探索，凯特·布兰切特的变革性表演和朱利安·罗斯菲尔德对原始材料的富有洞察力和幽默的重新想象巧妙地使之栩栩如生。

尽管《宣言》采用幽默有趣的方式，但它并不是刻薄的。朱利安·罗斯菲尔德 (Julian Rosefeldt) 对他使用的大部分材料都怀有深深的敬意，经常发现它们雄辩有力。他的目的不是要抹黑这些宣言，而是为它们注入幽默，并有趣地揭露它们所感知的确定性。他承认，我们中的许多人倾向于崇敬现在著名艺术家撰写的宣言，而忽视了这样一个事实：这些文本通常是在个人极度不确定的时期写成的。罗斯菲尔德并没有将它们视为安全的宣言，而是将它们视为脆弱的表达，是由年轻而充满激情的人们精心制作的，他们努力克服自己的不安全感，在咖啡馆里记下热情的想法。

“宣言”视频装置是赫什霍恩更广泛的展览“宣言：Art X Agency”的焦点。本次展览精心融合了博物馆收藏的艺术品，按时间顺序排列，以配合与宣言文本密切相关的 20 世纪艺术运动的进展。

当参观者参观展览时，他们会了解到本世纪初以技术为重点的意大利未来主义运动。然后，他们沉浸在第一次世界大战动荡时期出现的反独裁和叛逆的达达主义冲动中。更进一步，他们遇到了两次世界大战期间超现实主义的出现，从弗洛伊德心理学和主观真理的概念中汲取灵感作为回应直至幻灭。

展览“宣言”展现了一个关于不断发展的意识形态的引人入胜的叙述，穿越了各种艺术运动和时期。它始于对二战后出现的抽象表现主义的内省且常常令人忧郁的研究。随着时间的推移，出现了向公开政治表达的转变，正如波普艺术的出现和游击女孩等激进艺术团体的崛起所体现的那样。此外，以亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的《黑色达达》为代表的意识形态重新诠释也在塑造艺术景观方面发挥了重要作用。

总策展人斯特凡·阿奎因 (Stéphane Aquin) 指出，展览中的许多近期作品本身就是宣言，表现出强烈的代理感和目的感。

在整个“宣言”展览中，画廊参观者沉浸在艺术史之旅中，获得重要的历史背景，使他们能够充分欣赏朱利安·罗斯菲尔德在他的 12 部分视听体验中对历史背景的创造性扭曲。

最重要的是，罗斯菲尔德的目的是通过他对艺术家宣言的电影化重新想象，促使博物馆参观者质疑他们对艺术史的简洁性和确定性的先入为主的观念。他的目标是使他的主题人性化并强调他们的错误，提醒我们在博物馆或基座的原始范围内呈现的东西不一定是权威或完整的。通过挑战这些假设，他鼓励与艺术及其创造者的人性方面建立更深入的联系。

收藏和画廊项目

女演员凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 的愿景是在她的东萨塞克斯庄园建造一个专门的空间来展示她非凡的当代艺术收藏。然而，她遇到了一个意想不到的挑战：拟建的画廊可能不得不与一群蝙蝠，甚至可能是一些鬼魂共享空间。

去年，布兰切特提交了新建筑的计划，其中包括拆除该地产上一座破旧的小屋和棚屋。在勘测过程中，发现这些建筑的阁楼里栖息着黑蝠鲼和棕色长耳蝙蝠。由于这些蝙蝠是受保护物种，因此法律禁止布兰切特在未获得自然英格兰特别许可的情况下拆除这些建筑物。

根据《每日邮报》获得的文件，当地区议会最近批准了新结构。然而，批准有一个条件：布兰切特必须提交一份“蝙蝠缓解策略”，以保护这些生物并为其提供合适的住宿。

因此，施工计划现在可能包括一个专门设计用于满足蝙蝠需求的指定“蝙蝠阁楼”，该项目的这方面将由负责监督施工的伦敦亚当·理查兹建筑师事务所负责。布兰切特即将建成的建筑将包含各种额外空间，包括花园办公室、冥想室和排练区。

作为一位热心的艺术收藏家，布兰切特多年来积累了丰富的收藏，其中包括关伟、保拉·雷戈、霍华德·霍奇金、罗莎莉·加斯科因、比尔·哈蒙德、比尔·罗宾逊、波利·博兰、张洹等著名艺术家的作品。和蒂姆·马奎尔，据 Tatler 报道。 2016 年，她与澳大利亚剧作家丈夫安德鲁·厄普顿 (Andrew Upton) 一起以估计成本 375 万英镑（510 万美元）购买了维多利亚时期的庄园，即 Highwell House。这座历史悠久的住宅建于 1890 年，曾住过不少杰出的居民，包括阿瑟·柯南·道尔爵士和演员汤姆·贝克。

然而，真正引起许多人兴趣的是有关该庄园潜在的超自然活动的谣言。在布兰切特收购该建筑之前，人们在该建筑的地板上发现了五角星，这让一些人猜测其闹鬼的性质，以及过去或现在的著名灵魂在其墙壁内徘徊的可能性。