朱塞佩·潘萨·迪·比乌莫是谁？
朱塞佩·潘扎·迪·比乌莫 (Giuseppe Panza di Biumo) 是 20 世纪下半叶意大利著名的现代艺术收藏家。他1923年3月23日出生于米兰，2010年4月24日在米兰去世。他收藏了2550多件非正式艺术、抽象表现主义、波普艺术、极简主义、观念艺术、环境艺术、有机艺术等艺术作品。 1955年至2010年间的单色艺术，在世界一些顶级当代艺术博物馆展出。瓦雷泽的梅纳福利奥利塔潘扎别墅 (Villa Menafoglio Litta Panza) 是他在建筑、古董家具和当代艺术品之间取得平衡的美学和博物馆愿景的最佳实例之一，他在那里度过了一生的大部分时间并建立了收藏。
朱塞佩·潘扎 (Giuseppe Panza) 出生于米兰，父亲是富有的葡萄酒商人埃内斯托·潘扎 (Ernesto Panza)，父亲是玛丽亚·曼特加扎 (Maria Mantegazza)（他的祖父亚历山德罗 (Alessandro) 在蒙费拉托 (Monferrato) 建立了家族企业）。朱塞佩选择埃内斯托·潘萨 (Ernesto Panza) 于 1935 年买下的瓦雷泽 (Varese) 梅纳福利奥利塔别墅 (Villa Menafoglio Litta) 作为展示他的现代艺术收藏的最佳地点。五年后，即 1940 年，国王维克托·伊曼纽尔三世授予该家族“比乌莫伯爵”的称号，该称号以上述别墅所在的瓦雷泽社区命名。
Ernesto Panza 于 1948 年去世，将生意、房地产和建筑区留给了他的儿子们。朱塞佩以法律哲学论文从法学院毕业后，在父亲的公司因商业危机而被迫关闭后，他致力于探索新的投资前景，以继承父亲的房地产遗产。 1954 年，他从纽约出发，穿越北美前往洛杉矶，这对他的艺术感受力的发展产生了重大影响。
1955 年，他与罗莎·乔凡娜·马尼菲科 (Rosa Giovanna Magnifico) 结婚，并在回到米兰后搬到了她位于罗马门大道 (Corso di Porta Romana) 的家中。朱塞佩·潘扎 (Giuseppe Panza) 和他的妻子用很少的钱开始为他们在米兰的房子收藏艺术品。朱塞佩·潘萨（Giuseppe Panza）的收藏方式是独一无二的，它允许识别一小部分艺术家并尽可能广泛地获取他们的作品，从而能够进行深入的研究而不是广阔的视角，并积极协助艺术家进行作品创作。
朱塞佩·潘萨（Giuseppe Panza）的收藏是根据理想主义和黑格尔主义的艺术美学视野而形成的，导致选择主要是抽象和极简主义的作品，这些作品能够使观众通过有限的结构进入无限和绝对的维度。工作。艺术作品作为一种环境所传达的价值，一种和谐的建筑平衡，允许人们深入内心并激活感知机制，这是收藏家审美进化的起点。
朱塞佩·潘萨（Giuseppe Panza）对意大利和世界各地的艺术史、收藏偏好和博物馆愿景的发展产生了重大影响。他是他根据清晰的审美视野支持和鼓励的艺术家的真正赞助人，也是艺术运动诞生之初选择的先驱，仅几年后就得到了评论家和公众的认可。从 20 世纪 70 年代开始，他决定将自己的紧凑型藏品出售或捐赠给一些最大的国际博物馆，供公众欣赏。这些博物馆包括纽约的所罗门古根海姆博物馆和洛杉矶的当代艺术博物馆。
收藏
欧洲非正式和波普艺术
朱塞佩·潘萨 (Giuseppe Panza) 1954 年美国之行归来后，参观了画廊，并向他认为对 1955 年米兰新艺术发展最敏感的批评家进行了咨询。通过阿波利奈尔画廊 (Apollinaire Gallery) 的吉多·勒诺西 (Guido Le Noci)，他从该画廊购买了作品他首先收藏了阿塔纳西奥·索尔达蒂（Atanasio Soldati）和吉诺·梅洛尼（Gino Meloni）的一些作品，并结识了法国艺术评论家兼新现实派创始人皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）。
朱塞佩·潘萨 (Giuseppe Panza) 在 IRI 杂志《机器文明》中发现了弗兰兹·克莱恩 (Franz Kline) 和美国抽象表现主义的作品，他是通过纽约画廊老板西德尼·贾尼斯 (Sidney Janis) 购买的。在佩皮诺·帕拉佐利 (Peppino Palazzoli) 的 Galleria Blu，他购买了马克·罗斯科 (Mark Rothko) 的大量作品。 1958 年，通过约翰·凯奇，他与画廊老板 Leo Castelli、Ileana Sonnabend 和 Richard Bellamy 建立了联系。1958 年至 1962 年间，他从 James Rosenquist、Claes Oldenburg 和 George Segal 的纽约画廊购买了他们的流行艺术作品，然后将其展出他对米兰的家和瓦雷泽的 Villa Menafoglio Litta Panza 的周围环境充满了博物馆般的关注。
极简、概念和环境艺术
1966 年，朱塞佩·潘萨 (Giuseppe Panza) 再次开始收藏，这次的重点是极简和轻艺术。在吉安·恩佐·斯佩罗内 (Gian Enzo Sperone) 画廊，他熟悉了丹·弗拉文 (Dan Flavin) 的作品，并最终成为该画廊的主要收藏家之一。随着罗伯特·莫里斯、唐纳德·贾德、布鲁斯·瑙曼、卡尔·安德烈、理查德·塞拉和珍妮·海斯坦的作品的加入，该藏品的极简主义艺术核心得到了丰富。到了 1968 年，由于约瑟夫·科苏斯 (Joseph Kosuth)、劳伦斯·维纳 (Lawrence Weiner)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 和 On Kawara、塞斯·西格劳布 (Seth Siegelaub)、罗曼·奥帕尔卡 (Roman Opalka)、道格拉斯·休伯勒 (Douglas Huebler)、西奥尼 (Cioni) 的作品购买，概念艺术收藏品在该运动形成的同时开始组建。卡皮和文森佐·阿涅蒂。
Panza 从 20 世纪 70 年代初开始收购了 Robert Ryman、Brice Marden 和 Robert Mangold 的美国极简主义画作。这些年来，随着实际环境艺术实践的调查，瓦雷泽别墅与艺术品建立了“相对”关系。朱塞佩·潘萨 (Giuseppe Panza) 启程前往加利福尼亚州，购买了罗伯特·欧文 (Robert Irwin)、詹姆斯·特雷尔 (James Turrell)、玛丽亚·诺德曼 (Maria Nordman)、埃里克·奥尔 (Eric Orr)、拉里·贝尔 (Larry Bell) 和道格拉斯·惠勒 (Douglas Wheeler) 于 1973 年至 1976 年间在潘萨别墅的 Rustici 展出的环境艺术作品。他还购买了罗伯特·欧文 (Robert Irwin) 的第一件作品巴黎索纳本德画廊和纽约佩斯画廊的“记录”。
有机艺术、小物件艺术和单色艺术
经过长时间的收购中断后，该收藏于 1987 年再次启动，推出了三个新的研究领域：斯图尔特·阿伦兹 (Stuart Arends) 和巴里·鲍尔 (Barry X Ball)、乔纳森·塞利格 (Jonathan Seliger)、大卫·戈尔克 (David Goerk)、罗伯特·蒂曼 (Robert Tiemann)、卡罗尔·塞博罗夫斯基 (Carole Seborovski) 和罗恩·格里芬 (Ron Griffin) 创作的小物件艺术； Martin Puryear、Peter Shelton、Ross Rudel、Allan Graham、Meg Webster、Christiane Loehr 和 Emil Lukas 的有机艺术；以及 David Simpson、David Simpson、Anne Appleby、Winston Roeth、Phil Sims、Ruth Ann Fredenthal、John Mc Cracken、Ettore Spalletti、Alfonso Fratteggiani Bianchi、Michel Rouillard、Sonia Costantini、Timothy Litzman、Rudolph De Crignis、Roy Thurston 的单色艺术作品谎言克拉尔。
劳伦斯·卡罗尔、马克斯·科尔、福特·贝克曼、罗尼·霍恩、弗兰科·维梅尔卡蒂、汉娜·达尔博文、哈米什·富尔顿、艾伦·格雷厄姆、格雷戈里·马奥尼、朱莉娅·曼高德、毛里齐奥·莫切蒂、理查德·诺纳斯、托马斯·舒特、彼得·谢尔顿、简·维克鲁斯、伊恩·威尔逊和肖恩沙纳汉是他在同一时期购买作品的作家之一。朱塞佩·潘萨 (Giuseppe Panza) 将一系列初级艺术、来自非洲和前哥伦布时期墨西哥的雕塑以及一系列 17 世纪的头骨与艺术收藏品一起呈现在人们面前，其共同目标是提供新的美学模式并增强理解艺术的能力。各种各样的。
潘萨博物馆藏品
随着 Panza 藏品的规模在 20 世纪 70 年代初开始增长，人们逐渐意识到需要展览空间来将藏品分成紧凑的中心，而不是分散展示。 1984 年，朱塞佩·潘扎 (Giuseppe Panza) 将第一批收藏中的 80 件作品出售给洛杉矶当代艺术博物馆，1990 年，他向同一家博物馆捐赠了 10 名洛杉矶艺术家的 70 件作品。试图将这些藏品永久收藏在德国慕尼黑博物馆和杜塞尔多夫博物馆以及意大利的一些历史场馆中，但没有成功。
两年后，古根海姆基金会收到了一百五十件捐赠作品，并为三百三十件简约、概念和环境作品提供了贷款。 1990 年，纽约所罗门古根海姆博物馆购买了 22 件 22 件 60 年代和 1970 年代的极简绘画和雕塑作品。收购包中还包括一些专为瓦雷泽 Villa Menafoglio Litta Panza 创作的特定场地作品；这些作品仍陈列在原来的位置。对于这些作品，Fondo per l'Ambiente Italiano 于 1994 年设计了永久借出的方案，允许这些作品留在瓦雷泽，在那里它们的美学和概念完整性可以与周围环境保持密切和谐。 1994 年，朱塞佩·潘萨 (Giuseppe Panza) 向卢加诺坎托纳尔艺术博物馆 (Museo Cantonale d'Arte) 捐赠了 200 件有机单色艺术品。1996 年，位于比乌莫苏必利尔 (Biumo Superiore) 的潘萨别墅 (Villa Panza) 及其家具、非洲艺术、建筑、和公园。
2007 年，布法罗的奥尔布赖特-诺克斯收藏馆 (Albright-Knox Collection) 购买了 71 件作品，而朱塞佩·潘扎 (Giuseppe Panza) 于 2008 年将其中 39 件概念性、极简和环境作品的核心作品出售给华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园2010年，旧金山现代艺术博物馆购买了25件概念艺术和极简艺术作品。古比奥的公爵宫、维罗纳的德拉格兰瓜迪亚宫、萨索洛的公爵宫、罗韦雷托的MART和博科尼大学米兰的历史建筑只是意大利的几座历史建筑，这些建筑将容纳潘扎收藏的一些临时借出的核心，其中一些仍在进行中，另一些已经完工。
Villa Panza：当代艺术收藏
Villa Panza 酒店位于瓦雷泽 (Varese) 的比乌莫 (Biumo) 山上，坐落在一个宁静而富裕的社区，沿着一条两侧都是宏伟房屋的陡峭小巷即可到达。我们将向您介绍这座 18 世纪别墅的游览路线，从别墅的窗户可以看到美丽的意大利花园。
梅格·韦伯斯特的“水锥”——一个简单的几何锥体，带有水流，反射天空、建筑物的墙壁和旁观者的面孔——矗立在庭院中央。底楼起居区配有红色天鹅绒沙发、18 世纪的灰泥和现代家具，包括与 David Simpson 和 Max Cole 墙壁艺术互动的可爱花瓶。 Villa Panza 的藏品将过去与现在的独特结合融为一体。
加州画家兼色彩大师菲尔·西姆斯 (Phil Sims) 在邻近的区域画有单色画，您可以在那里打台球。这件艺术品似乎是一种颜色，但仔细观察会发现不同色调的层次、多种笔触以及相同数量的颜料，这些颜料可以实现复杂的颜色相互作用。穿过一楼的各个房间，包括墙上挂着马克斯·科尔催眠般的黑色画布的餐厅和摆放着 19 世纪钢琴的大厅，就可以到达由拿破仑建筑师 Luigi Canonica 创建的大型社交空间 Salone Impero。以及福特贝克曼的作品。
随着光线从法式门射入，房间中央巨大、闪闪发光的枝形吊灯在地板上投射出灯光图案。墙上挂着四块由大卫·辛普森（David Simpson）创作的巨大单色画板。由于嵌入了微型金属颗粒，它们的颜色会根据光线和观察角度而变化。每件作品都是针对每个空间和每面墙专门制作的； Giuseppe Panza di Biumo 重新配置了每一件作品，以找到理想的位置。
在第二层，我们可以看到 18 世纪的古老教堂，伦巴第建筑师 Piero Portaluppi 在 1930 年将其改造成浴室。天花板上的壁画与绿色和白色的大理石完美地相映成趣。 Panzas 的两间卧室中陈列着 Ettore Spalletti 的柔和色彩作品，其灵感来自阿布鲁佐地区的海洋和天空。画廊中还可以找到巴洛克风格的长凳、镶嵌着马萨乔兄弟设计的 1400 年代的箱子以及大卫·辛普森的其他作品。
从家庭环境到乡村环境，我们继续前进：这些房间专门展示 Dan Flavin 制作的环境，他重新思考环境并用充满活力的霓虹灯改变它们。走廊里有 207 根粉色、绿色和黄色荧光灯管。每个房间都沉浸在光线之中，带来不同的感觉；光可以让人心烦意乱，也可以让人平静。走廊尽头詹姆斯·特雷尔 (James Turrell) 设计的面向日落的半月形窗上可见到的天空，景色变得平静，背后有弗拉文 (Flavin) 灯光的力量。
罗伯特·欧文的作品也出现在其他白色房间中，包括一堵墙，墙上有一扇窗户，可以俯瞰花园，没有百叶窗或玻璃，给人一种场景的一部分是一幅画的印象。随后出现了一条被薄雾所改造的混乱走廊。延长参观时间的是临时展览项目“Ex natura。Giuseppe Panza di Biumo 收藏的新作品”，并在公园漫步欣赏艺术品。
Selena Mattei