欧金尼奥·洛佩斯·阿隆索是谁？
尤金尼奥·洛佩斯·阿隆索 (Eugenio López Alonso) 是墨西哥最成功的国有企业之一 Grupo Jumex 果汁财富的唯一继承人，担任 Jumex Arte Contemporáneo 基金会的总裁。他也是一位著名的当代艺术收藏家。
他于 20 世纪 90 年代末开始涉足墨西哥当代艺术收藏领域，重点推动当代艺术实践并培育其成长。 1994 年，他与艺术顾问 Ethella Provas 共同创立了洛杉矶 Chac Mool 画廊。 2001 年，他在父亲 Eugenio López Rodea 创立的 Grupo Jumex 公司的支持下成立了非营利组织 Fundación Jumex。他的主要目标是创建一个可供公众访问的永久艺术收藏品。 2013年Museo Jumex的成立进一步巩固了洛佩斯在全球文化领域的影响力。
洛佩斯的贡献显而易见，他对墨西哥各博物馆的持续支持，包括其教育计划、艺术相关出版物，以及 Fundación Jumex 向在国外攻读研究生的策展人和艺术家提供的助学金和奖学金。
目前，洛佩斯担任墨西哥多家机构的董事会成员，包括塔马约当代艺术博物馆、现代艺术博物馆和当代艺术赞助人 (PAC)。在美国，他是纽约新当代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）的董事会成员。他对当代拉丁美洲艺术的兴趣促使他在 MOCA 成立了 JUMEX 基金。洛佩兹还为纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆、迈阿密摩尔空间、洛杉矶县艺术博物馆 (LACMA) 和哈默博物馆等机构的展览和出版物提供支持。洛杉矶。
3,000 幅作品集
Eugenio López Alonso 的艺术收藏之旅正式开始于 20 世纪 90 年代中期，最终，他在墨西哥城郊区 Jumex 果汁工厂内的一个空间展示了自己的收藏。如今，他拥有大量藏品，包括 3,000 件艺术品，其中包括 Doug Aitken、Olafur Eliasson 和 Gabriel Orozco 等著名艺术家。他收藏的许多作品经常被借出到世界各地举办展览，或者在朱梅克斯博物馆 (Museo Jumex) 展出，该博物馆由大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 设计，位于墨西哥城波兰科区，洛佩兹于 2013 年揭幕。
充满艺术气息的加州住宅
尤金尼奥·洛佩斯长期以来一直在墨西哥城和洛杉矶两地生活，前者是他的出生地，而后者在他心中占有特殊的地位。二十年前，由于需要更多空间来容纳他不断扩大的艺术收藏，他在比佛利山庄购买了一座 7,500 平方英尺的中世纪住宅。这座低矮的房子最初由建筑师 Wayne McAllister 于 1957 年设计，拥有 Palos Verde 石墙，坐落在一片郁郁葱葱的一英亩土地上。洛佩兹回忆道：“当我走进去的那一刻，我有一种直觉，这将是我的房子。”随后，他聘请了以现代主义住宅设计而闻名的 Marmol Radziner 来监督翻修工程。该公司进行了升级，例如浴室和卧室的石灰石柜台以及入口和起居用餐区的水磨石地板。在户外，他们在露台下方增加了一个引人注目的度假村大小的自由形状游泳池，其中有一个清爽的几何百合池，这些附加设施与麦卡利斯特的原始设计无缝协调。
Vance Burke Design 在住宅的装修中发挥了重要作用，主要选择现代欧洲设计，采用柔和的饰面和豪华的内饰。这些家具与不断变化的波普、极简主义和观念艺术的展示共存。在起居区，一尊 Charles Ray 不锈钢裸体雕塑在壮观的黑色 Serge Mouille 枝形吊灯下引人注目，雕塑看起来好像正在系鞋带。媒体室展示了杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 的作品和罗斯玛丽·特罗克尔 (Rosemarie Trockel) 的雕塑，旁边摆放着一张中世纪沙发床、一张由 Luisa 和 Ico Parisi 设计的胡桃木和黄铜桌子，以及另一个 Mouille 灯具。
该住宅被公认为该市首要的派对场所之一，已成为国际艺术界的聚集地。在二月份的洛杉矶艺术博览会期间，人们可能会发现一位奥斯卡获奖演员与一位崭露头角的洛杉矶艺术家交往，在池畔创作绘画，然后与其他客人一起围坐在下面所谓的秘密花园的火坑旁杰夫·昆斯的大象雕塑。
洛佩斯对艺术坚定不移的奉献精神与他获得第一件作品时一样强烈：墨西哥艺术家罗伯托·科塔萨尔 (Roberto Cortázar) 于 1992 年创作的一幅画。他经常在洛杉矶和墨西哥城的住所之间轮换他的艺术品。后者是一座 16,000 平方英尺的现代主义宫殿，经过设计师路易斯·布斯塔曼特 (Luis Bustamante) 的改造。虽然较大的住宅可以容纳更多的艺术品并举办更大的聚会，但它散发出一种更黑暗、可能更正式的氛围。此外，这里没有柔和的加州阳光，透过宽大的玻璃板，照亮了入口处的唐纳德·贾德的《琥珀堆》和洛佩斯床上方埃德·拉斯查的画作《美德》等作品，这两件作品从未被移动过。
洛佩兹回忆道，“我一生中最美好的时光都是在这座洛杉矶的房子里度过的”，然后开玩笑地补充道，“墨西哥人会因为我这么说而讨厌我。”
朱梅克斯博物馆
洛佩兹从当地和国际艺术家那里获取作品，同时不断扩大收藏家的视野，他设想与艺术专业团队一起创建 Fundación Jumex。他们的目标是通过包括收藏策展、教育、研究以及为艺术家和博物馆提供支持在内的多方面项目来支持当代艺术。
2001 年 3 月 3 日，在 Eugenio López Rodea 先生和 Isabel Alonso de López 女士的大力支持下，Fundación Jumex Arte Contemporáneo 正式成立。 López 的收藏品在 Galería Jumex 画廊首次公开展出，这是一个由 Gerardo García 设计的 15,000 平方英尺的空间，位于埃卡特佩克的 Grupo Jumex 果汁厂内。虽然艺术界的一些人士对画廊位于墨西哥城郊区工业区的位置感到惊讶，但洛佩斯和他的团队相信这个实验空间将进一步促进墨西哥当代艺术的发展。
为了补充他们的愿景，基金会建立了一个图书馆，最初收藏了 3,000 种关于当代艺术理论和实践的书籍。此举旨在为当代艺术提供一个全面的参考框架，超越展览、艺术家、艺术品和收藏家。目的是培养对当代艺术拥有丰富见解的新观众、研究人员和评论家。
在成立的第一个十年里，Fundación Jumex 牢固地确立了自己作为一个私人非营利组织的地位，为策展人和艺术家提供支持，这些策展人和艺术家后来在国内和国际艺术领域获得了认可。尽管 Ecatepec 画廊赢得了忠实的追随者，但尤金尼奥·洛佩斯 (Eugenio López) 觉得有必要采取进一步措施，与更广泛的观众分享他对当代艺术的热情。
他的愿景催生了创建博物馆的概念，让当地观众更容易地接触到全球知名当代艺术家的作品。他们与他的团队合作，委托英国建筑师大卫·奇普菲尔德设计这座博物馆，这是这位建筑师在拉丁美洲的第一个委托。
Museo Jumex 于 2013 年 11 月 19 日开业，其使命是激发不同游客的情感和批判性思维。
尤金尼奥·洛佩斯·阿隆索专访
从 1994 年开始，您在 12 年的时间里与 Ethella 一起管理洛杉矶的当代艺术画廊 Chac Mool，Esthella 继续担任您的艺术顾问。这段经历如何影响您作为收藏家的旅程？
画廊里的每一件艺术品都成为我无法割舍的东西。
您能分享一下您对获得的第一件重要艺术品的回忆吗？
这是一件罗伯特·马瑟韦尔 (Robert Motherwell) 的作品，1995 年我在苏富比以 16 万美元的价格买下，当时我只有 26 岁。这标志着我一生中第一次对某件事产生真正的热情。
告诉我们您的艺术教育经历。您是如何获得艺术知识的？
我通过参观博物馆并与人们交流来深入研究艺术世界，经常与策展人、收藏家和画廊老板接触，提出问题并学习。事实上，我曾经告诉父亲我要去达拉斯检查工厂机械，而实际上，我正在前往休斯敦参加梅尼尔收藏开幕活动。
您是如何确定购买艺术品的标准的？
我的指导原则一直是获得真正能引起我共鸣的艺术品。我清楚地记得有一次我想购买一件 Brice Marden 的作品，但我父亲设定的预算限制不超过 30 万美元。我意志坚定，热情高涨，坚持说：“我要，我要，我要。”最终，我以 26 万美元的价格买下了它。
是什么促使您创办该基金会？
建立该基金会的灵感来自于 1995 年我在伦敦参观萨奇艺术收藏馆时。我心想，“我可以在墨西哥做类似的事情”——与公众分享我的艺术的想法，类似于像IBM 收藏、大通曼哈顿银行和杜邦欧洲收藏。
您能分享一下您对艺术流派的偏好吗？
我对抽象表现主义和波普艺术有着深厚的感情。
你有最喜欢的艺术家吗？
赛·托姆布雷在我心中占有特殊的地位。我很自豪地说我拥有六件托姆布雷艺术品。这种情感很难用语言来表达，但他的审美有些不同于我所见过的任何东西。它常常类似于孩子自发的涂鸦，这种独特性确实令人着迷。
您不经常出售艺术品。您如何看待那些主要将艺术视为投资的人？
有些人以类似于股票市场的心态对待艺术，但艺术不应该等同于股票市场。那里有一个脱节。当然，当你目睹一位艺术家的作品售价数百万美元时，你会感到兴奋，你可能会感到聪明和兴奋，就好像你做了一笔出色的投资一样。然而，这不是它的本质。我已经获得了很多我一直珍藏的艺术品，它们的价值并没有大幅波动。然而，我对他们的爱依然没有改变。
您将时间分配在洛杉矶和墨西哥之间。是什么让您不断回到这些地方？
我一生中最幸福的时刻就是在这个住所展开的。我与墨西哥有着很深的联系；这是我持久的热情。然而，洛杉矶是我的家乡。在我的生活中，没有其他地方能让我感到更自在和舒适。
Selena Mattei
