周大卫是谁？
周大卫被誉为上海最重要的艺术爱好者之一。他不拘一格的收藏不仅包括中国和国际新兴艺术家的作品，还包括大量视频艺术和 20 世纪早期上海现代主义绘画。周涉足中国艺术界的方方面面，从资助艺术项目到促进艺术博览会和建立基金会，做出了重大贡献。值得注意的是，他为Leo Xu 和Simon Wang 的Antenna Space 等画廊提供了资金支持，并在上海快速扩张的Art021 艺术博览会的创办中发挥了关键作用。在与 Larry's List 的对话中，Chau 透露了他对收藏的热情的起源、中国收藏家之间的热情友情，以及他对中国在全球艺术市场中不断变化的角色的见解。
周大卫有自己的收藏标准
自2003年起，周大卫积极涉足当代艺术收藏，建立了自己的收藏体系和习惯。他的收购标准有两个：一是艺术家是否符合他的收藏体系，二是艺术家未来潜在的发展前景。根据他对艺术史的研究，周的许多收藏都是以艺术史的轨迹为指导的。他评估艺术家的作品是否对艺术史做出贡献，以及是否有潜力塑造艺术的未来。
多年来，Chau 的艺术收藏已扩大到涵盖 500 至 600 件作品，涵盖不同的主题。虽然他最初收集吴大羽、吴冠中和赵无极等亚洲现代主义大师的邮票和作品，但他的收藏逐渐包括更前卫的当代艺术和录像艺术。尽管发生了这种演变，周强调他的收藏轨迹仍然保持一致，中国现代主义仍然是一个重要的焦点。
“吴大羽对我来说非常重要，因为我相信他是现在中国美术学院的创始人之一，他的影响力从中国现代主义延伸到当代艺术，”周说。他看重中国艺术史上清晰的传承脉络。在考虑未来市场时，周强调了支持艺术家的机构的重要性。他强调了艺术家机构和画廊在促进艺术家长期发展方面的作用。
周对支持艺术家的承诺不仅仅限于商业投资。他每年都会拨出很大一部分艺术资金来支持艺术家的项目，认识到支持非商业作品所带来的社会进步。周将余德耀、乔志兵、刘益谦、王伟及其妻子等艺术家视为中国当代艺术发展的关键人物。
与一些收藏家选择建立美术馆不同，周专注于构建中国艺术市场的生态。他解释说：“我的选择是为了解决系统内部的缺陷。”周创立ART021来填补上海艺术博览会缺失的空白，支持天线空间和Leo Xu Project等当地画廊。
尽管参与商业活动，周仍保持正直并坚持其行为原则。他认为自己的努力是促进当代艺术发展并使公众接触到当代艺术不可或缺的一部分。随着ART021成为上海艺博会的标杆，周的初衷只是为了弥补运营成本，为上海的艺术生态做出贡献。
在考虑潜在损失时，周承认自己作为商人的角色，但强调战略规划以确保盈利。 ART021 一直表现出色，对市场趋势和客户需求一丝不苟。周仍然专注于核心目标而不是外部比较，优先考虑推动进展的基本任务。
Chau 的一个有趣的观察是小型画廊在 ART021 上取得了令人惊讶的成功。周指出，与大型画廊表现更好的假设相反，周边地区的销售往往更强劲，吸引了新的收藏家并扩大了艺术市场的范围。他对博览会在培养新收藏家和为艺术市场注入活力方面所发挥的作用感到自豪。
David Chau 强调服务在艺术领域的重要性。他将艺术视为一种终极奢侈品，需要采取同样出色的方法来为消费者提供他们应得的体验。对于周来说，艺术服务最重要的一点在于提供专业知识，将复杂的概念简单化，帮助那些对艺术感兴趣但缺乏了解的潜在买家。他相信专业精神能够赋予买家价值感，让他们不仅愿意在金钱上投资艺术品，而且还愿意在智力上投资。
在周的评估中，中国拥有相当数量的收藏家，但市场缺乏精心培育。他观察到，虽然许多富裕人士渴望进入艺术界，但有些人却成为欺骗的受害者，购买了不正确或假冒的作品。此外，他还指出了艺术史上重要艺术家的忽视，尽管他们具有历史重要性，但他们的职业生涯却萎靡不振。周主张复兴这些艺术家的职业生涯，特别是在金融危机时期。
周批评许多艺术机构未能提供必要的内容和服务。他认识到潜在买家可能有不同程度的经济能力和文化兴趣，因此为画廊提出了吸引新收藏家的各种策略。重要的是，他强调鼓励购买作为培养对艺术真正兴趣和参与的一种手段的必要性。最终，周重申艺术市场的核心在于其内容，并声称以快乐的方式推广精英文化是成功的关键。
感受收藏家过河
2023年11月上海艺术周期间，周大卫在题为“感受收藏家过河”的展览中展示了他收藏的大量艺术品。这个主题的灵感源自中国谚语“摸着石头过河”，集中体现了周在艺术世界中不拘一格的探索方式。
这场雄心勃勃的展览由艺术家徐震策划，在中国艺术界掀起了波澜，并在社交媒体上引发了热烈讨论。此次展览汇聚了来自24个国家和地区的90多位艺术家，覆盖了海粟C-PARK商业综合体的所有五层楼，展示了从绘画到视频等多种媒介。周对展览的成功表示高兴，并指出参加展览的国际经销商感到惊讶，并对艺术品的多样性和深度印象深刻。他说：“西方人感觉中国也可以有如此不同类型的藏品。”
进入展览的参观者首先受到洛杉矶艺术家 Lauren Halsey 的镜像装置 Briccs 的欢迎，为沉浸式体验奠定了基调。整个空间中，陆平原的《故事》系列等艺术作品以怪异的鬼魂描绘和异想天开的小插曲为特色，吸引了观众。
展览并不局限于概念装置；其中还包括被认为是中国现代艺术先驱的吴大羽的罕见花卉画作。这些画作对周来说具有情感价值，是他大学时代最早获得的画作之一。谈起最初的购买，周回忆道：“当时中国还没有像今天这样的艺术市场，这件作品大概要几千美元。”
展览的核心是周自己的收藏，由他的非营利性 Cc 基金会收藏，其中包括来自 250 名艺术家的近 1,000 件艺术品。该藏品涵盖 20 世纪 80 年代至今，包括 Christina Quarles、Adrián Villar Rojas、Huma Bhabha 和曹斐等不同艺术家的作品。
该基金会成立于 2015 年，旨在拓宽以欧美为中心的叙事之外的视角，主要关注新兴和职业中期艺术家，特别是来自环太平洋地区和南半球的艺术家。尽管其收藏范围遍及全球，但该收藏仍然植根于中国当代艺术。周解释道：“在我看来，这是一个非常国际化的收藏，可以看到与全球艺术的‘碰撞’，但它仍然是为了推广中国当代艺术。”
他的收藏不仅仅是艺术品的展示，更是他个人品味和兴趣的反映。在展览展出的众多作品中，周大卫特别挑选了道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺的《21世纪肖像》（2006）作为最爱，该作品陈列在地下室的显着位置。作为一名狂热的足球爱好者和中国职业足球队的老板，周对足球传奇人物齐内丁·齐达内（Zinédine Zidane）有着特殊的喜爱，他在艺术作品中占据着重要地位。 “这是一件与我的个人身份完美契合的作品，”Chau 说道。
周在2006年的一个电影节上邂逅了这件录像作品，当时他被迷住了，以200万美元的价格买下了这件作品，创下了当时录像艺术的纪录。周将这次收购描述为出于激情而不是投资，他认为这是一个拥有一件他欣赏多年的艺术品的机会，一件具有重要艺术历史价值的艺术品。
在周先生领导的艺术博览会兴起的同时，中国私人艺术博物馆的数量激增，引发了关于像周先生这样的私人艺术收藏的未来的讨论。虽然他没有透露建立博物馆的计划，但他强调，他的藏品一直遵循国际艺术博物馆或基金会的标准。他的目标超越了眼前的目标，渴望为中国艺术市场制定标准。 “与西方相比，中国的艺术市场相对年轻，只有20年的历史，并且仍在建立自己的规范和价值体系，”周解释道。目前，拍卖市场占据主导地位，但周相信有必要多样化和加强艺术生态系统。
谈到展会的影响，周表示满意，并指出展会成功吸引了众多参观者，其中包括来自展会的国际经销商。 “西方人对中国藏品的多样性和深度有了深入的了解，”他说道。
周承认市场对收藏家的影响，并强调为中国艺术品市场建立独特标准的重要性。他设想未来这些标准，包括艺术博物馆和双年展，将促进当代艺术的发展。周观察到收藏格局的转变，新一波的收藏家将个人喜好和严谨的研究置于追求名誉之上。这一代人要求真实性和透明度，这需要迎合中国市场的西方画廊进行战略调整。
周大卫专访
是什么促使您踏上艺术品收藏之旅？是什么激发了您的收藏热情？
从很小的时候起，我就热衷于收集各种物品，包括邮票、硬币、漫画书和运动卡。我一直把收藏视为一种无法治愈的“致命疾病”。此外，我对收藏商业方面的迷恋促使我在 14 岁时开设了我的第一家 eBay 商店，销售运动卡。当我偶然发现安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的故事以及他的艺术品创下创纪录价格时，我被迷住了。这促使我在大学学习艺术史，在那里我发现艺术可以像邮票和硬币一样被收藏。
最初，您收集了数百幅 20 世纪初上海现代主义画家的作品。是什么吸引您来到这个特定的时代和艺术家群体？
我在不列颠哥伦比亚大学的教授毕业于杭州中国美术学院，许多20世纪现代主义绘画的早期先驱都在那里居住或任教。这种联系激发了我对该领域的兴趣。此外，收藏家的直觉告诉我，这些先驱者的作品被低估了。与普遍看法相反，中国确实经历了一场现代主义运动，与全球趋势不谋而合，因为许多上海和杭州的艺术家曾在巴黎和东京学习。我想保存和弘扬中国艺术史的这一重要方面。
后来，您将注意力完全转移到当代艺术上。是什么促使了这一变化？
虽然许多人认为我专门收藏当代艺术，但实际上我有多种兴趣。然而，在2000年代中期，中国当代艺术市场几乎还没有。作品和艺术家相对便宜，很少有西方收藏家关注它们。在参与艺术世界和收藏的过程中，我遇到了为获得认可和生计而奋斗的当代艺术家。与他们建立友谊激发了我收藏他们作品的兴趣。
您为什么选择将收藏集中在刘韡、徐震和杨福东等中国艺术家身上？您收藏的他们的作品之间有共同点吗？
简而言之，他们代表了我们这一代人才的顶峰。这些艺术家不仅在中国赢得了赞誉，而且还获得了国际认可。我的目标是全面收集我这一代最优秀的艺术家，涵盖他们的全部作品。通过这样做，我为艺术史做出了一小部分贡献。此外，这些艺术家中的许多人都是我的好朋友。
视频艺术特别吸引您的是什么？
我不太关心媒介，而是关心艺术家的信息。无论是通过绘画、视频、摄影还是装置来传达，我都对有效传达艺术家愿景的作品感兴趣。
您还记得您购买的第一件和最近的艺术品，以及您出售的最后一件艺术品吗？
2003 年，我最早收藏的一件作品是受人尊敬的吴大羽的纸上作品，他被认为是中国现代主义理论之父、中国美术学院的创始人。我最近购买的是一件 Allora 和 Calzadilla 在 Art021 购买的作品。至于拍卖，我最近拍出了艺术家陈逸飞的代表作之一《玉阁暖泉》，在上届嘉德拍卖会上，这幅作品以1.495亿元人民币创下了中国最贵油画的纪录。
您是如何决定在艺术界投资的？
我的方法是避开趋势，而是培养行业内的关系。对艺术家、他们的作品以及他们在艺术史上的意义的深入研究影响了我的决定。我也尊重艺术界的生态系统，主要从拍卖或二级市场而不是画廊采购艺术品。
Art021成立的初衷是什么？您希望通过它实现什么目标？
我的艺术事业的投资阶段已经结束，我现在的主要关注点是非营利基金会。我的目标是策划我这一代最杰出的艺术家收藏之一，并在全球范围内支持和推广这些人才。然而，艺术博览会的创办源于不同的理由。认识到中国缺乏展示全球最佳艺术的高质量艺术博览会，我和我的合作伙伴感到有必要填补这一空白。我们认为，中国当代艺术和收藏家必须提升其国际影响力。我们的简单愿望是将世界各地最优秀的艺术品引入中国，促进收藏家的曝光。 Art021的迅速成功超出了我们最初的预期。
如果你可以选择世界上任何一个人作为晚宴嘉宾，你会选择谁，为什么？
在艺术界之外，我会邀请沃伦·巴菲特，我认为他是我们这个时代杰出的投资者。他的机智和智慧使谈话变得有趣。不过，我不愿意支付高昂的拍卖价格与他共进午餐。在艺术领域，我的选择是约瑟夫·杜文（Joseph Duveen）和弗朗索瓦·皮诺（François Pinault），前者被誉为历史上最伟大的艺术商人，后者是我深深敬佩和尊敬的收藏家。
展望未来，您预计未来三年中国在艺术市场中将扮演怎样的角色？
我预计更多的中国艺术家将获得国际认可并获得在世界各地博物馆展览的机会。此外，更多的中国收藏家将在国际舞台上受到关注。
Selena Mattei
