查尔斯·萨奇对当代艺术的影响

查尔斯·萨奇对当代艺术的影响

Selena Mattei | 2023年10月25日 13分钟阅读 0 评论
 

查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 是一位英国艺术收藏家和前广告主管,以其丰富的当代艺术收藏和对英国青年艺术家 (YBA) 的赞助而闻名。他与人共同创立了著名广告公司 Saatchi & Saatchi,并在伦敦建立了颇具影响力的萨奇画廊。



查尔斯·萨奇是谁?

查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 出生于 1943 年 6 月 9 日,是一位出生于伊拉克的英国著名人物,拥有多方面的职业生涯,横跨广告、艺术收藏和策展领域。他第一次获得广泛认可是因为与他的兄弟莫里斯·萨奇 (Maurice Saatchi) 共同创立了著名的广告公司萨奇广告公司 (Saatchi & Saatchi)。该机构成立于 1970 年,迅速声名鹊起,成为全球广告巨头,以其创新和有影响力的活动而闻名。

萨奇早年从事广告工作,为他对创意和商业行业的持久影响奠定了基础。他在盛世长城的工作帮助塑造了广告领域,并为他赢得了营销和传播领域远见卓识的声誉。他对消费者行为的敏锐理解以及策划引人注目的广告活动的能力使他成为该行业的领军人物。

虽然萨奇在广告领域取得了巨大的成就,但萨奇进军艺术世界才巩固了他在流行文化中的声誉。他最出名的也许是作为一位多产的艺术收藏家和当代艺术家的赞助人。他的收藏包括达明安·赫斯特 (Damien Hirst)、特蕾西·艾敏 (Tracey Emin) 和英国青年艺术家 (YBA) 等艺术家的各种作品,对当代艺术界产生了变革性的影响。

查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 的赞助对 YBA 的出现和成功发挥了关键作用,YBA 是一群在 20 世纪 90 年代获得国际认可的年轻英国艺术家。他愿意投资他们的作品,并通过伦敦萨奇画廊为他们提供一个平台,帮助他们开启了职业生涯。他对艺术界的影响体现在他识别和支持开创性人才的能力。

萨奇画廊 (Saatchi Gallery) 由查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 于 1985 年创立,是充满活力的当代艺术中心。它举办了许多展览,并向公众介绍前卫和挑衅性的艺术,经常突破界限并挑战传统规范。该画廊位于伦敦切尔西,仍然是艺术爱好者的重要目的地,并展示了萨奇致力于推广创新艺术表现形式的决心。

查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 的影响力超越了他的收藏和策展工作。他被广泛认为是艺术界中一个两极分化的人物,因为他对艺术策展的态度毫无歉意,并且对有争议和挑衅性的作品有着浓厚的兴趣。这种恶名使他成为有关艺术、商业和公众舆论交叉点的讨论的中心人物。

尽管萨奇对艺术和广告业做出了卓越贡献,但他也并非没有争议。他的个人生活经常受到媒体的关注,尤其是他与艺术家奈杰拉·劳森的婚姻。这些事件给他的一些职业成就蒙上了阴影,也给他的公众形象增添了一层复杂性。

在他的整个职业生涯中,查尔斯·萨奇一直是一个神秘的人物,以其古怪和非传统的艺术品味而闻名。他致力于培养新兴人才,将萨奇画廊建立为一个重要机构,以及他对当代艺术不可否认的影响,使他成为艺术和广告领域具有影响力和两极分化的人物。


萨奇的艺术收藏

查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 的个人艺术收藏以其在当代艺术领域广泛且具有影响力的性质而闻名。在他的收藏中,展出了各种各样的艺术品,包括知名艺术家和新兴艺术家的创作。他的收藏对当代艺术的进程产生了重要影响,并在艺术市场上留下了深刻的印记。

1969年,26岁的萨奇购买了纽约极简主义者索尔·勒维特(Sol LeWitt)的一件作品,从而首次涉足艺术收藏。他最初支持位于伦敦马里波恩的里森画廊,该画廊专门从事美国极简主义艺术,后来又收购了罗伯特·曼戈尔德的整个展览。

20 世纪 80 年代初,萨奇在伦敦郊区圣约翰伍德 (St John's Wood) 边界路 98A 号收购了一座 30,000 平方英尺的仓库。建筑师马克斯·戈登 (Max Gordon) 将这个空间改造成萨奇画廊 (Saatchi Gallery),该画廊于 1985 年 2 月向公众开放,展示萨奇积累的艺术作品。在此期间,他主要关注积极参与极简主义和新表现主义等当代艺术运动的知名艺术家。这个时代的著名艺术家成为他收藏的一部分,包括菲利普·古斯顿、亚历克斯·卡茨、理查德·塞拉、安塞姆·基弗、西格玛·波尔克、格哈德·里希特、朱利安·施纳贝尔和安迪·沃霍尔。萨奇的藏品在不同时期都拥有令人印象深刻的数量,其中包括唐纳德·贾德的 11 件作品、索尔·勒维特的 21 件作品、安塞姆·基弗的 23 件作品、安迪·沃霍尔的 17 件作品和朱利安·施纳贝尔的 27 件作品。

此外,萨奇还成为新艺术赞助人指导委员会的成员,该组织由泰特美术馆之友于 1982 年成立。该团体致力于资助新艺术品的收购并促进对当代英国艺术的兴趣。 1984 年,新艺术赞助人在特纳奖的设立中发挥了关键作用,该奖现已成为庆祝英国视觉艺术成就的重要年度奖项。随后,1985 年,萨奇在他位于伦敦北部圣约翰伍德的画廊向公众开放了他的部分艺术收藏品,尽管在任何特定时间都只展出了他的有限精选藏品。

不管怎样,到了 20 世纪 80 年代末,萨奇凭借他的画廊、慈善事业以及对艺术界的大量投资,已经牢固地确立了自己作为英国当代艺术主要赞助人之一的地位。

随着时间的推移,萨奇的艺术偏好发生了变化,从美国抽象主义和极简主义转向英国青年艺术家 (YBA),他在金史密斯艺术学院第一次看到了英国青年艺术家 (YBA) 的作品。英国青年艺术家是一个包括达米安·赫斯特、特蕾西·艾敏、莎拉·卢卡斯等著名艺术家的团体。萨奇的收藏包括这些艺术家的关键作品,强调了他在开启他们的职业生涯并推动他们进入国际艺术舞台方面所发挥的重要作用。在 YBA 1990 年的《赌徒》展览上,萨奇斥巨资购买了达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 的第一件大型“动物”装置作品,题为“一千年”。 1991年,他还收购了赫斯特和马克·奎恩的主要艺术作品,从而在他们的职业生涯中发挥了关键作用。

1997 年,萨奇作为赞助人的声誉达到顶峰,当时他在伦敦皇家艺术学院共同策划了广受好评的 Sensation 展览,展出了来自他私人收藏的 42 位英国青年艺术家 (YBA) 的艺术作品。 《Sensation》获得了广泛的媒体关注,为参展艺术家带来了显着的认可,其中包括达米安·赫斯特 (Damien Hirst)、特雷西·艾敏 (Tracey Emin)、马库斯·哈维 (Marcus Harvey)、雷切尔·怀特雷德 (Rachel Whiteread)、杰克·查普曼 (Jake Chapman) 和迪诺斯·查普曼 (Dinos Chapman)、克里斯·奥菲利 (Chris Ofili)、罗恩·缪克 (Ron Mueck)、珍妮·萨维尔 (Jenny Saville)、莎拉·卢卡斯 (Sarah Lucas) 等。此次展览吸引了超过30万名参观者,创下了英国当代艺术展览的纪录。 1999 年,Sensation 前往柏林汉堡火车站的国家美术馆,打破了之前所有的参观人数记录。它还前往纽约布鲁克林艺术博物馆,展览中的某些作品引发了争议,但仍不断打破参观人数记录。

他的收藏涵盖了广泛的当代艺术形式,从绘画和雕塑到装置艺术、摄影和视频艺术。它反映了当代艺术表达的动态和不断发展的本质。值得注意的是,萨奇的收藏的特点是对具有挑衅性和争议性的艺术的偏爱。他策划的作品经常挑战社会规范,突破艺术惯例的界限,并经常引起观众的强烈反应和辩论。

多样性是该系列的标志。它具有多种多样的艺术风格和主题探索。抽象、具象和概念艺术在该系列中共存,主题涵盖身份、消费主义和人类状况。

萨奇的收藏风格充满活力。他以经常轮换艺术品和策划突出当代艺术不同方面的展览而闻名。这种方法确保了藏品保持新鲜、相关,并能适应不断发展的艺术世界。

萨奇收藏的许多作品曾在他于 1985 年创立的伦敦萨奇画廊举办的展览中展出。该画廊已成为公众接触当代艺术和新兴艺术家的重要空间,进一步巩固了萨奇对以下领域的承诺:展示创新的艺术表现形式。 2010 年 7 月,查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 公开宣布,他打算将萨奇画廊 (Saatchi Gallery) 和 200 多件艺术品捐赠给国家,将其改造成伦敦当代艺术博物馆。萨奇画廊在世界上最常参观的艺术博物馆名单中占有一席之地。

萨奇的收藏和收购也对艺术市场产生了重大影响。特定艺术品和艺术家的认可和市场价值受到他的支持和收购的显着影响。他在促进新兴艺术家的职业生涯和提升他们在艺术界的地位方面所发挥的作用是他遗产的一个决定性方面。

萨奇的收藏偶尔会引起争议,其中一些作品被认为具有挑衅性,引发了关于艺术界限和艺术表达自由的争论。查尔斯·萨奇的个人艺术收藏反映了他独特的品味、他对培养当代艺术界新兴人才的承诺以及他在塑造当代艺术轨迹中所扮演的角色。他的收藏和赞助在当代艺术界的不断发展中仍然发挥着关键作用。



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