艾丽西亚·凯斯和斯威兹·贝茨是谁？
艾莉西亚凯斯
艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys），原名艾丽西亚·奥格洛·库克（Alicia Augello Cook，生于1981年1月25日），是一位颇有成就的美国歌手和词曲作家。她接受过古典钢琴训练，12 岁开始创作歌曲。年仅 15 岁，她就与哥伦比亚唱片公司签订了唱片合约。在与唱片公司发生纠纷后，她与 Arista Records 签约，并随后于 2001 年通过 J Records 发行了她的首张专辑《Songs in A Minor》。这张专辑获得了评论界的好评和商业上的成功，全球销量超过 1200 万张。它的单曲“Fallin'”在 Billboard Hot 100 中排名第一，并为 Keys 赢得了史无前例的 2002 年五项格莱美奖。
艾丽西亚·凯斯 (Alicia Keys) 取得了非凡的成功，在全球销售了超过 9000 万张唱片，巩固了她作为世界上最畅销音乐艺术家之一的地位。她获得的荣誉包括 15 项格莱美奖、17 项全国有色人种协进会形象奖、12 项 ASCAP 奖，以及歌曲作者名人堂和国家音乐出版商协会的认可。她被 Billboard 评为十年（2000 年代）R&B/Hip-Hop 艺术家，并在过去 25 年 50 名 R&B/Hip-Hop 艺术家名单中排名第十。 VH1 将她列入有史以来 100 位最伟大艺术家和 100 位最伟大音乐女性的名单中。 《时代》杂志将她评为 2005 年和 2017 年 100 名最具影响力人物之一。基斯还因其人道主义工作、慈善事业和行动主义而受到赞誉，并被国际特赦组织授予良心大使。她是非营利性艾滋病毒/艾滋病防治组织“让孩子活着”的共同创始人并担任其全球大使。
斯威兹·贝兹
卡西姆·达乌德·迪安 (Kasseem Daoud Dean)，出生于 1978 年 9 月 13 日，专业名称为 Swizz Beatz，是一位卓有成就的美国唱片制作人、说唱歌手、唱片骑师 (DJ) 和歌曲作者。他来自纽约市布朗克斯区，最初在那里以 DJ 的身份开启了他的音乐生涯。 18 岁时，他开始在嘻哈界崭露头角，这要归功于他家族的唱片公司 Ruff Ryders，以及他与扬克斯说唱歌手 DMX 的密切联系。作为 DMX 的制作人、DJ 和炒作人，Dean 成为嘻哈界的重要人物。
收藏非裔美国艺术
2018 年 5 月，在纽约苏富比充满活力的拍卖室内，克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 的《过去的时光》(1997) 的木槌落下，这是一部宏大的杰作，描绘了现代田园风光，描绘了黑人野餐、划船、打高尔夫球、和打槌球。此后不久，最终成交价达到惊人的2110万美元，创下了在世非裔美国艺术家作品拍卖史上的最高成交价，引发了热烈讨论。
问题出现了：黑人艺术家是否突然成为一种短暂的潮流，最近的关注激增是否仅仅是为了纠正艺术界数十年的歧视和种族主义？购买者、音乐大亨肖恩·“老爹”库姆斯支付的巨额款项是否可以用于更有意义的事业？值得注意的是，以马歇尔艺术作品为特色的拍卖会还举办了一场特别拍卖，为其他著名黑人当代艺术家创作的 42 件作品筹集了 2,020 万美元，所得款项将用于支持即将在哈莱姆区建立的工作室博物馆。
如果吹牛老爹收购了所有这些艺术品，他将巩固自己作为重要当代艺术收藏家的地位，节省近 100 万美元，并体现他所珍视的“黑人卓越”理念。通过这样做，他将确保他家乡哈莱姆区的非裔美国人机构将继续造福于子孙后代的有色人种艺术家和策展人。
对于艺术家来说，马歇尔作品的出售（艺术家本人没有获得任何补偿）清楚地提醒人们一个更紧迫的问题：视觉艺术家是否有权从其作品在二级市场上的转售中获得版税？这项调查引起了收藏家、著名嘻哈制作人卡西姆·“斯威兹·贝兹”·迪恩 (Kasseem "Swizz Beatz" Dean) 及其配偶艾丽西亚·凯斯 (Alicia Keys) 的特别兴趣，艾丽西亚·凯斯是荣获 15 项格莱美奖的著名 R&B 艺术家。通过他们积累的藏品（后来被称为迪恩收藏），这对夫妇已成为热情的支持者，其使命是为他们认可的艺术家创建一个保护性社区。迪恩是他所欣赏的艺术的热心倡导者，他通过他在音乐界的老朋友和同事策划了对马歇尔画作的收购。 “我花了十年的时间才实现这一目标，”他回忆道，指的是说服迪迪大力投资重大黑艺术所花费的时间。 “我坚信克里·詹姆斯·马歇尔的这部作品必须保留在我们的文化遗产中。”
他坐在纽约切尔西区宽敞的录音室对面的一家休闲意大利餐厅里，Jay-Z、Keys 和 Adele 等著名艺术家都在那里录制音乐。 ”。迪迪很担心，因为他以前从未涉足过这样的领域，出售后，他告诉迪恩，“别指望我每天都会做这样的事情。”这位布朗克斯本地人喝着桃红葡萄酒，咯咯地笑着，坚持自己的立场。 “但我们必须这么做！这是一个具有里程碑意义的时刻。”同一天晚上，为了表示团结，迪恩和凯斯以 55 万美元的价格购买了 Lynette Yiadom-Boakye 的虚构肖像画《琥珀的援助》（2017 年），并将其添加到他们的收藏中。
凯斯表示：“有无数来自不同学科的艺术家——音乐家、画家、雕塑家、舞蹈家——他们为文化做出了重大贡献，但不幸的是，他们什么也没有留给这个世界。”她继续说：“这是不可接受的；不应该这样。”基斯表达了她的信念，即社会认可和表彰那些为社区做出重大贡献的人的重要性。 “作为艺术家本身，我们非常关心在世的艺术家，并确保他们的作品得到公平的认可。”考虑到这一点，凯斯和迪恩都在不断探索倡导艺术市场更大公平和可持续性的方法，这不仅是为了他们自己的利益，也是为了其他人的利益。 “我们的目标是创建一个充满活力的社区，让每个人都能得到他们应得的认可。”
从一开始，视觉艺术就在他们的关系中发挥了重要作用。迪恩深情地回忆起一次早期的约会，当时他因为忙着为未来的妻子购买一幅画而迟到了。这件艺术品描绘了一架钢琴，琴键上有画笔，由出生于俄罗斯的法国装饰艺术艺术家 Erté 创作。几个月后，他为凯斯组织了一场私人艺术展，展出了来自世界各地的艺术品。这次活动被称为“艾丽西亚的埃特体验”，在曼哈顿经销商兼收藏家大卫·罗加斯 (David Rogath) 的画廊举行。迪恩甚至聘请了一位私人教育家来提供对埃尔特工作的见解，并且现场还有一位寿司厨师。迪恩微笑着补充道：“我们在展览中漫步，沉浸在每件作品所提供的教育中。”在后来的几年里，凯斯在古根海姆博物馆为迪恩举办了一场惊喜的 30 岁生日庆祝活动，以回报这一深情厚意。
1998 年，年仅 18 岁的 Dean 就成功制作了 DMX 的热门歌曲《Ruff Ryders' Anthem》，从此就成为了一名艺术收藏家。在他的职业生涯中，他为 Jay-Z、Busta Rhymes、Eve 和 Cam'ron 等艺术家制作了著名的专辑。当他买下第一套房子时，他意识到艺术对于他所敬佩的人的重要性，其中包括颇具影响力的音乐高管和导师克莱夫·戴维斯 (Clive Davis)。迪恩分享道：“我想用有意义的艺术品来装饰我的墙壁。每当克莱夫·戴维斯来我家时，我都想给他留下深刻的印象。” （事实上，戴维斯签名的杜卡迪摩托车现在自豪地装饰在新泽西州恩格尔伍德的迪恩和凯斯豪宅的门厅。）
20 世纪 90 年代末，迪恩开始经常光顾艺术画廊并提出问题，试图了解人们如何愿意支付大笔费用，例如 5 万美元购买一幅小画。即使他感到不受欢迎，他仍坚持自己的追求。 “我变得非常好奇，来来回回。他们从来没有真正认真对待过我。我把头发编成辫子，穿着宽松的裤子。”
随着时间的推移，经销商开始注意到他开始购买商品，其中包括早期收购的安迪·沃霍尔·坎贝尔 (Andy Warhol Campbell) 汤罐头和这位波普艺术家 1981 年铺满钻石的“神话”系列中的德古拉 (Dracula)。迪恩回忆起他最初收购的艺术家，称他们为大师。然而，这些收购缺乏个人关系。
转折点出现在 2005 年左右，当时他开始与离家较近的艺术家接触。迪恩讲述了一次让厄尼·巴恩斯飞到他家选择挂画地点的经历。厄尼·巴恩斯 (Ernie Barnes) 是一位来自北卡罗来纳州达勒姆的已故非裔美国艺术家，此前曾从事职业橄榄球工作，因作品《Sugar Shack》（1971 年）而闻名，这是一幅超现实主义的描绘，描绘了黑人人物在带有音乐传奇人物，如“大爸爸”拉克和马文·盖伊。
随着迪恩深入研究黑人艺术领域，他意识到社区内没有足够的收藏家。虽然迪恩对各种背景和文化的艺术都保持着兴趣，但他的收藏特别注重长期被忽视的非裔美国艺术家。在最近的兴趣激增之前，博物馆馆长很少为黑人艺术家组织个展，私人和公共收藏家也很少以有意义的方式购买他们的作品。少数成功建立有意义市场的黑人艺术家往往是在一群精选赞助人的支持下实现的，其中包括现代艺术博物馆的热心收藏家兼董事会成员 AC Hudgins、来自华盛顿的已故活动家兼收藏家佩吉·库珀·卡弗里茨 (Peggy Cooper Cafritz)、 DC 以及大卫·哈蒙斯 (David Hammons) 等其他黑人艺术家热衷于收集埃德·克拉克 (Ed Clark) 广泛的抽象作品。
为了扩大这个支持网络，迪恩和凯斯做出了收集黑人艺术的重大承诺。迪恩强调，这些艺术家值得认可，并表示他们需要成为他们希望看到的变革背后的驱动力。
最重要的非裔美国艺术收藏之一
在过去的十年中，Dean Collection 收集了超过 1,000 件各种各样的艺术品，其中包括 Kehinde Wiley、KAWS、Jeffrey Gibson 和 Ansel Adams 等艺术家。这些艺术作品经常深入探讨权力动态、历史叙事、种族观点和性别问题等主题，每一个主题对迪恩和凯斯来说都具有深刻的个人意义。该系列还因其包容性而脱颖而出，重点展示了 Toyin Ojih Odutola、Deana Lawson 和 Deborah Roberts 等众多女性艺术家，以及新秀雷金纳德·西尔维斯特二世等自学成才的艺术家。
2015 年，迪恩和凯斯委托西尔维斯特为他们的五个孩子之一的纳西尔创作一幅肖像，正如西尔维斯特所说，这“无疑为我提供了一个起点”。他接着解释道：“作为一名艺术家起步可能具有挑战性。如果你勤奋工作，认可可能是难以捉摸的，而且你可能不会被特定的人看到。早期获得这样的支持无疑是鼓舞人心和激励的。”
随着这对夫妇专注于巩固他们的艺术收藏，迪恩收藏已成为非裔美国艺术家最重要的作品汇编之一，其中包括洛娜·辛普森、德里克·亚当斯、米卡琳·托马斯和尼娜·香奈儿·阿布尼等著名人物。凯斯强调，他们致力于收集年轻的有色人种艺术家，认为这是一项文化义务。她解释道，“事情就应该如此。这是为了提升他人，弘扬遗产。”她渴望看到他们的方法影响其他人，尤其是年轻艺术家，认识到艺术的重要性和影响力。
与其他具有同等地位的收藏家相比，迪恩和凯斯对自己的意图和愿望更加透明，而其他收藏家往往对自己的藏品和动机保密。正如 38 岁的凯斯所阐述的那样，他们的精神被概括在一句非正式的座右铭中：“为艺术家、由艺术家、与人民一起。”他们很乐意在 Dean Collection 的 Instagram 帐户上分享新收购的作品，方便公众观看。最近的帖子以亨利·泰勒（Henry Taylor）的《基石》（2016-19）等艺术作品为特色，描绘了洛杉矶的一名无家可归者举着索要食物的牌子；牙买加艺术家保罗·安东尼·史密斯 (Paul Anthony Smith) 的《那又怎样》(So What)（2016 年）描绘了一位身穿羽毛服装庆祝狂欢节的女性形象，透过让人想起微风箱栅栏的图案；年轻画家诺德琳·皮埃尔的宏伟三幅天体作品《轻轻带我回家》（2019），延续了美国已故画家鲍勃·汤普森富有表现力和色彩的传统。
专门寻找具有深刻种族和文化主题的艺术的收藏家相对较少，而迪恩收藏以其对此类作品的热情参与而闻名。该藏品的大部分历史意义和紧迫感可以归功于另一位著名艺术家阿瑟·贾法（Arthur Jafa）的作品。迪恩表达了他的惊讶之情，他说：“我们是他作品的第一批非裔美国收藏家”，强调了他们的努力的开创性。这种开拓精神促使他们进行了大量收购，其中包括 Jafa 的“巨轮”雕塑系列中的一件具有里程碑意义的作品，其特色是包裹着链条的雄伟轮胎。此外，他们还获得了“Apex”（2013），这是 Jafa 的早期视频作品之一，由设置为 techno 节拍的静态图像组成，让人想起心脏监测器的节奏声音。
迪恩还利用自己的影响力说服凯欣德·威利 (Kehinde Wiley) 放弃《蛇形蛇女》(Femme Piquée par un Serpent)（2008 年），这是一幅 25 英尺长的巨幅油画，描绘了一位身着牛仔裤、头戴棒球帽和阿迪达斯的黑人男性，斜倚在姿势灵感来自跨越几个世纪的古典艺术。威利 2015 年在布鲁克林博物馆题为“新共和国”的调查中展出了这件作品，期间迪恩表达了他想要购买这件作品的愿望，威利最初对此回应说：“哦，亲爱的，它是非卖品。”
如今，这件非凡的作品为他们住所的一间带镜子的房间增光添彩。迪恩和凯斯有时会清理这个空间的家具，以便经常受邀参加著名聚会的客人可以自由狂欢，尽情跳舞。
保护艺术家
在一个温暖的夏日，迪恩在苏富比进行了约会，在那里他深入研究了他内心深处的事业：“迪恩的选择”。基斯受到她对社区建设和包容性的承诺的启发，将这一概念阐述为“收藏家可以接受的东西，并说，‘当我出售这件艺术品时，我希望将版税返还给艺术家或艺术家的家人.'这完全有道理！你怎么能一开始花 1 万美元购买一位艺术家的作品，后来它的价值达到 3000 万美元，而他们或他们的家人却没有分享呢？”
想想克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 的杰作《过去的时光》(Past Times)，它创下了 2110 万美元的票房纪录。它最初于 1997 年以仅 25,000 美元的价格出售。在 2018 年被 Diddy 高调收购后不久，另一起令人震惊的事件让这位芝加哥艺术家感到沮丧。当他的家乡宣布打算在纽约佳士得拍卖行拍卖他于 1995 年为芝加哥公共图书馆创作的一幅珍贵的壁画《知识与奇迹》时，估价在 1000 万至 1500 万美元之间，马歇尔在一份声明中表示与 ARTnews 分享道，“大肩膀之城从我的劳动成果中榨取了每一盎司可能的价值。”
在引起重大争议后，该出售计划被撤回。然而，在很多情况下，黑人艺术家的艺术品在二级市场上卖出了大笔价格，而艺术家自己却无法分享收益。值得注意的是，迪恩收藏中的新兴女性艺术家乔丹·卡斯蒂尔（Jordan Casteel）和查巴拉拉·塞尔夫（Tschabalala Self）最近见证了她们在研究生期间创作的早期作品被拍出数十万美元的价格。这些早期作品的拍卖价格可能会对他们的职业轨迹产生重大影响。
“院长之选”是解决这种不平等问题的一个潜在解决方案，它为卖家提供了将部分销售收入分配给作品原创者的选择。迪恩强调，这项提议“不是为了慈善”，而是为了吸引真正的赞助人。他做了一个比较，说道：“如果你在当铺典当一些东西，他们就会做他们需要做的事情——这就是交易站。” Dean认为，二级市场上有良心的买家和卖家应该充当艺术家的保护者。
纽约 Jack Shainman 画廊的总监 Joeonna Bellorado-Samuels 将 Keys 和 Dean 视为盟友和队友，而不仅仅是客户。她强调了他们公开倡导艺术家权利的重要性，并引用“院长的选择”以及他们与苏富比的合作作为强有力的举措。贝洛拉多-萨缪尔斯 (Bellorado-Samuels) 促成了汉克·威利斯·托马斯 (Hank Willis Thomas) 的不锈钢雕塑《罢工》(Strike)（2018 年）和伊亚多姆·博艾克 (Yiadom-Boayke) 的《石头阿拉伯式花纹》(2018 年)（一幅以黑色芭蕾舞演员为主题的四幅绘画）纳入迪恩收藏，将他们视为正在发挥重要作用的领导者。她指出，“他们正在表达以前可能被低声议论的想法。他们的直言不讳确实至关重要。”
“迪恩的选择”只是凯斯和迪恩一直在开发的概念之一，目的是将部分艺术利润重新返还给艺术家。 2015 年，他们推出了“无佣金”艺术博览会，参与艺术家可保留 100% 的销售收入。去年，他们发起了一项名为“St(art)ups”的资助计划，向全球 20 名艺术家提供 5,000 美元，以支持他们举办展览。此外，他们计划明年推出一款名为“Smart Collection”的应用程序。 Dean 将其描述为“一个基于订阅的平台，艺术家可以 100% 保留其所售作品”。这一概念是 Dean 2017 年在哈佛商学院学习期间提出的，旨在为缺乏传统画廊代理机会的艺术家提供展示和销售作品的机会。
“梦想乐园”与“创意乐园”
此外，还有 Dreamland，这是 Dean 和 Keys 于 2017 年在亚利桑那州建立的一个非正式艺术家驻地。 Dean 解释说，虽然它对所有艺术家开放，无论他们的背景如何，但他希望非裔美国艺术家知道有一个属于非洲人的地方。 -美国人可以去那里摆脱演出和销售的压力。他将梦境想象为艺术家重置和清理思绪的庇护所。
当迪恩讨论他和基斯设想的一个长期项目时，他的热情达到了顶峰：一个暂定名为 Creativeland 的新机构。该机构将为各个领域的创意人士提供一个空间，让他们就艺术、技术和商业相关的创意进行合作。他们的愿景包括建设一个校园，其中包括收藏品展览空间、表演中心、教室以及供游客使用的生活/工作空间。他们在纽约州马其顿北部距离罗切斯特约 20 英里的小镇上确定了一个占地 100 多英亩土地的地点。教育是该项目的一个重要方面，迪恩的目标是为文化界提供必要的工具，其灵感来自于他在哈佛大学的经历，帮助艺术家在董事会和董事会中获得多个席位。目标是增强创意人员的能力并为他们提供成功的资源。
基斯强调，他们的举措旨在具有包容性和公平的竞争环境，让艺术更容易为每个人所接受和受益。作为一对深入参与最初使他们成功的工作的夫妇，他们独特地欣赏艺术家与艺术家之间关系的价值。他们了解其他人可能忽视的艺术方面，因为这不是他们的主要收入来源。
迪恩和凯斯正在重新定义当代收藏家的角色。他们与慈善家帕梅拉·J·乔伊纳、前 MTV 制作人伯纳德·伦普金以及多才多艺的音乐和科技高管特洛伊·卡特等有影响力的黑人收藏家一起，都是激进的赞助人，他们将自己的角色视为与艺术家联系的机会，并确保他们的作品在艺术中占有一席之地。有意义的收藏。同时，它们还为艺术史的多元化做出了贡献，同时帮助艺术家与分享经验的观众互动，并提供了一个优先考虑和重视他们的表现的环境。
德里克·亚当斯 (Derrick Adams) 的作品属于迪恩收藏，他分享了他的观点：“对我来说，让年轻的黑人收藏家获得我的作品至关重要。我在艺术中融入的叙事与黑人的日常经历相关。不仅从形式上理解它，而且从遗产的角度来看它也更有分量——它具有授权性。”
此外，迪恩和凯斯还组织了精彩的展览，展示他们自己收藏之外的艺术作品。 “Dreamweavers”是一个为期两个月的群展，于 2 月份在洛杉矶 UTA 艺术家空间（由 United Talent Agency 运营）开幕，展出了 20 位黑人当代艺术家，包括 Carrie Mae Weems、Cy Gavin、Ming Smith 和 Karon戴维斯.正如负责迪恩收藏的策展人尼古拉·瓦塞尔 (Nicola Vassell) 所描述的那样，该展览庆祝了当代艺术创作中的“黑人复兴”。包括 Beyoncé 和 Jay-Z 在内的朋友们从该剧中购买了作品作为自己的收藏。
这对夫妇对展览的参与延伸到为机构展览借出艺术品。今年早些时候，哈佛大学埃塞尔伯特·库珀画廊举办了“戈登·帕克斯：迪恩收藏精选”，展出了这位标志性艺术家职业生涯的 80 张照片。凯斯购买了足够多的作品作为父亲节礼物，使迪恩收藏馆成为戈登·帕克斯照片的最大私人收藏者，这次展览才得以举办。帕克斯的作品范围广泛，从时尚摄影到以深刻而诚实的方式记录民权运动。凯斯表达了收集他们的文化的重要性，并强调了她丈夫对这一使命的承诺。
戈登帕克斯基金会大使
戈登·帕克斯基金会 (Gordon Parks Foundation) 执行董事彼得·W·昆哈特 (Peter W. Kunhardt Jr.) 表示：“艾丽西亚和史威兹的友谊已经持续了近十年。”在与他们熟悉后，他补充道：“他们对帕克斯、他的叙述和他的生活有着广泛的了解，给我留下了深刻的印象。”当他们表达成为基金会倡导者的愿望时，昆哈特非常高兴。 “在这里，我们有两位在各自领域非常重要的艺术家反思已故的艺术家，并思考像戈登·帕克斯这样的个人的遗产如何仍然具有意义并在当今世界产生影响。”
迪恩对戈登·帕克斯的奉献深深植根于他对重塑叙事的承诺，这是维护和延续有影响力的有色人种艺术家的遗产的更广泛使命的一部分。为了在这方面成为更有效的倡导者，他于 2015 年担任布鲁克林博物馆董事会成员，并继续努力工作。博物馆馆长安妮·帕斯捷尔纳克（Anne Pasternak）强调：“这个人利用他在世界上的巨大影响力和重要权力地位来造福他人——艺术家、机构。他超越了自身利益，这在类似职位的人中是罕见的……他和艾丽西亚都有目的地、积极地利用自己的地位来实现更大的利益。这是他们核心信念的一部分。”
迪恩本人鼓励其他人利用他的资源，他说：“我告诉每个人：听着，用我作为变革的力量。”除了担任伦敦蛇形画廊美洲基金会董事会成员之外，他还与帕斯捷尔纳克一起被视为“颠覆者”。在下午讨论桃红葡萄酒后，他将自己的主张浓缩为：“当你准备好打破现状时，请联系我。”
展望未来，他设想实际实施他所讨论的举措，例如实现艺术市场的更大平衡、将无佣金扩大为更重要的努力，以及引入智能收藏。当他列出这些努力时，他短暂地停顿了一下，承认：“我无法独自完成这件事。”这一认可强调了各方集体努力推进这一事业的重要性。
Selene