关键要点
生态责任：可持续材料与有机形态吸引着收藏家和各大艺术机构的目光。
故事叙述（Storytelling）：叙事性与社会性强的作品在年轻买家和街头艺术市场中尤为受欢迎。
人工智能：人工智能正以创纪录的销售额变革艺术市场，但仍存在一定的投机性。
投资：紧跟潮流、分析销售数据并多元化收藏，可有效降低风险。
在哪里买？：例如在 ArtMajeur、当代艺术博览会和专业拍卖会等渠道。
Plastic Army (2019), Dirk Krull，摄影作品
2025 年春季，艺术市场正处于一个关键转折点，新兴趋势正塑造着艺术投资的未来。精明的收藏家和投资者必须能够识别那些不仅定义当今艺术格局，还会影响其未来走向的运动。本年度有三大主流趋势格外引人瞩目：有机形态与生态责任、艺术作品中对故事叙述的重视以及全新技术（尤其是人工智能）的崛起。这些趋势不仅仅是美学现象；它们反映了社会、文化和技术层面的变革，并从根本上改变人们对艺术的认知、创作和消费方式。
对于投资者而言，了解这些崭露头角的潮流至关重要，有助于辨别哪些艺术家和作品将在未来几年内产生深远影响。提前捕捉这些动向可以做出更明智的决策，瞄准那些不仅可能在长远上增值，同时也能为艺术自身带来新的维度的作品。本文将详细介绍这三大趋势，为 2025 年春季值得关注的风格与艺术家提供清晰视角，助力投资者把握机遇。
生态责任与有机形态：可持续趋势
生态责任与有机形态：可持续趋势
在 2025 年，艺术全面聚焦于可持续性，尤其强调对回收、再生、有机以及可生物降解材料的使用。这一发展呼应了全球范围内日益高涨的环境保护意识，越来越多的艺术家选择采用生态责任的创作实践。与自然融为一体的创作趋势愈发明显，比如利用再生木材、天然颜料、有机织物，甚至植被或矿物元素等。这些作品不仅在视觉层面极具吸引力；有机、流动和生物形态也开始盛行，体现了与自然更加紧密的联系。由此，艺术作品既成为唤醒意识的工具，也向市场发出有力信息，尤其能满足日益关注消费意义的公众对于艺术的需求。
Habitat Circular (2024), Fournier，雕塑作品 - 木材，47x47 厘米
对投资的影响
这一趋势对艺术市场产生了显著影响。对生态友好型作品的需求不断增长，尤其受到那些希望通过收藏传递强烈环境可持续性信息的藏家和机构青睐。面对日益提升的环保意识，公众也倾向于支持在创作中呼应这些关切的艺术家。能够长久保有与自然和谐共存价值的作品在市场上更具吸引力。对于投资者而言，这一动向为他们提供了一个在高速增长市场中抢占先机的独特机会，收藏既具艺术美感又兼具道德与哲学思考的作品，已成为当下的热门选择。
生态责任艺术家
Cloud，Ines Baumgart，纸质雕塑
环保与有机形态在当代艺术中至关重要，众多艺术家致力于重构创作与自然的关系，也为新兴人才提供了良好的投资机会。Ines Baumgart 在 Seidennest（2021）作品中将纸张与树枝等再利用材料转化成流动而轻盈的雕塑，宛若自然而生的形态。她的创作理念旨在摆脱传统束缚并兼顾环境友好。而 Fournier 在 Habitat Circular（2024）里利用废旧材料，将它们拼接成新结构，象征着从混乱与转变中诞生的可栖居空间。Samuel Dougados 的 Olo Naima Star（2017）则将艺术直接融入大自然，灵感来源于 zellige 图案与阿拉伯传统建筑，是在沙滩上完成的一件短暂且诗意的作品。Astrid Stoeppel 则通过类似 Paperwork #26（2021）等纸质雕塑作品探索秩序与混沌的关系，结合拼贴与抽象，同时保持对自然材料的尊重。最后，Marc Mugnier 作品（如 Souffle de l’Univers，2021）展现了他与自然的深厚联系，他利用石材、大理石与板岩创作出兼具力量与平和的雕塑。这些艺术家共同表明，艺术不仅是表达创意的一种形式，也可成为对环境的敬重的体现，通过再利用材料、努力寻求和谐，以及鼓励人们重新审视人与自然的关系，长期来看非常值得投资。
美学与象征意义
充满自然流动感与生物形态的作品，已经成为人与自然和谐共生的象征。这些暗示着生长、腐朽与再生的形态不仅能在视觉上抓人眼球，更蕴含对自然万物间相互依存关系的强大哲思。这种艺术方式不仅仅是一种潮流，也成为真正的表达手段，为那些寻求既有创新性又富含深意作品的投资者提供了吸引力。
带有故事性的作品：艺术中的叙事
Polyphème et Diogène (2021)，Julien Sama，纸板上丙烯，85x120 厘米
故事叙述的重要性
故事叙述，或通过艺术来讲述故事，已成为当代艺术成功的关键要素。尤其在年轻一代当中，对反映其社会与个人现实的故事更加敏感，艺术被视为表达强烈叙事的有力手段。通过视觉、概念、象征甚至材料等方式，这些故事在情感层面与观众建立深刻联系并分享体验。故事叙述不仅仅是简单的讲述，它同时传达着社会性与批判性的思考，以及原始情感。
街头艺术正是此趋势的典型代表。它起源于街头，最初是用于表达抗议和社会诉求的一种形式，利用视觉叙事吸引公众注意力。通过政治、社会或社区议题的融入，街头艺术家创作的作品能够直接触及年轻人，常常探讨社会不公、身份认同或抵抗意识等主题。它已成为一种直接沟通的方式，为觉得自己被传统艺术渠道边缘化的年轻人提供了对话的平台。
例如，Banksy 这样的艺术家在其视觉作品中融入了强烈的信息，每幅墙面画都超越了审美层面，成为一种社会评论。这些视觉叙事经常带有黑色幽默或社会批判，深受年轻世代喜爱，他们渴望通过艺术来表达自身价值观与关注点。
视觉叙事：值得关注的艺术家
Playings with daddy (2016)，Ac One，喷漆于画布，110x110 厘米
那些在作品中融入故事叙事的艺术家会编织出吸引人的视觉故事，引导观众进入情感与思维上的双重体验。比如 Julien Sama 在 Polyphème et Diogène（2021）中不止于描绘一个场景，更将艺术视作反抗行为，向抗议者致敬，同时探讨民主警惕性的重要性。作品聚焦公共体系的逐步瓦解与警察暴力问题，但强调在理想社会中也必须有法律的守护者以维持平衡。这种政治与情感的糅合在其他艺术家作品中也能见到，他们通过叙事为个人与集体现实打开窗口。而 Agnieszka Banasiak 的 A Portrait Frozen in My Dreams（2023）与 Janos Kujbus 的 On the Wall（2021）则更加侧重对内心世界与梦境的探讨。Banasiak 以神秘的笔触，将记忆与情绪封存在画面中，营造出真实与想象之间的边界；Kujbus 则描绘了沉溺于幻想世界中、与现实脱节的孩子们，通过他的画作呼吁人们打破幻象，并提醒真正的相遇只有在改变观看方式时才会发生。
Les trois grâces - le Centre des loisirs (2015)，Ben & Sara，摄影作品，60x90 厘米
在 Romy Van Rijckevorsel 的创作中，视觉叙事得到进一步升华。她在 The Shoes I Never Got（2025）中结合多种风格，描述未了的理想和对艺术大师传统的接轨与对抗。她的折衷主义风格将素描、绘画与平面设计元素交织在一起，将经典艺术参考与个人追寻合而为一，质疑对“成就”和“放弃”的传统概念。正因此，绘画变成了社会的镜子，在装饰性与挑衅性之间展现着人类状态的复杂性。而 Ben & Sara 在 Les Trois Grâces - Le Centre des Loisirs（2015）中以讽刺的方式呈现商业空间的演变：将购物中心改造为娱乐设施，反映城市环境的转变与大规模商场为保持领导地位的持续斗争。他们的创作揭示了对延续消费模式的荒诞追求，同时指出该系统会随新技术及消费者行为的变化而不断调整。对于艺术市场而言，这些新锐艺术家正在构建我们对当代社会的反思，将其作品视为一个值得密切关注且颇具投资潜力的领域。
对艺术市场的影响
含有强烈叙事性的作品尤其受欢迎，因为它们能够与观众建立持久的情感联结。在年轻人中，这类作品广受好评，往往涉及到直接反映其当代社会关切或斗争的主题。这些带有强烈故事背景的艺术创作被认为更具永恒价值，因而能吸引更广泛的受众，使其投资价值相对更为安全和稳固。尤其在艺术市场中，情感连接是取得成功的关键因素之一。
全新视角与新技术：人工智能与技术创新
Adornment and Obstruction I (2025)，Mara Barros，数字艺术
人工智能在当代艺术中的应用
人工智能（AI）正在从根本上改变当代艺术的格局。越来越多的艺术家将算法和先进技术融入其创作过程。这些由 AI 生成的作品，无论是完全自主生成还是人机协作的产物，都为艺术表达开辟了新领域。AI 使艺术家得以探索原本难以想象的视觉形式与构图，拓展了创意的边界。从算法绘画到互动装置以及数字创作，AI 已成为前沿艺术创作中的核心工具。
对投资的影响
这一技术变革为艺术市场带来了新的机遇。基于 AI 等前沿科技的数字与互动艺术正迅猛发展，被视为创新而富有前瞻性，并提供传统艺术所无法企及的沉浸感与互动性。对投资者而言，AI 在艺术创作中的应用提供了与集“创新、科技与艺术价值”于一体的作品对接的机会，前景独特。然而也应注意，该市场处于快速演变之中，AI 艺术作品的长期价值在很大程度上取决于技术的持续发展，因此带有一定投机因素。
049 (2025)，Renato Schiller，数字艺术
先驱艺术家
AI 等新兴技术为艺术市场带来了新的投资前景，数字与互动艺术飞速增长，被视作前卫艺术并提供传统方式无法替代的沉浸式体验。对投资者来说，AI 艺术既拥有“创新与科技加艺术性”的融合特质，也具备较高的潜在升值空间。
一些耀眼的拍卖案例可说明这一兴起：
“Edmond de Belamy”（2018 年） – 在佳士得（Christie’s）拍得 432,500 美元
由法国团队 Obvious 使用 GAN（生成对抗网络）算法创作，这幅肖像来自一系列 AI 生成作品，成为首个在拍卖会上售出的 AI 作品，远远超越了其最初 10,000 美元的估价。“Right Place & Right Time”（2022 年） – 在苏富比（Sotheby’s）拍得 620 万美元
Tyler Hobbs 创作的生成式艺术品，根据时间和地点变化，生动展示算法如何创造出动态与交互式作品的潜力。“Machine Hallucinations – ISS Dreams – A”（2021 年） – 在佳士得（Christie’s）以 277,200 美元成交
在 2025 年 3 月举办的 Refik Anadol “Augmented Intelligence” 拍卖专场上，这件作品成交价 277,200 美元，远超预期，印证了人们对 AI 艺术日益增长的兴趣。
这些创纪录的成交价显示了藏家与投资者对科技艺术的极大热情。然而，市场的波动与技术的高速演进也提醒人们谨慎行事，因为并非所有作品都能在长期内保持其价值。
Cherchez le garçon 1 (2023)，Jean Luc Michon，数字艺术，61x49 厘米
值得发现的珍品
2025 年春季，人工智能（AI）正深刻改变艺术市场，为眼光敏锐的收藏家提供了新投资机遇。AI 生成的作品融合了技术与探索精神，愈发引人注目，因其前卫性与扩展创意边界的潜力而备受青睐。像 Renato Schiller、Mara Barros、Alain Zenatti 和 Jean Luc Michon 等艺术家使用数字技术与 AI，创作出质疑我们对身份、情感与现实等概念认知的作品。Schiller 以大胆的线条迷宫、Barros 以诗意与力量并存的肖像、Zenatti 以神秘、沉思的场景示范 AI 在艺术领域不断加深的影响。通过对经典形态的重新构建与创新视觉张力的加入，这些艺术家为投资者提供了兼具审美与科技前沿属性的作品。在一个不断变动的市场中，密切关注这些新艺术实践对于辨识潜力新星并做出明智决策至关重要，也能为明日的艺术奠定更稳健与相关的投资基础。
常见问题 (FAQ) —— 2025 年艺术投资指南：值得关注的风格与艺术家
如何识别有潜力的生态责任型作品？
重点关注使用可持续材料的艺术家，并留意专门的艺术博览会与拍卖会。
为什么在当代艺术中，故事叙述如此重要？
具备强烈故事性的作品往往能吸引收藏家，特别是年轻的与偏爱街头艺术的人群。
人工智能算是好的投资方向吗？
是的，但该市场仍在变化。一些作品（如 Refik Anadol 的）能创下高价，但其价值仍带有投机属性。
Nicolas Sarazin
