Sizi sanatçı olmaya motive eden şey neydi? yolunuz nedir?
Sanatçılık benim için bir meslek değil. Bu bir çağrı. Doğduğumdan beri resim yapıyorum. Tüm sanatçılar gibi, başlangıçta Tanrı'nın bana neden böyle bir yetenek verdiğini anlamadım, ama yaşlandıkça gördüğüm yol daha net: Bir sanatçının amacı insanlara ilham vermektir. Sanat anlamsız olamaz. Sadece bir tuval üzerine boya bulaştıramazsınız - bu sanata saygısızlıktır, izleyiciye saygısızlıktır, diğer sanatçılara saygısızlıktır. Neden çalışmalarımı sergilemeye başladım? Çünkü çalışmalarım aracılığıyla resimlerime bakanlara önemli şeyler aktarmak istiyorum. "Uykudan uyanabilen", "içeride ateş yakabilen", motive eden, hayatı daha iyi hale getiren bir şey. Sanat dünyasında Tonnie Robbins gibi olmak istiyorum. İnsanların beni dinlemesini istiyorum çünkü bir fark yaratmak istiyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran 3 şey nedir?
1. Her eserde farklı yaklaşımlar ve stiller. 2. Herkesin anladığı bir yaşam felsefesi. Sembolizm ve belirsizlik. 3. İşimde herkes kendini bulacak. İnsanlar işime bakacak ve kendilerini aynada görecekler. Bazı işlere meditasyon yapmak mümkündür.
ilhamını nereden alıyorsun?
Ruhtan ilham alıyorum. Dahili bir durumdan. Görüntüler kendiliğinden geliyor. Yazarların kitap yazdığı gibi resim yapıyorum. Dünyaya acilen bir şey söylemeye ihtiyacım var ve aynı anda insanlara söylemek istediklerimi sembollerle iletebileceğim bir görüntü ortaya çıkıyor. Genellikle bu tür görüntüler derin bir rüyanın veya meditasyonun ardından gelir. Ya da insanlığın unuttuğu ya da fark etmediği bir problem üzerine içsel bir diyalog kurduğumda derin bir içsel daldırma. İnsanlara ilham vermek istediklerimden ilham alıyorum.
Bize çalışmanızın tasarımından bahseder misiniz, uzun bir hazırlık çalışmalarınız var mı yoksa oldukça spontane mi?
Kesinlikle spontane. Ruhta, zihinde, kafada doğan görüntü, karanlık bir gecede şimşek çakması gibidir. Bu görüntüyü bir taslakta yakalamak acil. Bu yüzden yatağımın başında her zaman hazır bir tuval, boş bir kağıt ve sivri uçlu bir kalem bulunur. Her zaman işe gitmeye hazırım. Bazen işteyken ve elimde bir sayfa kağıt olmadığında, masanın üzerine çizim yapmaya başlayabilirim.
Çalışmanızda neyi göstermek istiyorsunuz?
Her çalışma bireyseldir. Ancak temelde her parça, hayattaki en önemli değerleri izleyiciye eve getirmekle ilgilidir. Çok önemli bir şey. Aile içi sorunlar, işteki koşuşturma, kredi sorunları ve diğer sorunlar, hayattaki daha önemli şeyleri gölgede bıraktığı ve insanlar bunları unuttuğu için muhtemelen neyi kaçırdığını düşündüren bir şey. Tanrı'yı, ruhu, kendilerini unuturlar. Çalışmalarımı duvarına asan kişinin hayatta bir hamburgerden daha önemli şeyler olduğunu, borçların ödeneceğini, tüm parayı kazanamayacağınızı, bir çantada cep olmadığını her zaman hatırlamasını istiyorum. tabut ve öbür dünyaya para götüremezsin. İnsanların "uyanmasını" ve etrafa bakmaya başlamasını istiyorum. İnsanların "matris"ten çıkması benim için önemli. Biz robot değiliz.
İşinizde alışılmadık yöntemler veya malzemeler kullanıyor musunuz?
Evet. Bence sanat dünyasında kendinizi bir tuval ve yağlı boya ile sınırlayamazsınız. Sanatın sınırları olmadığını her zaman hatırlamalısınız. Basit bir kişinin sadece düz bir çizgi gördüğü yerde, bir sanatçı onu çarpık hale getirme olasılığını görür. Artık bir çok çalışmamda kanvas yerine kontrplak kullanmaya başladım çünkü daha stabil bir malzeme ve yaratıcılığımın kapsamını genişletiyor. Örneğin artık tuvalin her iki tarafını da boyayabiliyorum. Ben buna Çifte Sanat diyorum. Ayrıca artık bir eseri diğeriyle anlamsal olarak tamamlayabilirim. Böylece her iki taraftan boyanmış resmim, kuyruklu ve kartallı bir madeni paraya benziyor. Bazen çalışmamı bir şeyle tamamlarım. Örneğin, son çalışmamda akrilik boyaya "Aziz Nicholas Dağı"ndan kumlu toz ekledim. Efsaneye göre, Aziz Nikolaos bu dağda ateşli bir at üzerinde belirdi ve düşmanın işgalini durdurdu.
Favori bir formatınız var mı? Niye ya?
Favori bir format yok. Tüm stilleri severim. Çok param olsaydı, daha çok zamanım olurdu, bunu seve seve yeni biçimler, yeni stiller, sanatta yeni yaklaşımlar öğrenmeye ayırırdım. Dövme zanaatını incelerdim, grafiti ve diğer şeyleri daha yakından incelerdim. Ama beni her zaman etkileyen şey hakkında konuşursak, Sovyet dönemindeki çizim tarzıdır. Bu parçalanmış üslup ve agresif çizgiler beni her zaman etkilemiştir.
İşinizde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Zorluk yok. Bazen gözlerim kapalı resim yapıyormuşum ve biri elimi yönlendiriyormuş gibi hissediyorum. Transa giriyormuşum gibi geliyor ve bir süre sonra işin bir kısmı bitiyor. Bunun nasıl olduğunu henüz anlamadıysanız, o zaman Pixar çizgi filmi "ruh"u izleyin ve anlayacaksınız.
Nasıl çalışıyorsun? Evde, ortak bir atölyede, kendi atölyenizde?
Evde. İşten sonra evde gece geç saatlere kadar çalışmak zorundayım ve bazen işten önce erken kalkıyorum. Evde her zaman daha rahattır. Yakın çevreme her zaman işimi beğenip beğenmediklerini sorabilirim. Süreci ve sonucu gören ilk eleştirmenler onlar. Doğru, apartman şehirde ve şehir bazen enerjisiyle çok rahatsız edici. Bir hayalim var. Kırda, ormanın yanında atölyesi olan bir ev inşa etmek ve çalışmaya değil sanata daha fazla zaman ayırmak. Ne yazık ki işimi bırakamam çünkü bu sosyal açıdan önemli ve ben oldukça uzmanlaşmış bir uzmanım ve insanların sorunlarını çözmelerine yardımcı oluyorum. Eğer vazgeçersem, pek çok insan bu sorunları çözemeyecek. Ayrıca benim bir ailem var ve çalışan tek kişi benim. Sanat her zaman satın alınmaz ve herkes bir baskı için bile çok para ödemek istemez ve her gün yemek yemek istersiniz. Haliyle eşim sağlık nedeniyle çalışamıyor. Kızım henüz çalışamıyor ve kedim hiç çalışmıyor =) . Bu yüzden bir sanatçıyım ve hala işe gidiyorum.
Bir sanatçı olarak işiniz nedeniyle çok seyahat etmek zorunda mısınız?
Hayır. Ama hayal ediyorum. Sergilere gitmeyi, dünyanın galerilerinde sergilemeyi hayal ediyorum. İşimi kişisel olarak bir ünlüye götürmeyi hayal ediyorum. Örneğin Avrupa'dan bir ünlü aktör benim eserimi satın aldı ve ben onu arabaya yükledim ve evine götürdüm ve bizzat teşekkür mektubu ile teslim ettim.
Kariyerinizin en güzel anı neydi?
Çok var. Genel olarak bir sanatçı olarak halka açık yolculuğum, bir sabah arabamı bir keçeli kalemle boyamaya karar vermemle başladı. Hızlı bir süreç değil ve üç ay ve yaklaşık 360 saatimi aldı. Yazın iş çıkışı birçok insanın sürekli dolaştığı sokakta resim yapmak zorunda kalıyordum. Yoldan geçenlerin uğraması ve daha cesur olanların sorular sorması veya kamuoyuna onaylarını ifade etmesi hoşuma gitti. Bazıları bir şey söylemekten korktu ve sadece gizlice gözlerini kıstı. Ben yokken bazıları gelip fotoğraf çekti. İnsanların sevdiği şeyleri sevdim. Yeterince cesur olanlar, çizimlerimin ne anlama geldiğini sordular ve ben de seve seve her birinin sembolizmini ve anlamını açıkladım.
On yıl sonra işinizi nasıl görüyorsunuz?
On yıl sonra? Uzun zaman oldu. Şu anda yarının iyi olacağından, hayatta olacağımızdan bile emin olamıyoruz. Ne demek istediğimi biliyorsun?! Ama yine de ilgileniyorsanız, insanların onlara iletmek istediklerimi takdir etmelerini isterim. Muhtemelen onları düşünmek zorunda kalmayacak kadar param var. Ben hayatımı sanata adadım. İşim ve şarkı sözlerim ile insanlara ilham veriyorum. Çok seyahat ederim. Çalışmamı karşılıksız birine verebilirim. Dünyada bir fark yaratırım.
şu anda ne üzerinde çalışıyorsun? Yakın zamanda bir sergi planlıyor musunuz?
Bir eserimi bir ay önce bitirdim ve çok duygusal olduğu için yayımlamam mümkün değil. Belki bugün, 22 Ekim 2021 veya yakında yayınlanacak. Çalışmaya En Önemli Zenginlik denir. Bunu yayınlamak benim için çok zor çünkü çok güçlü bir mesaj taşıyor. Bir bütün olarak, bir eser olarak çok önemlidir. Hala onun için bir açıklama hazırlıyorum. Şu anda bir sergi planlamıyorum ve ne anlamı var ki? Sürekli karantinadayım. Ve ben Avrupa'dan çok uzakta yaşıyorum. Ve Rusya'da, özellikle modern sanat veya Shishkin, Aivazovsky veya Repin'den farklı olan çok az sanat uzmanı var. Ama her zaman ziyarete gelebilirsin ve sonra sana her bir tabloyu kişisel olarak anlatacağım.
Bir sanat tarihi şaheseri yaratabilseydin, hangisini seçerdin?
Pablo Picasso'nun Balon Üzerindeki Kızı.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsa hangisini seçerdiniz?
İki tane alabilir misin? Andy Warhol veya David Bowie. Veya tercihen her ikisi de.
Olimpia Gaia Martinelli
