Önemli çıkarımlar
- Sherrie Levine, postmodern sahiplenme hareketinde öne çıkan bir sanatçıdır. Duchamp'ın ikonik hazır yapımına bir övgü olan Fountain adlı cilalı döküm bronz pisuarlarıyla sahiplenmeyi yeniden yorumladı.
- Çalışmaları, özgünlük, yazarlık ve sanatın değeri gibi geleneksel kavramları sorguluyor.
- Levine'in "Walker Evans'tan Sonra" serisi, var olan görüntüleri yeniden fotoğraflayarak telif hakkı ve sanat mülkiyeti hakkında tartışmaları ateşledi.
- Çalışmaları fetişizm, Marksizm ve psikanaliz söylemleriyle ilişkilidir.
- Levine'in sanatı kadın cinselliğinin metalaştırılmasına ve ataerkil kısıtlamalara dikkat çekiyor.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (d. 1947), sanatta özgünlük ve yazarlık üzerine düşündürücü araştırmalarıyla tanınan Amerikalı bir fotoğrafçı, ressam ve kavramsal sanatçıdır. Çalışmaları genellikle Walker Evans, Eliot Porter ve Edward Weston gibi sanatçıların ikonik fotoğraflarının birebir kopyalarını içerir.
Hazleton, Pennsylvania'da doğan Levine, çocukluğunun çoğunu kimliğini şekillendiren St. Louis, Missouri'nin banliyölerinde geçirdi. Wisconsin-Madison Üniversitesi'ne gitti ve 1969'da BA ve 1973'te MFA derecesi aldı. 1975'te New York City'ye taşındı ve dinamik sanat sahnesine daldı ve bu, postmodern sanatta önde gelen bir figür olarak gelişimini derinden etkiledi.
Levine, 1970'lerin sonu ve 1980'lerde sanatta özgünlük ve sahiplik gibi geleneksel kavramlara meydan okuyan çalışmalarıyla öne çıktı. Evans'ın Depresyon dönemi görüntülerini yeniden fotoğrafladığı beğenilen After Walker Evans serisi, telif hakkı ve sanatsal sahiplenmenin sınırları hakkında tartışmaları ateşledi. Levine, mevcut görüntüleri ve nesneleri yenilikçi bir şekilde kullanarak sanatın doğasını ve yazarlığını sorgulamaya devam ediyor.
Sherrie Levine, mevcut eserleri yeniden yorumlamak için yeniden fotoğrafçılık, resim ve heykel kullanarak sanatı aracılığıyla yazarlığı ve özgünlüğü inceler. Uygulaması, geleneksel yaratıcılık ve sanatçının rolü kavramlarını sorgular.
Simgesel siyah beyaz görüntüleri yeniden fotoğrafladığı After Edward Weston serisi gibi dikkat çekici eserleri, sanatsal felsefeye odaklanmasını vurgular. Levine ayrıca Van Gogh'un resimlerini yeniden yorumluyor ve Marcel Duchamp ve Constantin Brâncuși'den esinlenerek heykeller yaratıyor.
Pictures Generation'ın önde gelen bir figürü olarak Levine, geleneksel sanat uygulamalarına meydan okumada etkili oldu. Çalışmaları ayrıca feminizm üzerine tartışmaları körükledi ve sanatta daha fazla cinsiyet temsiline ihtiyaç olduğunu vurguladı.
Levine'in yaklaşımı, sanatı daha geniş bir kültürel bağlamın içine yerleştirir ve ironi ve pastişin postmodern fikirlerini benimser. Özgünlüğü ve otantikliği sorgulayarak, sanatçıyı sanatın sürekli evriminde bir işbirlikçi olarak yeniden tanımlar.
Bir uyarlama sanatçısının doğuşu
Sherrie Levine, 1977'de Douglas Crimp'in küratörlüğünü yaptığı New York'taki Artists Space'te düzenlenen etkili "Pictures" sergisine katıldı. Robert Longo ve Jack Goldstein gibi sanatçılarla birlikte bu sergi, Pictures Generation'ın ortaya çıkışını işaret etti. Levine'in 1981'de Metro Pictures Gallery'de yaptığı solo sergi, ikonik After Walker Evans serisini tanıttı ve onun, sahiplenme sanatında öncü bir figür olarak konumunu sağlamlaştırdı.
Levine'in "Pictures" sergisinde yer alan Sons and Lovers (1976–1977) adlı eseri, silüet profillerden oluşan otuz iki adet tempera-on-grafik kağıt resminden oluşuyordu. Sergide, temsil ve semiyotiği benimseme yoluyla araştıran sanatçıların yirmi dokuz eseri yer alıyordu. Ancak, Crimp'in küratöryel yaklaşımı bu parçalarda metnin rolünü yeterince vurgulamıyordu.
Postmodernist bir fotoğrafçı olarak Levine, fotoğrafların gerçekliği yansıttığı fikrine meydan okumuş ve bunun yerine tüm sanat formlarının gerçekliğin inşa edilmiş fikirlerini ilettiğini ileri sürmüştür. Orijinallerinden neredeyse ayırt edilemeyen yeniden fotoğraflanmış eserleri, özgünlük, otantiklik, sanatsal ustalık ve yazarlık gibi geleneksel kavramları sorgulamıştır.
Levine, eserini başyapıtların işbirlikçi bir dönüşümü olarak gördü ve sanatçının dehasını vurgulamak yerine sanatı yenilemeye odaklandı. Postmodern sanat eleştirmeni Craig Owens, Levine'in sahiplenmeyi keşfetmesini ve fotoğraf aracılığıyla sanatın metalaştırılmasına yönelik eleştirisini övdü.
Resim Kuşağı hareketi
Sherrie Levine, 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında ortaya çıkan bir sanatçı grubu olan Pictures Generation'da önemli bir figürdür. Louise Lawler, Barbara Kruger ve Mike Bidlo gibi çağdaşlarının yanı sıra, bu sanatçılar kitle iletişim araçları imgeleri ve kültür üzerindeki etkisiyle eleştirel bir şekilde ilgilendiler.
Levine'in çalışmaları, Metropolitan Sanat Müzesi'nin 2009 sergisi "The Pictures Generation"da meslektaşlarıyla birlikte sunuldu. Douglas Crimp tarafından ortaya atılan "Pictures Generation" terimi, sanatçıların minimalizmden imge ve temsili sorgulayan eserler yaratmaya geçiş yapmasıyla sanat dünyasında bir değişimi işaret etti.
Levine, ilk kez 1981'de New York'taki Metro Pictures Gallery'de sergilenen After Walker Evans serisiyle tanınır. Walker Evans'ın Depresyon dönemi görüntülerinin yeniden fotoğraflanmasını içeren bu seri, sanatta yazarlık ve özgünlük hakkında tartışmaları ateşledi.
Mevcut görüntüleri yeniden kullanma ve yeniden hayal etme konusundaki yenilikçi yaklaşımı, çağdaş ödünç alma sanatı üzerinde kalıcı bir etki yarattı ve sanatçıların medyayı ve popüler kültürü nasıl yorumladıklarını etkiledi. Levine gibi, Louise Lawler ve Barbara Kruger gibi sanatçılar da çalışmalarında ödünç almanın kültürel gücünü keşfetmeye devam ediyor.
Sanatsal felsefe ve metodoloji
Levine'in sanatı, özellikle Roland Barthes'ın "Yazarın Ölümü" kavramı olmak üzere, postmodern teoriden derinden etkilenmiştir. Levine, sanatsal deha ve özgünlük kavramlarına meydan okuyarak, izleyicilerin eserlerini nasıl yorumladıklarına ve anlam çıkardıkları konusuna odaklanmaktadır.
Sanatında özgünlük, kimlik ve sahiplenme temalarını araştırıyor ve bir imgeye veya fikre sahip olmanın gerçekte ne anlama geldiğini sorguluyor.
Levine'in ödünç alma kullanımı, Barthes'ın "okurun doğuşu"nun "yazarın ölümü" ile geldiği fikriyle doğrudan bağlantılıdır. Görüntüleri yeniden fotoğraflayarak ve yeniden bağlamlandırarak, sanatın var olan eserler üzerine inşa edildiğini gösterir ve böylece sanatsal özgünlük mitini ortadan kaldırır.
Levine'in metodik yaklaşımı, izleyicileri çağdaş sanatta yazarlık, özgünlük ve özgünlük kavramlarını yeniden değerlendirmeye davet ediyor. Çalışmaları, izleyicileri yaratma ve yeniden yaratma arasındaki sınırları sorgulamaya ve anlam oluşturma sürecindeki rolleri üzerine düşünmeye teşvik ederek aktif katılımı teşvik ediyor.
Erkek egemen sanat dünyasında feminist eleştiri
Sherrie Levine'in çalışmaları feminist teoride merkezi bir rol oynuyor ve erkek egemen sanat dünyasına meydan okuyor. Erkekler tarafından yaratılan görüntüleri yeniden fotoğraflayarak ve yeniden bağlamlandırarak, sanatta özgünlük kavramını sorgulayan güçlü bir feminist açıklama yapıyor.
Çalışmaları, cinsiyet ve cinsellik temalarını inceleyen 1984 tarihli "Fark: Temsil ve Cinsellik Üzerine" sergisinde yer aldı. Levine, Walker Evans'ın fotoğraflarını yeniden yorumlayarak sanat dünyasındaki güç dinamiklerini altüst etti. Erkek sanatçıların otoritesini ve sanattaki yaygın erkek bakışını sorguladı.
Levine'in çalışması, kadınların klasik Hollywood sinemasında tasvir edilme biçimini eleştiren Laura Mulvey'in film teorisiyle örtüşüyor. Levine, bu imgeleri yeniden yorumlayarak, sanatı uzun süredir şekillendiren erkek egemen anlatılara meydan okuyor.
Önemli eserler
Levine'in çalışmalarının çoğu, Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp ve Constantin Brâncuși gibi sanatçıların ikonik modernist sanat eserlerinin doğrudan sahiplenilmesini içerir. Sahiplenme sanatı 1970'lerin sonlarında yaygın bir ilgi görürken, kökleri erken modernist uygulamalara, özellikle kolaja kadar uzanabilir. 1980'lerde, Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger ve Mike Bidlo gibi diğer sahiplenme sanatçıları New York'un East Village'ında öne çıktı. Sahiplenme sanatının çağdaş kültürdeki önemi, yaygın olarak tanınan kültürel imgeleri alıp yeniden bağlamlandırma, genellikle odağını daraltma ve anlamını değiştirme becerisinde yatmaktadır.
Levine, belki de en çok 1981'de New York'taki Metro Pictures Gallery'de sergilediği solo sergisinde ilk kez sergilenen "After Walker Evans" serisiyle tanınır. Bu eserler, Levine'in Evans sergi kataloğundan yeniden fotoğrafladığı ve hiçbir değişiklik yapmadan kendi eseri gibi sunduğu Walker Evans'ın iyi bilinen fotoğraflarını içerir. Başlangıçta "Let Us Now Praise Famous Men" adlı kitabının bir parçası olan Evans fotoğrafları, Büyük Buhran sırasında kırsal yoksulluğu belgeleyen ikonik görüntülerdir ve o dönemin özlü temsilleri olarak kabul edilir.
Levine'in Evans'ın görüntülerini benimsemesi postmodern hareketin simgesi haline geldi. Bu görüntüleri yeniden fotoğraflayarak ve yeniden kadınlaştırarak, yazarlığa odaklanmak yerine fotoğrafların mesajının şeffaflığına dikkat çekiyor. Kendisini diziye dahil etmek, tasvir edilen öznelerle dayanışmanın bir göstergesi olarak görülebilir.
Levine'in diğer önemli eserleri arasında Van Gogh'un eserlerinin yer aldığı bir kitaptan alınmış fotoğrafları, Fernand Léger'in sanatına doğrudan dayanan sulu boya resimleri, parlak, düz renklerle boyanmış kontrplak parçaları ve Marcel Duchamp'ın ikonik 1917 eserinin bronz versiyonu olan 1991 tarihli "Çeşme" heykeli yer alır. Bu özel eser, mevcut sanat eserlerini yeniden yaparak, onları yeni ama yine de tanıdık bir şeye dönüştürerek özgünlük fikirlerine meydan okur. Levine, "Çeşme" için cilalı bronz bir kaplama seçerek, Brâncuși'nin eserlerine atıfta bulunarak, iki sanatçının uygulamaları arasında bir paralellik çizer ve özgünlüğün doğası ve kopyalama eylemi hakkında sorular ortaya atar.
Levine ayrıca 1989 tarihli "The Bachelors (After Marcel Duchamp)" adlı serisinde Duchamp'ın "The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even" adlı eserini de benimsedi. Bu seri, her biri Duchamp'ın orijinal eserinden farklı bir malik kalıba dayanan altı buzlu cam heykelden oluşuyor. Ayrı cam vitrinlerde sergilenen heykeller, Duchamp'ın eserinin temsil ettiği orijinal güç yapısını bozarak Levine'ın seriyi daha geniş toplumsal yorumlar için bir araç olarak kullanmasına olanak tanıyor.
Önemli müze koleksiyonları ve sergileri
Sherrie Levine'in çalışmaları sanat dünyasında önemli bir öneme sahiptir ve prestijli koleksiyonlarda yer alan parçalar içerir. Solo sergileri de önemli bir etki yaratmıştır. Örneğin, 2011'de Whitney Amerikan Sanat Müzesi'ndeki "Mayhem" sergisi kariyerini sergilemiş ve modern sanatta önemli bir figür olarak statüsünü sağlamlaştırmıştır. 2016'da Almanya'nın Nürnberg kentindeki Neues Müzesi'ndeki "After All", fikirlerinin sanatçılara ve akademisyenlere ilham vermeye nasıl devam ettiğini daha da vurgulamıştır. Levine'in bu önemli müzelerdeki varlığı ve etkili sergileri, çağdaş sanat üzerindeki kalıcı etkisini vurgulamaktadır. Çalışmaları, yazarlık ve özgünlük hakkındaki geleneksel kavramlara meydan okuyarak modern sanatta önemli bir figür olarak yerini sağlamlaştırmaktadır.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde (1991), "Sherrie Levine: Newborn" Philadelphia Sanat Müzesi'nde, Frankfurt'taki Portikus'ta, New York'taki Marian Goodman Galerisi'nde, Houston'daki Menil Koleksiyonu'nda ve Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nde (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" Casino Luxembourg'da (1997), "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans" Florida Üniversitesi Harn Sanat Müzesi'nde (1998), "New Sculpture, 1996-1999" Cenevre'deki Musée d'art moderne et contemporain'da (MAMCO) (1999), "Abstraction" Chicago Sanat Kulübü'nde (2006), "Pairs and Posses" Krefeld'deki Museum Haus Lange'de (2010), "Mayhem" Whitney Müzesi'nde New York'taki Amerikan Sanatı Müzesi'nde (2011), Oregon'daki Portland Sanat Müzesi'nde "Sherrie Levine" (2013) ve Almanya, Nürnberg'deki Neues Müzesi'nde "Sonuçta" (2016) en dikkat çeken sergilerinden birkaçıdır.
Levine'in eserleri, New York, Buffalo'daki Albright-Knox Sanat Galerisi, Ohio'daki Oberlin Koleji'ndeki Allen Anıt Sanat Müzesi, Chicago Sanat Enstitüsü, Oslo'daki Astrup Fearnley Müzesi, Maryland'deki Baltimore Sanat Müzesi, Los Angeles'taki The Broad, Paris'teki Centre Georges Pompidou, Maine, Waterville'deki Colby Koleji Sanat Müzesi, Mexico City'deki La Colección Jumex ve Dallas Sanat Müzesi gibi çok sayıda saygın kurumda sergilenmektedir. Diğer koleksiyonları arasında İsviçre'deki Fotomuseum Winterthur, Washington DC'deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Los Angeles County Sanat Müzesi, Danimarka'daki Louisiana Modern Sanat Müzesi, Cenevre'deki Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO), Houston'daki Menil Koleksiyonu, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, New York'taki Modern Sanat Müzesi, Philadelphia Sanat Müzesi, San Francisco Modern Sanat Müzesi, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, Londra'daki Tate Galerisi ve New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi yer almaktadır.
SSS
Sherrie Levine kimdir?
Sherrie Levine, fotoğrafçılık, resim ve kavramsal sanat alanındaki çalışmalarıyla tanınan ünlü bir Amerikalı sanatçıdır. 1970'lerin sonu ve 1980'lerde tanındı. Sanatı, mevcut imgeleri ve nesneleri kullanarak ve değiştirerek özgünlük ve sanatın değeri hakkındaki fikirlere meydan okuyor.
Sherrie Levine nerede büyüdü ve sanat eğitimi aldı?
Levine, Missouri, St. Louis'in banliyölerinde büyüdü. Annesi onu erken yaşta sanatla tanıştırdı. 1969'da lisans derecesini ve 1973'te Madison'daki Wisconsin Üniversitesi'nden yüksek lisans derecesini aldı. 1975'te sanat kariyerine başlamak için New York City'ye taşındı.
Levine, kendini ödünçleme sanatının önde gelen isimlerinden biri olarak nasıl kanıtladı?
Levine, 1977'de New York'taki Artists Space'teki "Pictures" sergisinin bir parçasıydı. Bu, "Pictures Generation" için önemli bir andı. 1981'de Metro Pictures Gallery'deki "After Walker Evans" serisi onu, sahiplenme sanatında önemli bir figür haline getirdi.
Levine'in en ünlü serisi hangisidir ve sanat dünyasını nasıl etkilemiştir?
Levine'in "After Walker Evans" serisi en ünlüsüdür. Evans'ın Depresyon üzerine çalışmalarından yeniden fotoğraflanmış görüntüleri içerir. Bu seri tartışma ve yasal sorunlara yol açtı, ancak Metropolitan Sanat Müzesi tüm seriyi satın aldı. Levine'in özgünlüğe yönelik eleştirisini ve çoğaltma çağında görüntü sahipliğine ilişkin düşüncelerini gösterir.
Levine'in çalışmaları feminist sanat ve teoriyle nasıl ilişkilidir?
Levine'in çalışmaları 1980'lerin feminist teorisiyle bağlantılıdır. Erkek sanatçıların eserlerini kullanması, erkek egemen sanat dünyasını eleştirir. Levine, 1984'te cinsiyet ve cinselliği inceleyen "Fark: Temsil ve Cinsellik Üzerine" sergisinin bir parçasıydı.
Levine'in diğer önemli eserleri ve serileri nelerdir?
Levine, "After Walker Evans"ın yanı sıra birçok önemli esere imza attı. Eliot Porter ve Edward Weston'ın fotoğraflarını yeniden fotoğrafladı, Fernand Léger'in çalışmalarına dayanan suluboya resimler yaptı ve Marcel Duchamp ve Constantin Brâncuși'den esinlenerek heykeller yarattı. 1991 tarihli, Duchamp'ın çalışmalarından esinlenerek yaptığı bronz bir pisuar olan "Fountain" adlı heykeli, bir sanat nesnesini neyin oluşturduğunu sorgulama yeteneğini gösteriyor.
Levine'in çalışmaları çağdaş sanatı nasıl etkiledi?
Levine'in telif hakkı sanatı alanındaki çalışmaları, özellikle dijital çağda, sonraki sanatçıları büyük ölçüde etkilemiştir. Yazarlık ve özgünlük konusundaki sorgulamaları, dijital dünyada telif hakkı, adil kullanım ve yaratıcılık üzerine tartışmalarla bugün daha da alakalıdır. Çağdaş sanatçılar Levine'in fikirlerini keşfetmeye ve genişletmeye devam ediyor.
Selena Mattei
