Sizi sanat yapmaya ve sanatçı olmaya iten neydi (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Başlangıçta bilinçli bir karar değildi, daha "sanat" gibi sözcükleri tasavvur edemeden, çocuklukta çizimle kendini gösteren istemsiz ve kendiliğinden bir yeteneğin peşinden gittim (ya da takip ettim). Sonra ben büyüdükçe bu yatkınlık genel olarak grafik tasarım ve görsel iletişimin pratik uygulamalarına yöneldi. Ancak daha sonra, bu arada mesleğim haline gelen fotoğraf ortamı üzerine düşüncelerimin bir sonucu olarak, tamamen "sanatsal" araştırmalara yöneldim.
Sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve şimdiye kadar denediğiniz konular nelerdir?
Benim biçimlendirici deneyimlerim, grafik tasarım ve özellikle fotoğrafçılık, insanların hala sadece el işçiliğiyle çalıştığı, hala tamamen analog olan bir çağda uygulandı. Sonra piksel geldi (1996'da yapılan aynı isimdeki "transmedya" görüntü serisinde de araştırma konusuydu)* ve onunla birlikte photoshop geldi ve bu bir devrin sonu oldu.
6x6'yı tercih ettiğim için, sonunda yağlı boyada sentez ve fotoğraf deneyiminden türetilen kare formatı bularak farklı olasılıklarla çapraz deneyler yaptım. Bu karede sezgiyle ilerlediğim için her şey olabilir ve bu nedenle bir konunun resmi yoktur, ancak jest ve resimsel etkinin ifadesine dalmış bir fotoğrafik kompozisyon teorisi vardır, çizim ve resmin figürasyona ayrılmış temel manuelliğine geri döner. . Birkaç yıllık deneyden sonra, zamansız bir boyuta dalmış organik, hayvansal ve bedensel maddenin fenomenolojisine odaklanmaya devam ettim. Ancak daha kavramsal olarak anlaşıldığında, altta yatan konu, burada ve şimdi benden geçen duyumlar, ruh halleri, (her zaman değişen) büyüler aracılığıyla yeniden yorumladığım bagajının tamamında geleneksel görsel sanatın kendisidir. Son zamanlarda madde ve ruh arasında uyumlu bir denge arayışı içinde olası bir idealliği araştırmaya çalışıyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Muhtemelen fotoğrafçılıkta öğrenilen kompozisyon dengesi, üslup örneklerinin uyumu, yani sanat tarihinin sunduğu en farklı önerilerin birleşimi, bir grafik tasarımcı olarak deneyimimi hatırlatan kaligrafik işaret olabilir. Ancak kimliğin birkaç faktörün bir araya gelmesiyle ortaya çıktığına inanıyorum: Ticarileştirilmesi gerçekten zor çünkü ilk bakışta belli olan bir klişeyi tekrarlamıyor ve belki de koleksiyonerlerimi ve hayranlarımı birleştiren bir özelliğin onların olması buna bağlı. önyargısız derin görsel kültür.
ilham nereden geliyor?
İçgüdüden, bilinçaltından, sezgiden. Onlar görsel sezgilerdir. Genellikle tamamen rastgele ve kaotik olan sayısız görüntünün gözlemine maruz kalıyorum. Sonra sezgisel süreçle bilinçaltımın sentezlerini işlemesine ve daha sonra bir eser olarak tasarlanan ve geliştirilen tamamlanmış ve orijinal bir görüntüyü kavramasına izin verdim.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Özgünlük arıyorum. Araştırsam da "çağdaş" söyleminden kaçınırım, yani güncel olaylardan yola çıkarak zamansız bir yaklaşımı tercih ederim. Geleneği gözlemler, saygı duyar ve gelenekçiliğin nostaljik anakronizmine teslim olmadan onu yenilemeye çalışırım. Sadece içgüdülerime, ruh hallerime, çağrıştıran vizyonlarıma uyuyor ve güveniyorum. İzleyicinin görüntülere meydan okuyabilmesi ve onların resimsel ifadeleriyle geçiştirilebilmesi beni memnun eder.
Çalışmalarınızın yaratıcı süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Orijinal olarak, görsel sezgilerin işarete çevrildiği, üzerinde çalışıldığı ve bir müzik notası için olabileceği gibi, çizgilere ve ciltlere dönüştürüldüğü bir çizim vardır. Bu daha sonra özet olarak tuvale geri getiriliyor, burada kompozisyon bana çok spontane, içgüdüsel jestlere izin veren resmin plastik enerjisiyle yürütülüyor çünkü bunlar önceden çizilmiş şekiller ve hacimler arayışından kurtuluyorlar.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?
Ben tuval üzerine yağlı boyayı tercih ediyorum, yani mümkün olan en geleneksel teknik: kesin olarak kabul edildiğinden ve orijinal olmadığı için, çalışmamın işaret ve entelektüel araştırmalarına odaklanmanın en iyi çözüm olduğunu düşünüyorum. Yağı gerçekçi bir reprodüksiyonun yumuşaklığı için değil, plastisitesi ve çok çeşitli renk tonları için kullanıyorum.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize onların ne olduğunu söyler misin?
Aradığım yenilik şu yaklaşımdan ibarettir: Teknolojiye aykırı ve antitetik olarak manuelliği ve basitliği seçtim: benimki, hayvansal ve organik zekayı ifade ettiğim bir macera, ürünün, işin, onun bölümü olduğu varoluşsal bir yolculuk, belge ve benzersiz tanıklık. Aslında başlık yok, sayılar var.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?
Kare.
Her gün yapılan on yıllık fotoğrafçılık, amansız bir şekilde etkileyen bir deneyimdir Çerçeveleme eylemi zaten yaratıcı bir seçimdir ve ben kare formatı tercih ettim.
Sembolik olarak da yatay çizginin, içkinliğin bakışının ve uzay-zaman referansının dikey çizgi ile aynı değere, aynı uzunluğa, yani aşkınlık ve maneviyat duygusuna sahip olduğu rasyonel bir yapıdır. Bu "hortus conclusus"ta yer alan figürasyon ve dürtüleri, göstergelerin kadansının bir araya getirildiği ve düzenlendiği bu sahnede serbest bırakılır.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Evimde olmasa da yaşadığım yerde çalışıyorum. Bunun yerine çalıştığım yerde yaşamaya uyum sağlıyorum çünkü yaptığım şeye her an müdahale edebilmek için özgür olmam gerekiyor. Birçok yerde çalıştım ve bir süre çalıştığım ve yaşadığım her yerde, işi günlük yaşamdan ayırmadığım için hemen hemen her zaman mekanları uyumlu bir şekilde bir arada yaşamayı başardım.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne çıkarıyorsunuz?
Hayır. Sonunda beni ikamet için seyahat etmeye yönlendiriyor.
Gelecekte gelişen bir sanatçı olarak işinizi ve kariyerinizi nasıl görüyorsunuz?
Ben sadece işime izlediğim yol ile tutarlı bir şekilde geliştirerek bir süreklilik kazandırmak istiyorum çünkü gözün deneyiminin rehberliğinde bu sezgi ve içgüdü ilkesini takip ederek nereye varacağınızı görmek için büyük bir arzum var. Çalışmamı bireysel çalışmalar temelinde değil, (gestalt teorisinin ilkelerine göre) her bir bireysel "görsel bölüm"ün biçimsel çözümlerinden ziyade bütünün algılanması üzerine yorumlayabilmem önemli olurdu. Solo bir antoloji bunu ortaya çıkarırdı... Belki bir gün...
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
"Bırak" (2022) döngüsünde, bilinçaltına hitap eden işaretleri, görüntüleri araştırdığım geçmişe göre daha zihinsel ve daha az organik bir boyutta hareket ediyorum. Belirsiz bir maneviyatla sınırlanan psişik atmosferler, ancak kesinlikle laik.
Daha sonra bedenlerin ve kadın psikolojisinin yok oluşu üzerine bir döngü ve manzara teması etrafında hareket edeceğim bir döngü planlıyorum. Ancak sürprizler ve sapmalar her zaman mümkündür ve istenmediği takdirde dikkate alınır.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
2014 yılında Çin'in Shenzhen kentindeki DaWang Culture Highland tarafından bir rezidansa davet edildim. Avrupa'da resim ve ressamlara Çin'de ne kadar saygı duyulduğu pek bilinmiyor: onlar ünlüler ve çok farklı özelliklere sahip olmalarına rağmen orada Avrupa'dan çok daha eski olan bin yıllık bir gelenek var.
Üç aylık ihtisas döneminin sonunda yapılan çalışmaların sergisi yapıldı. Uzay muazzamdı ve göz onun içinde kayboldu. Böylece, tüm Batılılığımı, bu bağlamda yabancılığımı içtenlikle dışa vurmaktan başka bir şey yapamadığım 30 tuvallik bir döngüyü tamamlamak niyetiyle delice işe koyuldum. 21 tanesini bitirmeyi başardım ve sergi alanında radikal bir şekilde dağıtıldılar.
Vernissage, Çin'de alışılmış olduğu gibi, Ağustos ayının sonlarında öğleden sonra erken saatlerde planlandı. 38 derecelik nemli ısıyla, seyircilere olabildiğince serinlemeye çalışmak için klimanın koruması altında odamda oyalandım.
Galerinin önündeki geniş avludayken, içinden askeri bir kamyonun çıktığı garip hareketler ve belli bir ajitasyon görüyorum: polis. Genç tercüman gözyaşları içinde ve ben ne olduğunu anlamadan beni sorgulamak istediler. Sivil giyimli polise ve göğsümde büyük bir kırmızı yıldızın silüetini gösteren bir geçişle karşılık verirken, polislerden birinin galeriye girişin parmaklıklarını indirdiğini gördüm. O andan itibaren soğukkanlılığımı kaybetmeye başladım, ama telafisi mümkün olmayan olay gerçekleşmeden önce (İngiliz) sanat yönetmeni beni bir hafta hapiste ve eserlere el koymayı riske attığım konusunda uyardı ve eğer bu daha önce olmasaydı dedim. Çinli olmadığım için oldu....
Sonunda sergi sansürlendi (yalnızca kamusal tevazu nedeniyle şüphelenebilirim ama soru sormama izin verilmedi).
Ünlü bir sanat tarihi eseri yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Jusepe de Ribera'nın Apollo ve Marsyas'ı.
Napoli'de yaşadığım için birkaç kez hayran olma fırsatım oldu ve tüm görsel gücünü biliyorum. Benim düşünceme göre, üzerinde çok çalışılan manzara kompozisyonunun, anatomileri çarpıntı yapan, organik yapan hızlı, canlı fırça darbeleriyle canlı hale getirildiği çok yüksek bir resim anıdır. Chiaroscuro'nun işlenmesi bir derinlik şaheseridir; Apollon'un pelerininin perdesi kendi içinde zamansız bir hayranlık işidir. Unutulamaz.
Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan veya ölü) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı onlarla nasıl geçirmeyi önerirsin?
Apollo ve Daphne heykellerini yaparken Gian Lorenzo Bernini'nin huzurunda casusluk yapabilmeyi çok isterdim, ancak ünlü sanatçıların (canlıdan çok ölü) eserlerinden en iyisini alıyorum.
Akşamları sevdiğim birkaç kişiyle geçirmeyi tercih ederim.
Olimpia Gaia Martinelli
