Andreas Gursky, 2013, kaynak: Wikipedia aracılığıyla Hpschaefer
Andreas Gursky, 15 Ocak 1955'te Leipzig'de doğan Alman çağdaş bir fotoğrafçıdır. Kentsel ve endüstriyel manzaraların yanı sıra günlük yaşam sahnelerini de yakalayan geniş formatlı çalışmalarıyla tanınır.
Biyografi
Andreas Gursky (15 Ocak 1955 doğumlu) bir Alman fotoğrafçı. Çalışmaları, çağdaş fotoğrafçılar arasında sanat piyasasındaki en yüksek fiyatları alıyor.
Hansaallee, Düsseldorf'ta Laurenz Berges, Thomas Ruff ve Axel Hütte ile aynı stüdyoyu paylaşıyor. Eski bir elektrik santrali olan bina, 2001 yılında Tate Modern'deki çalışmalarıyla ünlü mimarlar Herzog & de Meuron tarafından bir sanatçı stüdyosuna ve yaşam alanına dönüştürüldü. 2010-2011'de mimarlar bodrum katında bir galeri tasarlayarak bina üzerinde tekrar çalıştılar.
1955'te Doğu Almanya, Leipzig'de doğdu. Ailesi Batı Almanya'ya taşındı ve 1957'nin sonlarında Essen'e ve ardından Düsseldorf'a yerleşti. 1978'den 1981'e kadar Gesamthochschule Essen Üniversitesi'nde fotoğrafçılar Otto Steinert ve Michael Schmidt liderliğinde görsel iletişim okudu. . Steinert'i dinlemek için üniversiteye gittiği bildirildi, ancak Steinert 1978'de öldü ve sadece birkaç dersine katılabildi.
1981 ve 1987 yılları arasında Düsseldorf'taki Güzel Sanatlar Akademisi'nde, makineleri ve endüstriyel mimariyi sistematik olarak kataloglama konusundaki özgün ve kayıtsız yöntemleriyle tanınan bir fotoğraf ikilisi olan öğretmenleri Hilla ve Bernd Becher'den önemli bir eğitim ve etki aldı. kendi büyük ölçekli çalışmasında benzer, metodik bir yaklaşım benimsiyor. Diğer dikkate değer etkiler arasında, Gursky'nin yukarıdan çekilen ayrıntılı görüntüleri üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan İngiliz sanatçı John Davies ve daha az ölçüde Amerikalı sanatçı Joel Sternfeld yer alıyor.
Fotoğraf
1990'lardan önce dijital olarak manipüle etmedi. O zamandan beri, fotoğraflarını düzenlemek ve geliştirmek için bilgisayarlara güvendiğini açıkça kabul etti ve fotoğraflanan konuların ötesine geçen bir sanat formu yarattı. Eleştirmenler, çalışmalarını "devasa", "muhteşem", "büyüleyici" ve "kelimenin tam anlamıyla inanılmaz" olarak tanımladılar. Düsseldorf Fotoğraf Okulu'nun "iki ustasından" biri olarak kabul edilir.
Çekimlerindeki perspektif genellikle yukarıdan alınır ve izleyicinin normalde erişilemeyen, hem merkez hem de çevreyi kapsayan sahneleri kucaklamasına olanak tanır. Bu küresel bakış açısı genellikle küreselleşme taahhüdü ile ilişkilendirilir. Görsel olarak geniş, yapay, anonim alanlara çekilir - geceleri gökdelenlerin cepheleri, ofis binalarının giriş holleri, borsalar, büyük mağazaların iç mekanları. Tarzı esrarengiz ve duygusuz ve fotoğrafları doğrudan, açıklama veya manipülasyon olmadan.
En ünlü referansları arasında, 1995 yılında Amsterdam yakınlarında çekilen ve katılımcıları büyük bir arenada bir DJ sahnesinin önünde flaş ışığı efektleri altında gösteren Dance Valley festivalidir. Bir başka çarpıcı görsel ise Los Angeles'ta Sunset Bulvarı'ndaki 99 Cents Only mağazasında çekilen "99 Cent" (1999). Paralel rafları ve beyaz sütunları ile mağazanın içini temsil ediyor, aynı ürünlerin ürettiği renk takımını parlak tavana yansıtıyor. Diğer bir simge, Düsseldorf yakınlarında Ren Nehri'nin bir bölümünü gösteren ve düz bir su kütlesinin görünümü veya farklı genişliklerdeki yatay bantların soyut bir konfigürasyonu olarak yorumlanabilecek "Rhein II" (1999).
"Okyanus I-VI" (2009-2010) adlı altı bölümlük serisinde, internetteki çeşitli görüntü kaynaklarından zenginleştirdiği yüksek çözünürlüklü uydu görüntülerini kullandı.
2010'dan beri Gagosian Galerisi tarafından temsil edilmektedir. 2011'den 2022'ye kadar tek bir fotoğraf görüntüsü için müzayedede ödenen en yüksek fiyat rekorunu elinde tuttu. "Rhein II", 8 Kasım 2011'de New York'taki Christie's'de 4.338.500 dolara satıldı. 2013'te "Chicago Board of Trade III" (1999-2009) 3.298.755$'a satılarak müzayede rekoru kırdı.
Ana işler
"Rhine II" (1999): Düsseldorf yakınlarındaki Ren, en pahalı eserlerden biri haline geldi.
"99 Cent II Diptychon" (2001): Bu iki parçalı kompozisyon, Los Angeles'taki 99 Cents Only mağazasının içini gösteriyor.
"Paris, Montparnasse" (1993): Paris'teki Montparnasse kulesinin, yapının yükselen dikeyliğini vurgulayan bu görüntüsü.
"Kuveyt Borsası" (2007): Bu görüntü, parlak ekranları ve finansal koşuşturmasıyla Kuveyt Borsası'nın ticaret katını tasvir ediyor.
"Chicago Board of Trade III" (1999-2009): Trader'ları ve bilgi ekranlarıyla Chicago Board of Trade'in ticaret salonunu tasvir eder.
"1 Mayıs IV" (2000): Almanya, Dortmund'daki 1 Mayıs kutlamasında toplanan büyük bir kalabalığı anlatır.
"Bangkok" (2011): Yoğun nüfuslu ve sürekli değişen bir şehri gösteren, Bangkok'un havadan bir görüntüsünü tasvir eder.
"Amazon" (2016): Büyük ölçekli lojistik ve tüketimi gösteren Amazon'un deposunun ölçeğini vurgular.
"Prada II" (1997): New York'ta bir Prada mağazasının iç mekanı, lüks modanın baştan çıkarıcı ve yüzeysel doğasını gözler önüne seriyor.
"Tokyo Stock Exchange" (1990): Küresel ekonominin çılgın hızını yansıtan Tokyo Borsası'nın ticaret salonunun çılgın atmosferini yakalar.
yayınlar
"1984'ten Günümüze Fotoğraflar" (1998): Bu retrospektif kitap, 1984'ten bu yana sanatsal gelişimine genel bir bakış sunan, fotoğraflarından bir seçki sunuyor.
"Andreas Gursky" (2001): Bu yayın, New York'ta Museum of Modern Art (MoMA) tarafından düzenlenen bir retrospektif sergiye eşlik ediyor.
"Works 80-08" (2008): Bu kitap, yaklaşık 30 yıllık bir dönem boyunca Gursky'ye kapsamlı bir genel bakış sunuyor. Analitik metinlerin yanı sıra çok sayıda reprodüksiyon içerir.
"Manzaralar" (2012): Bu yayın, Gursky'nin manzaralarına odaklanmaktadır. Dünyanın dört bir yanındaki kentsel, endüstriyel ve doğal alanları keşfetmesini vurguluyor.
"Andreas Gursky" (2016): Bu katalog, Londra'daki National Gallery tarafından düzenlenen bir retrospektif sergiye eşlik ediyor. Gursky'nin derinlemesine bir analizini sunar.
Ödüller ve Ödüller
Hasselblad Uluslararası Fotoğraf Ödülü (1998): Mesleğin gelişimine olağanüstü katkısını takdir eden bu prestijli ödülle onurlandırıldı.
Alman Fotoğraf Derneği Kültür Ödülü (1998): Bu ödül, zanaat üzerindeki önemli etkisinden dolayı kendisine verildi.
Uluslararası Fotoğraf Merkezi'nden Sonsuz Sanat Ödülü (2002): Olağanüstü başarılarından dolayı ödüllendirildi.
Nordrhein-Westfalen Sanat Ödülü (2010): Görsel sanatlar alanındaki olağanüstü çalışmaları nedeniyle bu ödüle layık görüldü.
Kassel Artist's Book Award (2017): Bu ödülü, sanatçının "Bangkok" adlı kitabıyla kazandı. Bu ödül, multidisipliner bir sanatçı olarak yeteneğini vurgulamaktadır.
Ana sergiler
"1984'ten Günümüze Fotoğraflar" (1998): New York'taki Museum of Modern Art (MoMA) tarafından düzenlenen bu retrospektif sergi, halkın Gursky'nin kariyerinin başından itibaren önemli bir seçkisini keşfetmesini sağladı.
"Andreas Gursky" (2001): New York'taki Museum of Modern Art'ta (MoMA) düzenlenen bu retrospektif sergide Gursky'nin çok çeşitli fotoğrafları yer aldı.
"Andreas Gursky" (2011): Londra'daki Hayward Gallery'de düzenlenen bu sergi, ünlü eseri "Rhine II" de dahil olmak üzere Gursky'nin resimlerinden bir seçki sunuyordu.
"Soyut Değil II" (2018): Düsseldorf'taki Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen'deki bu sergide, Gursky'nin mekan ve perspektif kullanımını keşfeden manzaraları yer aldı.
Andreas Gursky'nin çağdaş kültürdeki etkileri
Televizyon: "Mr. Robot" ve "Black Mirror" gibi televizyon dizileri, modern toplumu ve teknolojinin neden olduğu insanlıktan çıkmayı yansıtan sahneler yaratmak için onun estetiğini kullandı. Geniş çekimler, simetri kullanımı ve dijital manipülasyon, onun tarzını yansıtan görsel öğelerdir.
Sinema: Denis Villeneuve'ün yönettiği bilim kurgu filmi "Blade Runner 2049"da, distopik şehir manzaralarının tasvirinde etkisi belirgindir. Binaların uçsuz bucaksız genişliği, ışık oyunları ve geometrik kompozisyonlar, kendine özgü stilini anımsatıyor.
Moda: Prada ve Louis Vuitton gibi moda markaları, reklam kampanyalarında onun görsellerini kullandı. Görkemli kompozisyonları ve kentsel alanları, bu markaların modern ve lüks estetiğine karşılık geliyor ve güzel sanatlar fotoğrafçılığı ile moda dünyası arasında görsel bir sinerji yaratıyor.
Reklam: Audi otomobil markası bir televizyon reklamında bir fotoğrafını kullanmıştır. Çalışmalarında sıklıkla bulunan temalar olan hız ve hareketlilik kavramlarını vurgulayarak, kalabalık bir otoyolun havadan bir görüntüsünü öne çıkardı.
Çağdaş sanat: Birçok çağdaş sanatçı, kendi eserlerinde onun tarzından ilham alıyor. Örneğin, fotoğrafçı Edward Burtynsky, endüstriyel ve çevresel manzaraları kendisininkine benzer bir şekilde araştırıyor ve sosyal ve çevresel konular üzerine düşünmeye davet eden sahneler yakalıyor.
Andreas Gursky Sözleri
"Fotoğraflarım yoğunlaştırılmış bir gerçekliğin tablosu. Gerçekliğe dayanıyorlar ama aynı zamanda gerçekliğin yeniden inşası."
"Ben bir belgesel fotoğrafçısı değilim. Amacım ham gerçekliği yakalamak değil. İnsanların çevremizle nasıl etkileşime girdiğimizle ilgileniyorum."
"Bana göre fotoğrafçılık, dünyamızın gizli veya fark edilmeyen yönlerini ortaya çıkaran görüntüler yaratmanın bir yolu. İzleyicilerin bir adım geri çekilip çevrelerini nasıl gördüklerini ve deneyimlediklerini yansıtmalarını istiyorum."
"Fotoğraflarımın boyutu önemli. Görüntünün içinde bir sarmal, başka bir dünyaya taşınıyormuş hissi yaratıyor. İzleyicilerin görüntünün etkisini ve gücünü hissetmelerini istiyorum."
"Bireylerin kitle içinde kaybolduğu anonim alanlar ve yerler beni büyülüyor. Kalabalıkların dinamiklerini, modern toplumun akışlarını ve hareketlerini temsil etmeye çalışıyorum."
Andreas Gursky hakkında bilinmesi gereken 10 aykırı şey
Geniş formatlı fotoğraflarıyla ünlü olmasına rağmen orta büyüklükte bir kamera kullanıyor. Daha sonra bunları büyütmek ve birleştirmek için dijital düzenleme tekniklerini kullanıyor.
Yapıtlarının post-prodüksiyonuna olan titiz yaklaşımıyla tanınır. İstenen sonuca ulaşmak için her ayrıntıyı rötuşlamak için saatler hatta günler harcayabilir.
Dünya çapındaki ününe rağmen, sağduyulu ve çekingen bir adam olmaya devam ediyor. İşlerinin onun adına konuşmasına izin vermeyi tercih ediyor ve genellikle medyadan ve röportajlardan kaçınıyor.
Elektronik müziğin büyük bir hayranıdır. Sanatsal çalışmalarında müziğin, özellikle trans müziğinin kendisini etkilediğinden sık sık bahsetmiştir.
Fotoğrafçılığın yanı sıra mimariye de ilgi duyuyor. Kentsel yapılar ve bunların mekan algımızı nasıl etkilediği ile ilgileniyor.
Kendisi de bir sanat koleksiyoncusu. Gerhard Richter ve Jeff Wall gibi ünlü sanatçıların eserleri de dahil olmak üzere etkileyici bir modern ve çağdaş sanat koleksiyonuna sahiptir.
Ayrıca yoga pratiği ile tanınır. Hem sanatsal çalışmalarında hem de özel hayatında denge ve uyumun önemine inanıyor.
Kent imgelerini sık sık kullanmasına rağmen, doğal ortamları keşfetmekten de keyif alıyor. Manzara fotoğrafları, daha az bilinmesine rağmen, kentsel çalışmalarına benzer bir estetik sergiliyor.
Fotoğraflarının basılmasına büyük önem vermektedir. Eserlerinin baskı sürecine dahil oluyor ve kağıdın renginden dokusuna kadar her detayın sanatsal vizyonuna uygun olmasını sağlıyor.
Fotoğraflarının post-prodüksiyonu için dijital teknolojiyi kullanmasına rağmen, geleneksel sunum yöntemlerine bağlı. Çerçeveli baskıları ve büyük kurulumları tercih ediyor.
Jean Dubreil