Henri Émile Benoît Matisse, 31 Aralık 1869'da Fransa'nın Le Cateau-Cambrésis kentinde doğdu. Renk ustalığı ve yenilikçi çizimleriyle modern sanatta silinmez bir iz bırakan öncü bir Fransız görsel sanatçısıydı. Öncelikle bir ressam olarak tanınan Matisse, aynı zamanda bir çizer, baskı sanatçısı ve heykeltıraş olarak da başarılı oldu. Canlı renkçiliği ve akışkan formlarıyla karakterize edilen çalışmaları, onu yirminci yüzyılın başlarında görsel sanatlardaki devrim niteliğindeki gelişmelerde Pablo Picasso'nun yanında önde gelen figürlerden biri olarak konumlandırdı. Bir Fauvist olarak erken dönemdeki ününden, 1920'lerdeki daha rahat tarzına ve son yıllarındaki cesur kesilmiş kağıt kolajlarına kadar, Matisse'in sanatsal yolculuğu yarım yüzyılı aştı ve modern sanatın evriminde merkezi bir figür olarak mirasını pekiştirdi.
Sanatçı Biyografisi: Henri Matisse
Henri Matisse, 1869 Yılbaşı gecesi Kuzey Fransa'daki bir kasaba olan Le Cateau-Cambrésis'te doğdu. Zengin bir tahıl tüccarının en büyük oğlu olarak, geleneksel bir yol izlemesi bekleniyordu ve bunu ilk olarak 1887'de Paris'te hukuk okuyarak yaptı. Mezun olduktan sonra, mahkeme yöneticisi olarak çalışmak üzere memleketine döndü. Ancak, 1889'da apandisitten kurtulurken, Matisse'in hayatı dramatik bir şekilde değişti. Annesi, iyileşme döneminde zaman geçirmesi için ona sanat malzemeleri sağladı ve Matisse gerçek tutkusunu o zaman keşfetti. Bu deneyimi "bir tür cennet" bulmak olarak tanımladı ve bu da onu babasının büyük hayal kırıklığına uğramasına rağmen sanatla ilgilenmeye yöneltti.
Matisse, 1891'de sanat eğitimi almak için Paris'e döndü ve William-Adolphe Bouguereau ve Gustave Moreau gibi ünlü sanatçıların himayesinde Académie Julian ve École Nationale des Beaux-Arts'a kaydoldu. Başlangıçta Matisse, Jean-Baptiste-Siméon Chardin ve Nicolas Poussin gibi ustalardan ilham alarak natürmortlara ve manzaralara odaklandı. Ancak, 1896'da Avustralyalı ressam John Russell ile karşılaşması onun için bir dönüm noktası oldu. Russell, Matisse'i Empresyonizm ve Vincent van Gogh'un canlı eserleriyle tanıştırdı ve Matisse'in, tarzını tanımlayacak parlak, etkileyici renkler için sönük paletini terk etmesine yol açtı. Matisse'in bir sanatçı olarak ilk yılları kişisel ve mali zorluklarla doluydu. 1898'de Amélie Noellie Parayre ile evlendi ve birlikte önceki ilişkisinden olan kızları Marguerite'i ve Jean ve Pierre adlı iki oğullarını büyüttüler. Yüzyılın başında Matisse, Paul Signac'ın çalışmalarını inceledikten sonra benimsediği Divisionism dahil olmak üzere çeşitli teknikler denedi. Ancak, özellikle kayınvalidelerini de içeren Humbert Olayı'nın yol açtığı maddi zorluklar, Matisse'i 1900'lerin başında daha satılabilir eserler yaratmaya zorladı.
Bu zorluklara rağmen Matisse'in sanatı gelişmeye devam etti. 1906 civarında tanıştığı Pablo Picasso ile olan dostluğu ve rekabeti, yaratıcılığının sınırlarını daha da zorladı. Genellikle hayal gücünden resim yapan Picasso'nun aksine, Matisse doğadan çizim yapmaya kendini adadı ve sıklıkla zengin detaylı iç mekanlarda kadınları ve natürmortları resmetti. Paris'teki Stein ailesi ve Cone kız kardeşlerle olan bağlantıları, bu dönemde Matisse'in modern sanat hareketinde önde gelen bir figür olarak yerleşmesine yardımcı olarak önemli bir destek sağladı. Matisse'in sanatsal yolculuğu onu 1910'larda ve 1920'lerde, özellikle Fas'ta bulunduğu dönemde, karşılaştığı canlı renkler ve kültürden ilham alan bir dizi resim ürettiği dönemde yeni zirvelere taşıdı. Daha sonraki yılları, sağlık sorunları nedeniyle kullandığı ortamda önemli bir değişimle işaretlendi ve onu ünlü kesiklerini yaratmaya yöneltti. 1941'de kanser teşhisinden sonra zorunluluktan doğan bu renkli kağıt kolajları, Matisse'in fiziksel sınırlamalara rağmen bile yılmaz yaratıcılığını sergileyen devrim niteliğinde yeni bir ifade biçimi haline geldi.
Fovizmin Kısa Tarihi
Fovizm 1900'lü yıllarda bir avangart hareket olarak ortaya çıktı ve 1904 ile 1908 yılları arasında zirvesine ulaştı. Bu kısa ama etkili hareket üç sergiyle damgasını vurdu ve başlıca Henri Matisse ve André Derain tarafından yönetildi. Stil, doğayı taklit etmek için değil, duygusal yoğunluğu ifade etmek için kullanılan canlı, genellikle uyumsuz renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Matisse'in 1904'te St. Tropez'de neo-Empresyonistlerle karşılaşması, parlak, etkileyici renklere olan yakınlığını derinleştirdi ve Luxe, Calme et Volupté gibi eserlerle doruğa ulaştı. 1905'te, Derain ile Collioure'da kaldığı süre boyunca Matisse'in resimleri Fovizm'i tanımlayacak olan düz şekilleri ve kalın çizgileri somutlaştırmaya başladı. Bu yıl ayrıca Salon d'Automne'da Matisse ve daha sonra "Fauves" (vahşi hayvanlar) olarak adlandırılan diğer sanatçıların eserlerinin cesur renk kullanımlarıyla eleştirmenleri şok ettiği kötü şöhretli sergiye de tanık olduk. "Fauvizm" terimi, eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından ortaya atıldı. Vauxcelles, incelemesinde sanatçıları renge yönelik radikal yaklaşımlarıyla vahşi hayvanlara benzetti. Fauvizm, kısa süresine rağmen modern sanatı derinden etkileyerek gerçekçi temsil yerine duygusal ifadeye öncelik verecek gelecekteki hareketlerin önünü açtı. Matisse, başlangıçta eleştirilse de, Fauvizmin gerilemesinden çok daha öteye geçerek renk ve biçim kullanımını keşfetmeye ve geliştirmeye devam etti ve 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak yerini sağlamlaştırdı.
Les Nudes: Nu Bleu II (2007), Henri Matisse
Henri Matisse, Nu Bleu II , 2007. Baskı, Kağıt Üzerine Litografi, 76cm x 62cm.
Mavi dinginliğinde, Henri Matisse hem elle tutulur hem de uhrevi bir dünyayı, formun ve rengin uyumlu bir akışkanlıkla dans ettiği bir dünyayı yakaladı. Nu Bleu II sadece bir litografi değil; okyanusun bir fısıltısı, alacakaranlıkta ıslanmış bir gökyüzü, rüyalarla şekillenmiş bir vücut. Yaş ve hastalıkla kısıtlanmış elleriyle Matisse, makası bir fırça gibi kullanarak, bir heykeltıraşın hassasiyetiyle kağıdı keserek sınırlamayı özgürlüğe dönüştürdü. İkonik Mavi Çıplaklar serisinin bir parçası olan litografi, vizyonunun sadeliğinin ve derinliğinin bir kanıtıdır. Her eğri, her çizgi, hem mesafeyi hem de hacmi iletme yeteneği nedeniyle Matisse'in saygı duyduğu bir ton olan mavi bir senfonidir. Figür, kendisiyle sonsuz bir kucaklaşma içinde uzanmış, uzuvları önceki eserlerin yumuşak dinginliğini hatırlatan bir pozda iç içe geçmiş, ancak burada saf forma ve renge damıtılmıştır. Özenle hazırlanmış litografi, kağıdın Vosges Kemeri'nde sevgiyle üretildiği ve her rengin Matisse'in orijinal amacına uygun titiz bir dikkatle preslendiği Fransa'nın kalbinden doğmuştur. Düz olmasına rağmen, eser heykelin boyutluluğuyla nefes alır, üst üste binen kesikler gözün konturlarını tekrar tekrar izlemesini sağlayan rölyef benzeri bir doku yaratır. Nu Bleu II bir sanat eserinden daha fazlasıdır; fiziksel ve geçici olan arasındaki bir diyalog, hayatın canlı sadeliğinin bir kutlaması ve en sınırlı anlarımızda bile yaratıcılığın sınırsız yollarla gelişebileceğinin bir hatırlatıcısıdır.
Simgesel Sanat Eserleri
Gustave Moreau'nun stüdyosunda geçirdiği zamandan etkilenen resim alanındaki ilk keşifleri, renk ve forma olan artan ilgisini sergileyen Mavi Saksı ve Limon (1897) ve Le Mur Rose (1898) gibi narin natürmortlar üretti. 1900'lerin başına doğru ilerledikçe, Matisse'in çalışmaları giderek daha cesur hale geldi ve Şapkalı Kadın (1905) gibi parçalar, Fauvizm'i tanımlayacak olan cesur renk kontrastlarını yakaladı. 1905'ten 1910'a kadar olan dönemde, portrenin duygusal derinliğini vurgulayan tek bir çarpıcı rengin kullanıldığı Yeşil Hat (1905) dahil olmak üzere en ünlü eserlerinden bazıları yaratıldı. Matisse'in renk ve mekanın etkileşimine olan hayranlığı, akıcı, dalgalı formlar aracılığıyla neşe ve hareket temalarını keşfettiği Le bonheur de vivre (1905-06) ve La Danse (1910) gibi başyapıtlarda doruk noktasına ulaştı. L'Atelier Rouge (1911) ve Goldfish (1912) gibi sonraki eserleri, renk, biçim ve perspektif sınırlarını zorlamaya devam etti ve 20. yüzyılda görsel ifade olanaklarını yeniden tanımlayan bir mirasa dönüştü. The Back Series ve Nu couché I (1906-07) gibi heykelleriyle Matisse, üç boyutlu biçim konusundaki ustalığını da göstererek modern sanatın evriminde önemli bir figür olarak yerini daha da sağlamlaştırdı.
Henri Matisse'in mirası çeşitli önemli başarılar ve kurumlar aracılığıyla korunmaktadır. Eserlerinin ilk kamuya açık edinimi, şu anda Pinakothek der Moderne'de sergilenen Sardunyalı Natürmort (1910) idi. Erik Çiçekleri (1948) adlı tablosu 2005 yılında Modern Sanat Müzesi tarafından yaklaşık 25 milyon dolara satın alındı ve sanat piyasasında önemli bir anı işaret etti. Ayrıca, 2002 yılında, Yatan Çıplak I (Şafak) adlı heykeli 9,2 milyon dolara satılarak bir rekor kırdı. Matisse'in ailesi, mirasının tanıtılması ve korunmasında önemli bir rol oynadı; 1982'de vefat eden kızı Marguerite, çalışmalarına değerli içgörüler sağladı, oğlu Pierre ise New York'ta Matisse de dahil olmak üzere önemli Avrupa sanatçılarını sergileyen önemli bir modern sanat galerisi kurdu. Miras, sanatçı ve mucit olan torunu Paul Matisse ve kendisi de aktif bir sanatçı olan torununun kızı Sophie Matisse ile devam ediyor. Dünyanın en büyük eser depolarından biri olan Nice'deki Musée Matisse, onun sanatsal yolculuğunu kayıt altına alıyor ve Cimiez'deki tarihi Villa des Arènes'te yer alıyor. Dünya'nın ötesinde, Matisse'in etkisi uzaya kadar uzanıyor ve Merkür'deki bir kratere onun adı verilmiş.
Selena Mattei
