Jonathan Meese: Neo-ekspresyonizm ve Performans Sanatı

Önemli Noktalar

• Cesur neo-ekspresyonist sanatıyla tanınan ünlü bir Alman sanatçıdır.
• Çalışmaları, 1980'lerin Neo-Ekspresyonist akımından etkilenerek performans ve resmi bir araya getiriyor.
• Kendisini "Sanatın Diktatörlüğü"nü destekleyen yaratıcı biri olarak görüyor. Çalışmaları dinamik performanslar ve karma medyadan oluşuyor.
• Yaratılışında resim, kolaj ve heykel gibi birçok ortam kullanılıyor. Ekspresyonizm ve Dada'dan etkileniyor.
• Meese yaratıcı özgürlüğün önemine inanıyor. Çalışmaları sıklıkla meydan okuyor ve kışkırtıyor.

Jonathan Meese'in New York sergisinin ana parçası, iki metre boyundaki devasa bir otoportre. "KUNST: DER WELTRAUMFAHRERZ DE MEESI!" adlı bu devasa eser, onun cesur neo-ekspresyonist tarzını gösteriyor. Onu günümüz sanat sahnesinde önemli bir figür haline getirdi.

1970 yılında doğdu. Performans, video ve heykel gibi birçok alandaki çalışmalarıyla dünya çapında tanınıyor. Sanatı 1980'lerin neo-ekspresyonist hareketinden ilham alıyor. Dramatik fırça darbeleri ve cesur stiliyle tanınıyor.

Ancak onun çalışmaları tek bir stilin ötesine geçiyor. Birçok medya ve fikir kullanan eksiksiz bir sanat eseri yaratmayı amaçlıyor.

Çok Disiplinli Bir Sanatçı

Provokatif Kişilik: Sanatın Diktatörlüğü

Jonathan Meese , 2000'lerin başından beri kışkırtıcı bir imaj oluşturdu. Yaratıcılığı, ahlaki veya politik bağları olmayan, tek başına duran bir güç olarak görüyor. Çalışmaları arasında politik mesajlar, yeni kelimeler ve Adolf Hitler ve Yukio Mishima gibi ünlü yüzler yer alıyor.

Taraf tutmadığını, karar vermeyi izleyiciye bıraktığını söylüyor. Bu, sanatsal özgürlüğün nerede bittiği ve toplumsal görevin nerede başladığı konusunda tartışmalara yol açtı.

Stili Ekspresyonizm ve Dada'dan etkilenmiştir. Üretiminde kalın çizgiler ve keskin şekiller kullanır. Eserleri Hitler ve John Wayne gibi figürlerin ahlaki görüşlerine meydan okuyarak hikayelerindeki gri alanları gösterir.

"Bir nesnede ideoloji yoktur, o bir yansıtmadır."

- Jonathan Meese

Sanatı, kolajlarda ve heykellerde politikayı, tarihi ve yeni sözcükleri bir araya getiriyor. Cesur kışkırtıcı kişiliğini ve "Sanatın Diktatörlüğü" fikrini gösteriyor.

Neo-Ekspresyonist Etki ve Sanatsal Soy

Üretimi 1980'lerin Neo-Ekspresyonist akımına derinlemesine kök salmıştır. Albert Oehlen, Jörg Immendorf ve Martin gibi yaratıcılar büyük etkilere sahiptir. Çalışmaları kalın çizgiler, keskin şekiller ve parlak renklerle bilinir.

Ancak tarzı aynı zamanda Ekspresyonizm ve Dada'yı da yansıtır. Bu hareketler geleneksel sanata meydan okumaya ve bilinçaltını keşfetmeye odaklanır. Bu yaklaşım, bazıları Meese'i çok kışkırtıcı olmakla suçlayarak tartışmalara yol açmıştır.

"Avangardın, günümüzde çağdaş dünya pratikleri bağlamında yeniden gözden geçirilen ve yeniden tasarlanan bir tarihi var."

Çalışmaları 20. yüzyılın başlarındaki radikal avangart hareketlerle bağlantılıdır. Bu hareketler yaratıcılıkta yeni bir başlangıç aradı. Meese'in cesur performansları ve multimedya projeleri bu yenilikçilik ruhunu yansıtır.

Üretimi, Ekspresyonist ve Dada hareketlerinin günümüz sanatı üzerindeki kalıcı etkisini göstermektedir. Tarihsel etkilerin ve kendi tarzının benzersiz karışımı onu öne çıkan bir yaratıcı yapmıştır. Hem hayranları hem de eleştirmenleri vardır ve bu da Alman Neo-Ekspresyonist geleneğindeki önemini kanıtlamaktadır.

Jestsel Resim ve Karma Medya Araştırmaları

Dinamik performansları ve sanatıyla tanınır. Resimleri ve karışık medya çalışmaları genellikle kolaj ve montaj içerir. Resimlerinde Neo-Ekspresyonizm'e özgü kalın katmanlar, keskin şekiller ve parlak renkler bulunur.

Ancak çizimleri ve kolajları daha çok parçalanmış ve Dada benzeridir. Akrilik, fotokopi ve seramik figürler gibi birçok malzeme ve teknik kullanır. Bu malzeme karışımı, farklı sanat biçimlerini harmanlayarak tamamlanmış bir eser yaratır.

İfadesi cesur ve duygu dolu, mitlerden, popüler kültürden ve Alman kültüründen ilham alıyor. Sıra dışı malzemeler ve yöntemler kullanarak sanatın sınırlarını zorluyor. Bu, eksiksiz bir sanat eseri yaratmaya olan bağlılığını gösteriyor.

Neo-ekspresyonizm, Performans, Provokasyon, Jestsel resim

Cesur neo-ekspresyonist görüşüyle tanınır. Çalışmalarında performans ve jestüel resim yapmayı bir araya getirir. Meese sanatı, ahlaki veya politik bağları olmayan, tek başına duran bir güç olarak görür. Otoportreleri, sembolleri ve kültürel referansları hicivsel bir şekilde kullanır.

Meese'nin sanatı geleneksel görüşlere meydan okuyor ve izleyicileri sanatçının toplumdaki rolü hakkında düşünmeye sevk ediyor. Eserleri neo-ekspresyonizmin , performans sanatının ve jestsel resmin sınırları aşma gücünü gösteriyor.

Cermen İtişi: Ekspresyonizm ve Dada

İfadesi, Ekspresyonizm ve Dada'dan derinden etkilenmiştir. Bu hareketler, geleneksel yaratıcılığa meydan okumaya ve bilinçaltını keşfetmeye odaklanmıştır. Eserleri sıklıkla tartışmaya yol açar, bazıları onu Nazizm'i veya kötü zevki teşvik etmekle suçlar.

Üretiminin politik olarak tarafsız olduğunu, nesnelerin ideoloji taşımadığını iddia ediyor. Yine de, Nazi sembollerini kullanması ve Richard Wagner'in anti-Semitizmine yaptığı göndermeler sert eleştirilerle karşı karşıya kaldı. Cesur tarzı, sanatın nerede bittiği ve politikanın nerede başladığı konusunda sorular ortaya çıkarıyor.

Eserleri mit ve popüler kültürü bir araya getirerek yaratıcılık ve yaşamı birleştiren bütünsel bir sanat eseri yaratmayı amaçlıyor. Bu yaklaşım onu hem kutlanır hem de eleştirilir hale getirerek onu günümüz sanat dünyası tartışmalarının merkezine yerleştirdi.

Kolaj ve Montaj: Temsilin Parçalanması

Benzersiz kolaj çizimleri ve karışık medya montajlarıyla tanınır. Bu eserler, temsili parçalayan Dadavari bir stil gösterir. İzleyicileri şaşırtmak ve onlara meydan okumak için popüler kültür imgelerini, tarihi figürleri ve yeni kelimeleri karıştırır.

Kolaj çalışmaları, şeyleri nasıl gördüğümüzü değiştirmek ve bilinçaltına ulaşmakla ilgilidir. Ekspresyonizm ve Dada ile bağlantı kurar. Malzemeleri yeniden düzenleyerek izleyicileri şeyleri farklı görmeye zorlar ve sanat, politika ve inançlar hakkında derinlemesine düşünmelerini sağlar.

Montajları gazete kupürleri ve çizgi roman karakterleri gibi farklı şeylerle doludur. Ayrıca dini semboller ve tarihi öğeler kullanır. Bu karışım kafa karıştırıcı ama ilginç bir görsel deneyim yaratır.

"Meese'in kolaj temelli çalışmaları, temsilin altüst edilmesi ve bilinçaltının keşfi konusundaki kavramsal ilgi alanlarını yansıtıyor ve uygulamasını Ekspresyonizm ve Dada'nın avangard miraslarıyla uyumlu hale getiriyor."

Kolaj ve montaj kullanımı, izleyicileri bir görüntü ve hikaye labirentinde gezdiriyor. Temsilin gerçekte ne anlama geldiğini sorgulamalarını sağlıyor. Bu, sanatıyla derin, düşündürücü bir etkileşime davet ediyor.

Mitolojik ve Popüler Kültür İkonografisi

Vizyonu mitolojiyi ve popüler kültür ikonografisini benzersiz bir şekilde araştırıyor. Eserleri arasında resimler, kolajlar ve performanslar yer alıyor. Adolf Hitler gibi gerçek figürlerden A Clockwork Orange'daki Alex gibi kurgusal karakterlere kadar çok çeşitli karakterler içeriyorlar.

Meese, bu ikonları karıştırarak karanlık taraflarını ortaya çıkarıyor. Bu, sanat, politika ve güç hakkındaki görüşlerimize meydan okuyor.

Eserleri Alman sanat geleneklerine derinlemesine kök salmıştır. Savaş ve toplumsal meselelere odaklanmasıyla bilinen Ekspresyonizm'den ilham alır. "Soldier of Fortune" serisi gibi heykelleri kutsal ve dünyevi olanı harmanlar.

Kültürel sembolleri fetişleştirmeyi sever. Kendini sık sık otoportrelerinde mesihvari bir figür olarak tasvir eder. Bunu hicivsel bir şekilde yapar. Anthony Burgess'in Nadsat'ından esinlenerek uydurduğu dili kullanması, yıkıcılığa katkıda bulunur.

Albert Oehlen gibi diğer yaratıcılarla da iş birliği yapıyor. Bu iş birlikleri yeni, paylaşılan sanatsal kimlikler yaratıyor. Prodüksiyonundaki teatrallik Viyana Aksiyonizmi ve performanslarından etkileniyor.

Çalışmalarıyla popüler kültür ikonografisini yeniden canlandırmayı amaçlıyor. Sanata dair vizyonunu göstererek ünlü filmlerin devam filmlerini yaratmayı planlıyor. Çalışmaları bizi insan doğasının ve kültürel güç dinamiklerinin karmaşık yönlerini görmeye davet ediyor.

Kritic's Korner bölümü bir inceleme ekibine sahipti. Bunlar arasında Samuel Hindolo, Scott Newman, David Nolan, Almog Cohen-Kashi ve Andrew Newell Walther vardı.

Gesamtkunstwerk: Toplam Sanat Eseri

Üretimi tamamen "Gesamtkunstwerk" veya "toplam sanat eseri" ile ilgilidir. Performanslar, resimler ve karma medya gibi birçok ortam kullanır. Hatta tiyatro ve müziği de araştırır. Çalışmaları farklı sanat formlarının bir karışımıdır ve 2000'lerin başından beri "Sanatın Diktatörlüğü" fikrini gösterir.

Yaratıcılığı kurallara uymayan bir güç olarak görüyor. Eserleri duyusal kaosla dolu ve görüşlerimize meydan okuyor. "Fort d'EVOLUTIONSKNOXOZ de ZARDOZEDADADDY 2" gibi enstalasyonları, popüler kültürü kendi tarzıyla harmanlıyor. Bu, sanatı, politikayı ve sorumluluklarımızı sorgulayan benzersiz bir karışım yaratıyor.

Meese'nin "Gesamtkunstwerk" adlı eseri değişen yaratıcı dünyaya uyum sağlıyor. Sanat eğitimi, yeni fikirler ve teknolojilerden etkilenerek evrim geçirdi. "Art School: Propositions for the 21st Century" adlı kitap, sanat okullarının bu yeni talepleri karşılamak için nasıl değişmesi gerektiğinden bahsediyor.

Çalışmaları avangart hareketindeki değişimi gösteriyor. 19. yüzyıldan beri bu hareket değişiyor ve sorgulanıyor. Çalışmaları, Fütürizm ve Dadaizm gibi 20. yüzyılın başlarındaki radikal hareketlerle bağlantı kuruyor.

Tartışmalar ve Sanatsal Özgürlük Tartışmaları

Cesur tarzı ve kışkırtıcı imgelerin kullanımı çok fazla tartışmaya yol açtı. Çalışmaları Nazi sembolleri ve anti-Semitik göndermeler içeriyor ve bu da sanatsal özgürlük hakkında eleştirilere yol açıyor. Bazıları üretiminin faşizme meyilli olduğunu ve zararlı ideolojileri desteklediğini söylüyor. Yaratımı ideoloji taşımadığını, bunun yerine yorumlamanın izleyiciye bağlı olduğunu savunuyor.

Bu tartışma, sanatsal özgürlüğü toplumsal kaygılarla dengelemenin ne kadar zor olduğunu gösteriyor. Sanat, politika ve toplumsal sorumluluğun karmaşık bir karışımı.

Performans sanatının nerede sergileneceği konusunda büyük bir tartışma var. Bazıları müzelerin bunun için doğru yer olmadığını söylüyor. Ünlü bir sanatçı olan Antonio Acconci, Marina Abramović'in MoMA'daki gösterisinden rahatsız oldu. Bunun performansı tiyatroya dönüştürdüğünü düşünüyordu.

Abramović'in gösterisinden sonra, performansın nasıl değerlendirileceği konusunda çok konuşuldu. Sanatsal özgürlük ile sosyal sorumluluk arasındaki zor dengeyi gösterdi.

"Bir nesnede ideoloji yoktur, o bir yansıtmadır."

- Jonathan Meese, Sanatçı

Performans, 20. yüzyılın avangard hareketleriyle başladı. Bu hareketler manifestolar kullandı ve geleneksel kuralları yıktı. Şimdi, performansın müzelerde gösterilip gösterilmemesi gerektiği konusunda büyük bir tartışma var. Bu, bu kısa ömürlü sanat formlarının nasıl korunacağı ve gösterileceği konusunda soruları gündeme getiriyor.

Sergiler, Tartışma ve Sanat Piyasası

Üretimi, cesareti ve geleneksel normlara meydan okumasıyla bilinir. Eserleri, Paris'teki Pompidou Merkezi ve Frankfurt'taki Städel gibi en iyi müzelerde sergilenmiştir. Ayrıca Harald Falckenberg ve Charles Saatchi gibi ünlü sanatseverlerin koleksiyonlarında da eserleri bulunmaktadır.

Yarattıkları çağdaş Alman ve uluslararası sanat sahnelerini büyük ölçüde etkilemiştir. Performans, resim, kolaj ve enstalasyonu bir araya getirir. Tartışmalı temaları cesurca keşfetmesi, neo-ekspresyonist ve Dada'dan esinlenen sanata yeni bir ilgi uyandırmıştır.

Cesaretliliği, birçok genç sanatçıya sanatta kabul edilebilir olana meydan okuması için ilham verdi. Eserleri tartışmalara yol açmaya devam ediyor, ancak etkisi açık. Birçok yaratıcı artık baskın anlatıları altüst etmeyi ve statükoya meydan okumayı hedefliyor.

Etkisi özellikle kadın sanatçıların yükselişinde görülmektedir. Global Feminisms gibi sergiler yaratıcılıktaki feminist seslerin çeşitliliğini vurgulamıştır. Sanattaki kadınlar artık toplumsal normlarla yüzleşmeye ve yeni sanatsal ifadeleri keşfetmeye daha isteklidir.

Mirası, avangart ve neo-ekspresyonistin devam eden keşfinde de görülmektedir. Radikal yaklaşımı, yaratımın sınırlarını zorlamak isteyen sanatçılara ilham vermeye devam ediyor. Sanat dünyası evrimleştikçe, Meese'in etkisi bunun önemli bir parçası olmaya devam edecektir.

Jonathan Meese, 1998'den beri enstalasyonları, performansları ve çağdaş sanat dünyasındaki diğer sanatsal eylemleriyle dikkat çekiyor. Klaus Biesenbach, Hans-Ulrich Obrist ve Nancy Spector'ın küratörlüğünü yaptığı Berlin Bienali'nde Meese daha geniş bir kitleye ulaştı. Etkinlik sırasında, Meese'in sonraki çalışmalarını etkilemeye devam edecek bir figür olan Marquis de Sade'den esinlenen bir foto-kolaj olan Ahoi der Angst enstalasyonunu sergiledi. Kolajda politikacılar, aktörler ve müzisyenler yer aldı. Ziyaretçiler müzik dinleyebilir, Rolf Dieter Brinkmann'ın şiirlerini okuyabilir veya Caligula filmini izleyebilirdi. Ayrıca Rainer Werner Fassbinder, Klaus Kinski, Nina Hagen ve Oscar Wilde'ın posterleri de sergilendi.

Berlin Bienali'ndeki artan medya görünürlüğü sayesinde Meese'nin çalışması hem yurtiçinde hem de yurtdışında eleştirel ilgi gördü. Sanat dergisi Art , enstalasyonu "duygusallık labirenti" olarak tanımladı. Gazeteci Peter Richter de parçanın mekansal doğası hakkında yorum yaparak, onu "porno, Charles Bronson ve Slayer arasında bir korku dolabı" olarak nitelendirdi. Bu arada, Berliner Zeitung onu "dağınık bir erkek odası" olarak nitelendirdi. Bienal hakkında yazan Susanne Titz, "Meese'nin gerçekten de kendi neslinin ruhuna dokunduğu ve bunu işinde ifade ettiği açıktı." dedi.

Jonathan Meese, 1999'dan beri hem ulusal hem de uluslararası alanda çok sayıda grup ve solo sergiye katıldı. Eserleri genellikle büyük ölçekli enstalasyonlar ve performanslar içeriyor ve Meese'in kendisi sıklıkla merkezi figür olarak yer alıyor - ister otoportreler, ister değiştirilmiş kişiler olsun, isterse de eylemlerinde, kolajlarında, resimlerinde ve çizimlerinde bir varlık olarak.

Tematik olarak, sanatı Nasyonal Sosyalizm'den, Alman felsefesi ve edebiyatına ve tiyatro öğelerine göndermelerle besleniyor. Performansları sıklıkla kışkırtıcı bir şekilde Adolf Hitler figürüyle etkileşime giriyor ve Nazi selamını tekrar tekrar içeriyor.

Karel Schampers'ın belirttiği gibi, "Jonathan Meese, bir hikayeyi o kadar ilgi çekici bir şekilde anlatma yeteneğine sahip ki, onun gerçekliğini sorgulamayı aklınızdan bile geçirmezsiniz. Bu özellik, özellikle enstalasyonlarını daha da güçlendirir."

Meese, Berlin'deki Contemporary Fine Arts'ta "Spezialbilder", Frankfurt'taki Schirn Kunsthalle'de "Grotesk!" ve Köln'deki Ausstellungsraum Schnitt'te "Schnitt bringt Schnitte" gibi önemli mekanlarda sergiler açtı. Son sergileri arasında Londra'daki Stuart Shave/Modern Art'ta Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) ve Tate Modern'de Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger adlı bir performans yer alıyor. Eserleri ayrıca Londra'daki Stuart Shave/Modern Art'ta, Paris'teki Galerie Daniel Templon'da ve Mallorca'daki Centro Cultural Andratx'ta sergilendi.

Meese, 2008 yılında New York, Long Island'daki Watermill Center'da bulunan Dr. No's Ludovico-Kliniği'nde (Dr. Baby's Erzland) Marlene Dietrich adlı sürükleyici bir multimedya enstalasyonu yarattı.

2014 yılında Kuzey Miami'deki Çağdaş Sanat Müzesi (MoCA), Meese'in ABD'deki ilk büyük solo müze sergisine ev sahipliği yaptı. Sergide, kişisel hiyeroglifler, kolaj, enstalasyonlar, coşkulu performanslar ve çeşitli medyalarda geniş bir yelpazede heykellerin bir araya getirildiği resimler yer aldı.

Sergi, Art Basel Miami Beach 2010 sırasında 1 Aralık 2010'dan 13 Şubat 2011'e kadar sürdü. Jonathan Meese: Heykel, MoCA, Kuzey Miami tarafından düzenlendi ve Bonnie Clearwater tarafından küratörlüğü yapıldı. Meese, 2007'de besteci Karlheinz Essl ile Viyana/Klosterneuburg'daki Essl Müzesi'nde sergilenen FRÄULEIN ATLANTIS adlı enstalasyon için işbirliği yaptı.

Meese, 2010'daki Salzburg Festivali'nde Wolfgang Rihm'in Dionysus operasının dünya prömiyeri için yaptığı sahne tasarımıyla övgü aldı. 2016'da Bayreuth Festivali'nde kendisine Parsifal'in yeni bir prodüksiyonunu yönetme fırsatı teklif edildi, ancak teklif daha sonra mali kısıtlamalar nedeniyle resmen geri çekildi.

Haziran 2013'te Meese, Kassel'de Der Spiegel tarafından organize edilen Megalomania in the Art World adlı sahne performansı sırasında Hitler selamı verdiği için yasal işlemle karşı karşıya kaldı. Meese, hareketin sanatsal bir ifade olduğunu iddia etti ve aynı yıl Kassel Bölge Mahkemesi onu tüm suçlamalardan beraat ettirdi.

Meese, Paris'teki Galerie Templon (2001'den beri), New York'taki David Nolan Gallery, Anvers'teki Tim van Laere Gallery, Viyana'daki Galerie Krinzinger ve Düsseldorf'taki Sies + Höke gibi birçok saygın galeri tarafından temsil edilmektedir.

Jörg Immendorff, Albert Oehlen, Tim Berresheim, Daniel Richter, Tal R ve besteci Karlheinz Essl gibi ressamlarla işbirliği içinde çalıştı.

En çok satan sanat eseri olan Agamemnon'un Hähnchenbesteck (2003) adlı eseri, 14 Ekim 2007'de Christie's Londra'da 132.500 £ (269.506 $) karşılığında satıldı.

Jonathan Meese'in Çalışmalarını İçeren Koleksiyonlar

Jonathan Meese'in sanatı, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok önemli koleksiyonun parçasıdır:

• ARTAX, Düsseldorf
• Artothek, Nürnberg
• Merkez Georges Pompidou, Paris
• Proje4L / Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul
• Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
• Sanat salonu Bielefeld
• Magasin 3 Stockholm Konsthall
• Abteiberg Müzesi, Mönchengladbach
• Saatchi Galerisi, Londra
• Essl Koleksiyonu, Klosterneuburg
• Falckenberg Koleksiyonu, Hamburg
• Federal Çağdaş Sanat Koleksiyonu, Bonn
• Trevi Flash Çağdaş Sanat Müzesi, Trevi

OKUMALAR & PERFORMANSLAR

2020
Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) – Sen Kendi Lolita'sın!
Schauspielfest, Dortmund, Almanya

2018
Yeni Sonsuzluk
Berliner Festspiele ve Planetaryum Hamburg, Hamburg, Almanya
Jonathan Meese ve annesi Brigitte'in yer aldığı sanal gerçeklik deneyimi/360° film, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Almanya

2017
MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
Jonathan Meese'nin yönettiği ve dekor ile kostümleri tasarladığı Bernhard Lang operası, Theater an der Wien, Wiener Festwochen, Viyana, Avusturya

2016
Dada'nın 100 Yılı
Jonathan Meese ve Adrian Notz arasındaki tartışma, Art Basel, İsviçre
Viyana festivalleri için basın toplantısı, Art Basel, İsviçre
Sanat ve Tasarım
Jonathan Meese ve Robert Eikmeyer, Hochschule Pforzheim, Tasarım Fakültesi, Pforzheim, Almanya arasındaki konuşma

2015
Federal yargıç Andreas Mosbacher ve Gigi Deppe ile "Sanat ve Hukuk" üzerine tartışma, Bundesverfassungsgericht Karlsruhe, Karlsruhe, Almanya
Sen, Erzbox'ta Yaşıyorsun: LOVE de LARGE (VISIONTELEFON)
Prag Ulusal Galerisi, Prag, Çek Cumhuriyeti
Sanat Makineleri #6'dan yararlanın. BAYREUTH: YANLIŞ ANLAŞILMA MI?
Harald Falckenberg ve Jonathan Meese ile tartışma, Roter Salon, Volksbühne, Berlin, Almanya

2014
Clemens Meyer ile Wege zur Diktatur der Kunst , Literaturhaus München, Münih, Almanya kitabı hakkında söyleşi
Mutluluğum ve Sanatın Diktatörlüğü
Werner Spies, Jonathan Meese ile söyleşide, Lit Cologne, Köln, Almanya

2013
Operanın Geleceği
Yuvarlak masa tartışması, Deutsche Oper, Berlin, Almanya
Performans: Generaltanz Den Erzschiller (Guido Quiller Is The Ultimate Don Gin Schiller, Bale Yourselves Like Schnurrl' - Nonninei, It Cızırtılı: Dr. Schillerz (Schiller Mi On, Kıdemli Başkan Yardımcısı) , Mannheimer Ulusal Tiyatrosu, Mannheim, Almanya
Ağzını Aç, Sanat İdeoloji Değildir (Sanat Politik Sistem Değildir), Sanat Tam Aşktır, Sanat Tam Güzelliktir (Sanat Anarşi Değildir, Sanat Şeftir) -> Sanat Tam Güçtür, Sanat Tek Gelecektir. "Ağzını Kapat" , Konferans, Red October Gallery, Moskova, Rusya
Sanat İdeoloji Değildir (Sanat Demokrasi Değildir) Sanat Aşktır. Sanat DR. NO'dur , Konferans, Tel Aviv Sanat Müzesi, Tel Aviv, İsrail