Frédéric Bazille, Renoir'in Portresi (1867), Montpellier (Fransa), Fabre müzesi
Auguste Renoir, 19. yüzyıl Fransız ressamıydı, 1841'de doğdu ve 1919'da öldü. Canlı renkler, görünür fırça darbeleri ve doğal ışık kullanımıyla karakterize edilen sanatsal bir hareket olan İzlenimciliğin en önemli savunucularından biri olarak kabul edilir.
Renoir, portrelerinin yanı sıra özellikle nü resimleri, günlük yaşam sahneleri ve manzaraları ile tanınır. Kariyerine porselen ressamı olarak başladıktan sonra yağlıboya resme yöneldi. En ünlü eserleri arasında "Le Déjeuner des Boatiers" ve "Bal du moulin de la Galette" bulunmaktadır. Renoir, Pablo Picasso ve Henri Matisse de dahil olmak üzere diğer birçok sanatçı üzerinde de büyük bir etkiye sahipti.
Sanatçının başlangıçları
Auguste Renoir, 1841'de Limoges'de doğdu. Esnaf bir aileden geliyor ve yedi çocuğun altıncısı. 1844'te aile, mali durumlarını iyileştirmek için Paris'e taşındı. Renoir, eğitimine burada devam etti ve 13 yaşında Lévy Frères & Compagnie porselen atölyesinde çırak oldu. Charles Gounod'dan resim ve dekoratif sanatlar derslerinin yanı sıra müzik dersleri de aldı. Renoir, 17 yaşında kardeşi için yelpazeler ve armalar boyayarak geçimini sağlamaya başladı. 1862'de Paris Güzel Sanatlar Okulu'na girdi ve Claude Monet, Frédéric Bazille ve Alfred Sisley ile tanıştığı Charles Gleyre'nin stüdyosuna katıldı. Grup arkadaş oldu ve genellikle dışarıda resim yaptı. Güzel Sanatlar Okulu'ndan ayrıldıktan sonra Renoir'in Salon'da sergilenen ilk eseri Esméralda büyük bir başarıydı, ancak sergiden sonra onu yok etmeye karar verdi. Bu dönemdeki çalışmaları Ingres, Dehodencq, Courbet ve Delacroix'den etkilenmiştir. Metresi Lise Tréhot onun için önemli bir modeldir ve Lise à l'ombrelle adlı tablosu için poz vermiştir. İlişkilerinden iki çocuk doğar.
İzlenimcilik
Renoir'ın Monet ile La Grenouillère'de kalması kariyerinde belirleyici oldu. Açık havada resim yapmayı, ışığın etkilerini yansıtmayı ve artık gölgeler için siyah kullanmamayı öğrendi, bu da Empresyonist döneminin başlangıcı oldu. Fransa-Prusya Savaşı sırasında seferber oldu ve ciddi bir şekilde hastalandı ve Mart 1871'de terhis edilmeden ve arkadaşı Frédéric Bazille'in ölümünü öğrendiği Paris'e dönmeden önce Bordeaux'da hastaneye kaldırıldı. 1873'te daha büyük bir stüdyo için stüdyosundan ayrıldı ve 1876'da daha sonra 1960'ta Musée de Montmartre olacak mütevazı bir stüdyo kiraladı.
Renoir, İzlenimcilerle birlikte 1874'teki ilk sergilerinden ve 1878'den itibaren sergilendi. 1876'da, grubun üyesi ve hamisi Gustave Caillebotte tarafından satın alınan başyapıtı Bal du moulin de la Galette'yi üretti. Bu iddialı tuval, akıcı ve renkli bir dokunuş, renkli gölgeler, siyahın kullanılmaması, dokusal efektler, ışık oyunu ve sahne tercihi ile sanatçının 1870'lerdeki tarzının karakteristiğidir. popüler Paris yaşamının ve maiyetinin modellerinin. Çıplaklar için ise önce profesyonel mankenlere, sonra sokakta karşılaştığı genç kadınlara sesleniyor ve onlara portreler, çiçekler ya da modaya uygun şapkalar hediye ederek ücret ödüyor.
Renoir, Empresyonist gruptan ayrılıyor
1880 civarında Renoir, resimlerini satmak için mücadele ettiği ve eleştirmenlerin pek de övgü dolu olmadığı zor bir dönemden geçti. Ardından, başarıya giden en kesin yol olarak kabul edilen Resmi Salon'da sergilemek üzere İzlenimci gruptan ayrılmaya karar verir. Sonunda Madame Charpentier ve çocuklarının 1878'deki portreleri gibi prestijli portreler için aldığı komisyonlar sayesinde belli bir tanınma elde etti. Sanatı aynı zamanda çizgilerin, belirgin kontrastların ve altı çizili konturların etkilerini daha iddialı bir arayışa doğru evrildi. 1880'den 1881'e kadar Déjeuner des canotiers. 1881 ile 1883 arasında, Raphael'in eserlerinden etkilendiği Fransa, Kuzey Afrika ve İtalya'da yoğun bir şekilde seyahat etti ve Empresyonizmde belirli bir çıkmaz hissetmeye başladı. Daha sonra, 1887'de Paris'te Grandes Baigneuses'un sunumuyla doruk noktasına ulaşan sözde "ingresk" bir dönem başlattı. Karakterlerinin ana hatları daha kesin ve renkler daha soğuk hale geliyor, bu da bazı eleştirmenleri şok ediyor. 1885'te yeniden baba olduğunda, Renoir kendini annelik üzerine resimlere adadı. Les Grandes Baigneuses'un karşılanması çok zayıftı ve Renoir hem avangard hem de akademik çevreler tarafından eleştirildi. Sonunda, memleketi Essoyes'i keşfettikten sonra 1890'da Aline Charigot ile evlendi.
Pierre-Auguste Renoir, Dornac tarafından 1910 civarında fotoğraflandı
Renoir, 1890'dan 1900'e kadar tarzını yeniden değiştirerek daha akıcı ve renkli bir tarza doğru değiştirdi. Bu dönemdeki ilk eserlerinden biri olan Genç Kızlar Piyanoda (1892), Fransız Devleti tarafından Lüksemburg Müzesi için satın alındı. 1894'te Renoir, küçük bir Jean'in babası oldu ve doğum işine devam etti. Aline'nin Jean'e ve ardından 1901 doğumlu Claude'a bakan genç kuzeni Gabrielle Renard, en sevdiği modellerden biri ve ilham perisi oldu. Ayrıca bir öğrencisi var, doktorunun kızı Jeanne Baudot. 1896'da Renoir, Essoyes'te Renoir stüdyosu haline gelen bir ev satın aldı. Ailenin her yaz toplandığı yer burasıdır. Bu on yıl kutsama dönemidir, resimleri iyi satar, eleştirmenler onun tarzını takdir etmeye başlar. Resmi çevreler de onu tanır, önce reddettiği, sonra kabul ettiği Legion of Honor'a teklif edilir.
1897'de Essoyes yakınlarında bir bisikletten düşerek sağ kolunu kırdı ve sağlığının daha sonra bozulmasından sorumlu olduğu düşünülüyor. 1899'da Monet'nin Sisley çocukları yararına düzenlediği satış için La Balayeuse'yi bağışladı. 1900'de Legion of Honor Şövalyesi seçildi, ardından 1911'de subaylığa terfi etti. Ayrıca Dreyfusard karşıtı milliyetçi bir lig olan Ligue de la patrie française'ye katıldı.
1903'te Renoir, sağlık nedenleriyle ailesiyle birlikte Cagnes-sur-Mer'e taşındı. Yıkılma tehdidi altındaki zeytin ağaçlarını kurtarmak için Domaine des Collettes'i satın aldı ve son evini orada inşa etti. Bu döneme ait eserleri, parıldayan ve şehvetli kadın bedenleriyle portreler, çıplaklar, natürmortlar ve mitolojik sahnelerdir. Yürümekten vazgeçmesine neden olan deforme edici romatizmasına rağmen resim yapmaya devam ediyor. Renoir, romatoid artrit nedeniyle deforme olmuş ellerine rağmen, tüm Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sergiler yapan ve heykel de dahil olmak üzere yeni teknikler deneyen, o zamanlar Batı sanatı dünyasının önemli bir figürüydü. Ressam Lucien Mignon ve Ferdinand Deconchy ile arkadaştır. Renoir, arkasında önemli bir sanatsal miras bırakarak 1919'da Les Collettes'teki evinde öldü. Renoir, Birinci Dünya Savaşı'nın zorluklarına rağmen 1919'daki ölümüne kadar çalışmaya devam etti. Eşi Aline 1915'te öldü ve oğulları Pierre ve Jean operasyonda ağır yaralandı ancak hayatta kaldı. Renoir, 1919'da pulmoner tıkanıklıktan ölmeden önce ölüm döşeğinde bir buket çiçek bile çizdi. Aslen eşiyle birlikte Nice'e gömüldü, cenazeleri istekleri doğrultusunda Essoyes'e nakledildi. Jean'in ikinci eşi Dido Renoir'in külleri de aynı mezara konuldu.
heykeltraş
1913 ve 1918 yılları arasında Renoir, genç heykeltıraş Richard Guino ile işbirliği yaptı ve Venus Victrix, The Judgment of Paris, the Great Washer ve the Blacksmith gibi önemli eserler yarattı. Guino, 1973'te yaptığı katkının önemini vurgulayan bir davanın ardından bu eserlerin ortak yazarı olarak kabul edildi. Bu işbirliği benzersizdi çünkü Guino sadece mevcut modeli yeniden üreten bir uygulayıcı değil, aynı zamanda Renoir'ın resminin ruhunu heykellerine aktaran gerçek bir ortak yaratıcıydı. Daha sonra Renoir, heykeltıraş Louis Morel ile çalıştı ve pişmiş toprakları, iki dansçıyı ve bir flütçüyü üretti.
Renoir'in ana eserleri
Pierre-Auguste Renoir, sanat kariyeri boyunca, tam sayısı bilinmemekle birlikte, hatırı sayılır sayıda esere imza attı. Portreler, manzaralar, çıplaklar, tür sahneleri ve mitolojik kompozisyonlar dahil olmak üzere yaklaşık 4000 resim yaptığı tahmin edilmektedir. Ayrıca seramik, baskı ve heykeller üretti.
Bal du Moulin de la Galette (1876): Montmartre semtinde bulunan Moulin de la Galette'de bir baloyu tasvir eden, 19. yüzyılda Paris yaşamından bir sahneyi tasvir eden tuval üzerine yağlı boya. Kompozisyon ve renkler, Renoir'ın Empresyonist tarzının tipik bir örneğidir.
Moulin de la Galette Balosu, Tuval üzerine yağlı boya, Musée d'Orsay, ParisLes Canotiers à Chatou (1879): Seine'de kayıkçılar ve yazlık elbiseler içindeki kadınlarla bir eğlence ortamı. Günün güneşli atmosferini yakalamak için ışık ve renk kullanılmıştır.
Le Déjeuner des Canotiers (1881): Renoir'in arkadaşlarının Chatou'daki Maison Fournaise handa yemek yerken gösterildiği bir grup sahnesi. Rakamlar, bir yaşam ve hareket duygusu yaratarak gayri resmi olarak düzenlenmiştir.
Tekne Partisinin Öğle Yemeği (1881), Washington, The Phillips CollectionLa Grenouillère (1869): Seine'de popüler bir yıkanma sahnesini gösteren bir tablo. Kompozisyon, ışığın su üzerindeki etkilerine özel önem verilerek hafif ve zariftir.
La Grenouillère, Tuval üzerine yağlıboya, Nationalmuseum, Stockholm (İsveç)Piyanoda Genç Kızlar (1892): zarif bir salonda piyano çalan iki genç kadının resmi. Renk paleti yumuşaktır ve figürler, giyim ve duruşlarında büyük bir titizlikle tasvir edilmiştir.
- Les Grandes Baigneuses (1887): ormanlık bir açıklıkta birkaç çıplak kadının olduğu bir banyo sahnesi. Renkler zengin ve doygun, lüks ve şehvetli bir izlenim yaratıyor.
Büyük Banyo Yapanlar (1887), Philadelphia, Philadelphia Sanat Müzesi Saçını tarayan çıplak kadın (1894): Bir aynanın önünde saçlarını tarayan çıplak bir kadını gösteren tuval üzerine yağlı boya. Renkler yumuşak ve kompozisyon basit ama zarif.
La Danse à la Campagne (1883): çayırda bir açık hava dans sahnesi. Dansçıların hareketlerine ve ifadelerine özellikle dikkat edilerek renkler net ve parlaktır.
La Balançoire (1876): Yanında iki erkekle birlikte salıncakta oturan bir kadını gösteren bir dış mekan resmi. Kompozisyon hafif ve neşeli, ışığın figürler üzerindeki etkilerine büyük önem veriliyor.
Salıncak, tuval üzerine yağlı boya, Musée d'Orsay, Paris (Fransa)İki Kız Kardeş (1881): Bir bahçede duran beyaz elbiseli iki genç kızı gösteren tuval üzerine yağlı boya. Kompozisyon, sakin ve uyum izlenimi yaratan yumuşak ve parlak renklerle sade ve zariftir.
The Two Sisters or On the Terrace (1881), tuval üzerine yağlı boya, Art Institute of Chicago, Chicago (Amerika Birleşik Devletleri)
Renoir'in etkileri
Fransız besteci Claude Debussy, Renoir'in resimlerinin, müziğinin kompozisyonunda, özellikle ünlü Prelude to the Afternoon of a Faun'da onu etkilediğini söyledi.
Pierre-Auguste'nin oğlu Fransız sinemacı Jean Renoir, çekim ve çekimlerini düzenleme biçiminde babasının resimlerinden etkilenmiştir. Renoir'ın savaş resimlerinden esinlenen "La Grande Illusion" filmini yönetti.
Amerikalı fotoğrafçı Richard Avedon, Renoir'a saygı duruşunda bulunmak için "In the American West" başlıklı bir dizi fotoğraf yarattı. Amerika kırsalındaki işçileri fotoğraflamak için Renoir ile aynı renk paletini ve ışık hissini kullandı.
Fransız modacı Christian Dior, "Yeni Görünüm" döneminin başlangıcına damgasını vuran 1947 haute couture koleksiyonu için Renoir'ın elbiselerinden ve renklerinden ilham aldı.
Fransız şair Guillaume Apollinaire, Renoir'a saygı duruşunda bulunan birkaç şiir yazdı, özellikle "Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée", Renoir'ın resimlerinde temsil edilen kadınların hafifliğini ve zarafetini çağrıştırdı.
Fransız mobilya tasarımcısı Emile-Jacques Ruhlmann, Renoir'ın resimlerinin şekil ve renklerinden ilham alan bir dizi mobilya yarattı.
Renoir'den Alıntılar
- “Resmin bir duyguyu aktarmaktan başka bir amacı yoktur. »
- “Önce resim yapmalısın, sonra düşün. »
- “Genç bir ressam renk konusunda endişelenmemeli. Formla ilgilenmeli. »
- “Çalışmak en acı tatları yok eder. »
- “Resim her şeyden önce göze hoş gelmeli. Bunun için yapılır. »
- "Doğa kendi içinde pitoresk değildir. Sanatın etkisi altında böyle olur. »
- “Modern hayatın ressamından başka bir şey olmayı hiçbir zaman istemedim. »
- “Perspektif yasalarına saygı duyarak ve yalnızca doğanın taklidine atıfta bulunan formülleri yeniden üretmeden, çevredeki havayı hissettiğiniz gibi resmetmelisiniz. »
- " Gerçeklik yoktur. Yalnızca izlenimler vardır. »
- “Nasıl çizileceğini öğrendiğinde, başka her şeyi yapabilirsin. »
Renoir'ın önemli sergileri
Dünya çapında Renoir'a adanmış birkaç büyük sergi düzenlendi:
“Renoir, 1841-1919”, 1985'te Paris'te Réunion des musées nationalaux ve Musée d'Orsay tarafından düzenlendi ve daha sonra New York'ta Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilendi. Bu retrospektif sergi, resim, çizim, suluboya ve heykellerin de aralarında bulunduğu 400'den fazla eserin sergilendiği sanatçıyla ilgili şimdiye kadarki en kapsamlı sergi oldu.
1999-2000'de Los Angeles County Sanat Müzesi ve Paris'teki Réunion des musées nationalaux tarafından düzenlenen “20. Yüzyılda Renoir”. Bu sergi, 1900-1919 yılları arasında yapılan işlerle Renoir'ın geç dönem çalışmalarını inceliyor ve sanatçının, Fovizm ve Kübizm gibi zamanının sanatsal akımlarından nasıl etkilendiğini gösteriyor.
2007'de Londra'daki Ulusal Galeri tarafından düzenlenen “Renoir Manzaraları, 1865-1883”. Bu sergi, Renoir'ın Fransa ve İtalya'daki seyahatleri sırasında ürettiği resimlerin sunulduğu bir manzara ressamı olarak yeteneğini vurguladı.
Phillips Collection tarafından 2017-2018'de Washington'da düzenlenen “Renoir and Friends: Luncheon of the Boating Party”. Renoir'ın en ünlü eserlerinden biri olan Le Déjeuner des boatiers'a odaklanan bu sergide, sanatçının Monet, Cézanne ve Morisot gibi arkadaşlarını betimleyen diğer tablolarına da yer verildi.
2019-2020'de Massachusetts'teki Clark Art Institute tarafından düzenlenen “Renoir: The Body, The Senses”. Bu sergi, Renoir'ın çalışmalarındaki insan vücudunun temsilini araştırıyor, kadın çıplaklarının yanı sıra dansçı ve yıkanan portrelerini vurguluyor.
Renoir hakkında bilinmesi gereken 10 aykırı şey
Renoir miyoptu ve resim yaparken gözlük takmıyordu, bu da onu tuvale çok yaklaşmaya zorladı.
Müziği severdi ve piyano çalardı ama şarkı söylemekten nefret ederdi.
Renoir'ın hayvanlara, özellikle de köpeklere karşı büyük bir tutkusu vardı. Sık sık birkaç köpeğe sahipti ve resimlerinde onları resmetmeyi severdi.
Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransız uyruklu olması ve Alman sanatçılarla olan dostluğu nedeniyle casusluk yapmakla suçlandı.
Renoir açık havada resim yapmayı severdi ama böcekler tarafından rahatsız edilmekten nefret ederdi. Kendini güneşten ve sivrisineklerden korumak için sık sık büyük bir şapka takardı.
1880'lerde ve 1890'larda resim tarzı nedeniyle eleştirildi, ancak zamanın trendlerini takip etmeyi reddederek kendi tarzında resim yapmaya devam etti.
Ayrıca seramikçi olarak çalıştı ve eşsiz sofra takımı ve dekorasyon parçaları yarattı.
Renoir, bir Yahudi karşıtı olmamasına rağmen, Dreyfusçu karşıtı milliyetçi bir grup olan Ligue de la patrie française'nin bir üyesiydi.
Yemek pişirme tutkusuyla tanınırdı ve genellikle ailesi ve arkadaşları için yemek pişirirdi.
Renoir, hayatı boyunca hastalık ve yaralanmalardan büyük ölçüde etkilendi. Romatoid artrit hastasıydı ve hayatı boyunca sağlık sorunları yaşadı.
Pierre-Auguste Renoir, Empresyonist akımın şüphesiz en ünlü sanatçılarından biridir. Dünyanın dört bir yanındaki sanatçılara ilham vermeye devam eden birçok resim ve heykeliyle sanat tarihinde silinmez bir iz bıraktı. Parıldayan renkler ve insan hareketlerine ve duygularına karşı büyük bir hassasiyetle karakterize edilen benzersiz ve yenilikçi tarzı, onu Empresyonizmin gerçek bir ustası yaptı.
Selena Mattei