Alicia Zemanek, denizden etkilenen sanat

Alicia Zemanek, denizden etkilenen sanat

Olimpia Gaia Martinelli | 23 Mar 2022 3 dakika okundu 0 yorumlar
 

Alicia Zemanek, dekoratif Oryantalizmi Batı gerçekçiliği ile birleştirme niyetini sürdüren, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıdır...

▶ Reklam

Sanatçı olmaya karar vermenize ne sebep oldu? Geçmişin nedir?

Çok küçük yaşlardan beri Sanata ilgi duyan, ancak Bankacılık alanında kariyer yapmaya karar veren ve MBA ile mezun olan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıyım. 2015 yılında tutkum: yağlı boya ile yenilendim ve prestijli Hermes evinin ipek eşarplarından etkilenerek “Carré de soie” konulu ilk sergimi Nisan 2019'da Lüksemburg'da gerçekleştirdim. Bugün birkaç sanat galerisi ve dijital sanat platformuyla ve daha yakın zamanda Madrid'deki Van Gogh Sanat Galerisi ve İtalya'nın Milano kentindeki MADS ile işbirliği yapıyorum.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran 3 şey nedir?

Matisse'e benzer şekilde, resimlerim dekoratif oryantalizmi batılı gerçekçilikle birleştirmeye çalışıyor. Ancak, Empresyonist Matisse ve Nabis hareketinin aksine, diğer ortamlarla elde edilemeyen renklerde daha fazla ışık, derinlik, şeffaflık ve parıltı yaratmak için Eski Ustaların camlama tekniklerini kullanıyorum. Bunun sanatımı günümüzün çağdaş dünyasında oldukça benzersiz kıldığına inanıyorum.

İlhamın nereden geliyor?

Tarzım, denize olan tutkumdan ve gösterişli ve zengin renklerin ve Mağribi vurguların kullanıldığı Akdeniz kökenlerimden etkileniyor. Bu nedenle, asıl ilham kaynağımın çoğunlukla Rus, Doğu ve Akdeniz Sanat Dünyasında bu tür eski tekniklerin hala kullanıldığı ülkelerden gelmesi şaşırtıcı değil.

Çalışmalarınızın konseptinden bahseder misiniz, uzun bir hazırlık çalışmalarınız var mı yoksa daha çok spontane mi?

Kavram uzun bir süreçtir. Bir resmi bitirmeden önce, bir sonrakini düşünüyorum. Ardından, mükemmel kompozisyonu tanımlamak için birkaç eskiz üretilir. Bu yapıldıktan sonra, doğru değerleri eklemek için çizim yapılır. Çizim daha sonra bir tuval üzerine aktarılır. Renk şeması, mevcut sanatçılardan birkaç gün süren araştırmaların ardından tanımlanır. Renkler daha sonra hızlı bir şekilde test edilir. Bu işlem, alt boyama yapılana kadar (bazen Burnt sienna gibi tek bir renkle veya doğrudan ana renkler kullanılarak) birkaç hafta sürebilir.

Çalışmalarınızla neyi göstermek istiyorsunuz?

Amacım, izleyiciye Modern resimde Eski Ustalar resminin zenginliğinin ve ışığının keyfini yaşatmaktır.

İşinizde alışılmışın dışında teknikler veya malzemeler kullanıyor musunuz?

Pek sayılmaz.

Favori bir formatınız var mı? Neden veya neden olmasın?

Büyük tuval üzerine resim yapmayı seviyorum. Resimlerimdeki detayların çokluğu nedeniyle bunlar küçük resimlerde kolayca görülemez.

İşinizde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?

Renk düzenimi hazırlamak için zaman ayırmama rağmen, boyamaya başladığımda renk kombinasyonundan tatmin olmam birkaç haftayı bulabiliyor. Bazı uzmanlar, değer doğruysa rengin önemli olmadığını söylüyor. Bu ifadeye katılmama eğilimindeyim. Değerlerin doğru olduğu, ancak kötü renk kombinasyonları veya sadece kullanılan donuk renkler nedeniyle resim donuk olan birçok iyi yapılmış resim görüyorum.

Nasıl çalışıyorsun? Evde, ortak bir atölyede, kendi atölyenizde?

Evde çalışıyorum, bu da beni üretebileceğim tabloların boyutuyla sınırlıyor.

Bir sanatçının eseri sizi çok seyahat etmeye yönlendiriyor mu?

Şimdilik gerçekten değil. Avrupa'da düzenlenen sergilerde fiziksel olarak bulunma eğilimindeyim.

Kariyerinizin en iyi anı hangisiydi?

Ben gelişmekte olan bir sanatçıyım, bu yüzden daha da heyecan verici anların olacağına inanıyorum. Ama itiraf etmeliyim ki, şimdiye kadarki en büyük heyecan, sadece büyük sanatçılardan oluşan bir Facebook kulübü tarafından birkaç kez aday gösterilmek!

On yıl sonra işinizi nasıl görüyorsunuz?

Sürekli olarak ışığı arıyorum ve resmimin daha yumuşak renklere ve daha fazla şeffaflığa doğru gelişeceğine inanıyorum. Ben sanatçı Francoise de Félice'nin büyük bir hayranıyım.

Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz? Yakın zamanda bir sergi planlıyor musunuz?

Şu anda Kanada'nın Québec kentinde bir sanat galerisi tarafından temsil ediliyorum ve daha küçük sanat eserleri talep ettiler, bu yüzden yakında Matisse'den etkilenen Marco del Re'nin onuruna Del Re adını verdiğim bu koleksiyon üzerinde çalışmaya başlayacağım.

Sanat tarihinde bir şaheser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Neden veya neden olmasın?

Aralarından seçeceğim o kadar çok şey var ki. Birini seçmem gerekse, muhtemelen Matisse'den " Figure Décorative sur Fond Ornemental" 1925 olurdu. Tam olarak ilgimi çeken stili tanımlar.

Ünlü bir sanatçıyı akşam yemeğine (ölü ya da diri) davet edebilecek olsanız hangisini seçerdiniz? Neden veya neden olmasın?

Kesinlikle Francoise de Félice. Böyle muhteşem saydamları nasıl yaratabildiğini bilmek istiyorum!

Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun