Sanat eseri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Benim için sanat, duygu ve düşüncelerimi, evrenle olan kişisel bağımı yayınlamanın bir yolu ve izlenimlerimi semboller ve işaretler aracılığıyla izleyicimle paylaşma fırsatıdır.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Uzun zamandır “Dijital gerçeklikte kurumsallık” teması üzerinde çalışıyorum ama benim için çok geniş bir konu. Sanatım hem politik hem de ekonomik konulara değiniyor, aynı zamanda her birimizin kişisel sorunlarına da değiniyor. Bedenle çalışmak benim için daha kolay çünkü bu şekilde bir şeye, duygusal bileşene karşı tutumumu açıkça ifade edebiliyorum. Tıpkı bir portre gibi ama bu durumda söz konusu olan yalnızca yüz değil.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Sürekli deney yapıyor olabilirim. Bir son noktam yok. Benim için işim, başlı başına ilginç olan çeşitli yön ve tekniklerin bir sentezidir. Her projeyi yeni bir şekilde yapıyor ve deneyimliyorum ama aynı zamanda kendi tarzım da var.
İlhamın nereden geliyor?
Bunlar çoğunlukla siyah beyaz filmler ve fotoğraflardır. Ayrıca diğer sanatçılarla iletişim, deneyim alışverişi. Seyahatin yaratıcılık üzerinde de olumlu etkisi vardır. Ama ilham almak için beklemiyorum, her gün net bir programa göre çalışıyorum çünkü aklımda birçok fikir var.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Her şeyden önce endişelenin. Çünkü olumsuz bir tepki aynı zamanda bir tepkidir. Bir insanı bir şekilde düşünmeye sevk edebilirsem ve eve gittiğinde sergide gördüklerini düşünürse bu benim için büyük bir zafer olur.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka)?
Bu alışılmadık görünebilir, ancak çok uzun bir teorik hazırlığım var. Ürettiklerimin yanı sıra genç sanatçıların projelerini de denetlediğim için teorik yaklaşımım oldukça uzun. Çok yazıyorum, gelecekteki çalışmalarımı anlatıyorum, kafamda geliştiriyorum, odayı ve aydınlatmayı seçiyorum. İş yaratma hızlıdır. Çalışmalarımın çoğu soyut bir bileşene sahip olduğundan önceden tahmin edilemeyecek bir mekan yaratıyorum. O zaman geriye sadece çizmek kalıyor ve bu benim için çok önemli. Çünkü tasarımın havalı olması gerekiyor. Benim işim bu; kolay ve harika çizim.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?
Yukarıda da söylediğim gibi soyut nokta ile figüratifin bir sentezi. Bu tekniği uzun zamandır kullanıyorum çünkü tamamen karakterimi yansıtıyor. Özgür ve dürtüselim, bazen soyut bir bulanıklık gibi dengesizim. Ve bazen konu işe gelince çok sakin oluyor. Çünkü kaliteli sonuçlar hayatımdaki en önemli şeydir.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Şimdi yavaş yavaş kendim için bir video enstalasyonu yapmaya çalışıyorum. Bu yeni bir yön değil ama benim için bir ilk. Hareketi aktarmayı seviyorum ve sahip olduklarımı zaten kaçırmış gibi hissediyorum. Ayrıca son zamanlarda kendim için doğal malzemelerle birlikte heykel yapmaya çalışıyorum.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?
Şu anda projemin akışını en iyi yansıtanı kullandığım için özel bir tercihim yok.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Şu anda göçebe bir sanatçıyım. Yakın zamanda ülkemden ayrılmak zorunda kaldım. Orada, Rusya'da bir atölyede çalıştım. Şimdi gerçekten yakın gelecekte bir atölye çalışması yapmayı umuyorum. Meslektaşlarımla bu konu üzerinde çalışıyoruz. Kaderimi ilgiyle kabul ediyorum ve yarın nerede olursam olayım benim için en önemli şey yoluma devam etme fırsatıdır.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu sizin için ne anlama geliyor?
Evet, iş için hala çok seyahat etmem gerekiyor, çünkü sergi etkinliğinin yanı sıra Avrupa'nın kültürel mirasına yönelik çalışmalar ve sanat misafirliği de devam ediyor. Bu benim için normal ve çok ilgi uyandırıyor. Farklı ülkelerde çok sayıda arkadaşım ve meslektaşım var ve bir kadeh şarap eşliğinde buluşup tecrübe paylaşımı yapmak benim için çok değerli. Yeni insanlarla iletişime her zaman açığım.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Bir sürü projem ve fikrim var. Bazen bu yaşam için yeterli değil gibi görünüyor. Çalışmalarım aracılığıyla mesajımı taşımaya devam etmek, çok önemli bir şey yapmak ve genç sanatçıların çalışmalarında gelişmelerine yardımcı olmak istiyorum. Ayrıca zamanla sanat koleksiyonumu toplamak veya belki bir Vakıf oluşturmak isterim, çünkü dünyanın güzelliğe ihtiyacı var ama daha çok "ayık bir bakışa" ihtiyacı var ve görsel ve evrensel bir dille konuşmak daha doğru diye düşünüyorum. .
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Son iki yıldır ülkemin durumunu konuşuyorum. Savaşın başlaması ve durdurulması arzusu üzerine. Modern toplumda savaşın düşünülemez olduğuna inanıyorum. Bir insan iyilik taşır ve başkalarını düşünürse asla savaş başlatmaz. Protestomu benim için ana işaret olan insan vücudunun yardımıyla ifade ediyorum. Hem ölü hem diri, hem yas hem birlik, hem saldırı hem uzlaşma. Bu bedenler kimi zaman uzayı taklit ediyor, kimi zaman adeta onun içinden çıkıyor.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
2018 yılında meslektaşlarım ve ben Brugge'de görme engellilere yönelik bir proje yaptık. Tüm müze yasalarını ihlal ettiği için "Müze Değil" olarak adlandırıldı. Enstalasyon resimleri çeşitli hacimsel malzemelerden yapılmıştı ve insanlar onlara dokunabiliyor, parfümü koklayabiliyor ve onlarla fotoğraf çekebiliyordu. Eserlerin her birinde özel bir metinle yazılmış bir mesaj vardı. Eserlerin çoğunu yetimhanelere ve vakıflara bağışladık. Benim için çok önemli bir projeydi. Şu ana kadar fuarın bazı konuklarıyla iletişim halindeyiz.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Kesinlikle Picasso'nun "Guernica"sı. Bunun en iyi çalışma olduğuna inanıyorum, ya da en iyilerinden biri. Bu çalışmayı gördüğümde ilk duygularımı hatırlıyorum. Seyahatim boyunca böyle bir şey yapmak isterim.
Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Bunun hakkında düşünmedim. Benim için bir kişiyi kişisel olarak tanımak muhtemelen önemlidir. Belki de Paris'te balkonda Paul Nesh'le bir kadeh şarap içmeyi kaçırmış olabilirim ama neden Paris olduğunu bilmiyorum. Muhtemelen kitap dernekleri.
Olimpia Gaia Martinelli
