Hangi büyücülükle bazı eserler diğerlerinden daha ünlü olur? Aynı sanatçıya ve aynı döneme ait bazı resimler nasıl dünya çapında ün kazanırken, diğerleri en fazla sayıda unutulur? Daha basit olarak, neden bazı eserler diğerlerinden daha iyi biliniyor?
Bugün Artmajeur, dünyanın en büyük müzelerinde kutlanan başyapıtlara imrenecek hiçbir şeyi olmayan, haksız yere ihmal edilmiş 8 tablonun resimleriyle geri dönüyor.
1. Ekici (Mısır'dan sonra) , Arles, Haziran 1888
Ekici (Millet'ten sonra) , Arles, Haziran 1888 Otterlo, Kroller-Muller Müzesi (Hollanda).
Van Gogh, Yıldızlı Gece'yi hiç kimsenin yapmadığı gibi nasıl çizeceğini biliyordu, herkes biliyor. Biraz daha az bildiğimiz şey ise, Sunny Day'i temsil etmede de çok iyi olduğu!
1888 yılının Haziran ayında, Arles'daki aydınlık kalışı sırasında üretilen bu eser, gerçek bir altın külçesidir. Dönemin modeli realist ressam Jean-François Millet'in bir çalışmasından esinlenen bu resim, güney Fransa'nın parlak güneşi altında çalışan bir ekinciyi tasvir ediyor. Millet tarafından resmedilen çiftlik işçisinin yüzündeki acı kolayca tahmin edilebilirken, Van Gogh'un bu yeni versiyonunda en çok öne çıkan şey bu değil. Burada renkler şarkı söylüyor, gökyüzü en güzel notası ile onlara eşlik ediyor ve ekincinin acılı ve tekrarlayan hareketleri ustaca koreografisi yapılmış jestlere dönüşüyor.
2. Sigara içen iskelet kafatası , 1886
Sigara içen iskelet kafatası , 1886. Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Van Gogh'un Antwerp Güzel Sanatlar Akademisi'ndeyken 1886'da yaptığı bu kasvetli eser, kesinlikle kariyerinin en şaşırtıcılarından biri . O zamanlar anatomik çizimler sanat öğrencileri için zorunlu bir pasajdı. Onları boyamak çok daha az gelenekseldi. İskeletin alt çeneleri arasına bir sigara eklenmesi, sanatçının bu klasik egzersize karşı saygısızlığını ortaya koyuyor.
Bugün Van Gogh'u renkli ve ışık saçan resimleriyle tanıyorsak da , erken dönem çalışmaları, hassas ölüm temasını ödün vermeden ele alan bu iskeletin kanıtladığı gibi , yine de belirli bir belirsizlikle işaretlenmiştir. Ürkütücü ve hiciv arasında bir yerde bulunan bu tersine çevrilmiş hatıra , şüphesiz başka bir okuma ızgarasını gizler: bu iskeletin insani tavrı , ölüm karşısında belli bir kibire tanıklık eder, tıpkı bir sanatçının kaderi gibi. az çok zararlı maddelerin tüketimiyle şiddetlenen yaratıcı dehası sayesinde sanat tarihine damgasını vurmuştur.
3. Montmajour'daki Kırmızı Asma , Arles, 1888
Montmajour'daki Kırmızı Asma , Arles, 1888. Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova (Rusya).
1888'de Arles'da yapılan bu eser, Van Gogh'un yaşamı boyunca halka açık olarak sattığı tek eserdir. Van Gogh bu kompozisyonla Arles kırsalındaki köylülerin hasat dönemindeki emeğini anlatıyor. Avangard , bir saatten önce fauvist, bu resim tamamlayıcı renklerin bir karışımıdır: sarı ışık mor gölgelerle yüzleşir ve kırmızı sarmaşıklar çamurlu toprağın mavimsi tenine karşı çıkar. 1906'dan beri eser Rusya'dan hiç ayrılmadı: Moskova'daki ünlü Puşkin Müzesi'nde sergileniyor.
4. Peder Tanguy'un Portresi , 1887-1888.
Peder Tanguy'un Portresi , 1887-1888. Rodin Müzesi, Paris.
Ama güzel Japon baskılarıyla çevrili bu arkadaş canlısı ve sevimli yaşlı adam kim?
Peder Tanguy, ünlü ressamların ünlü olmadan önceki arkadaşıdır. 1860-1890 yılları arasında Paris'te renk tüccarı olarak, empresyonistlere ve onu midesine indiren tüm sanatçılara çok yakındı. Dükkanında zamanın en yaratıcı kişilikleri birbirini takip etti: Van Gogh (tabii ki), ama aynı zamanda Monet , Renoir , Cézanne , Toulouse-Lautrec , Pissarro veya Gauguin birkaç isim. Bir malzeme tedarikçisinden çok daha fazlası, aynı zamanda Empresyonist ve Post-Empresyonist hareketlerin muazzam sanatsal ilgisini herkesten önce anlayan, takdire şayan bir koleksiyoncu ve sanat tüccarıydı. Burada, Van Gogh onu gördüğü gibi temsil eder : iyi huyluluğu tuvali aşar ve arka planda geniş bir renk paleti açar. Son olarak sanatçı, bu önemli arkadaşın karakterinin ve işlevinin bir sentezini sunar.
5. Dokumacı tezgahının önünde , Hollanda, Mayıs 1884.
Dokumacı tezgahının önünde , Hollanda, Mayıs 1884. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston (ABD).
Daha önce Millet'in bir tuvalinden esinlenilen Le Semeur adlı çalışmasında gördüğümüz gibi , Van Gogh, Gustave Courbet , Millet veya Honoré Daumier gibi sanatçılar tarafından temsil edilen gerçekçi akımın ateşli bir hayranıydı. Bu sanatsal hareket, zamanın gerçeklerinden uzak, sürekli bir mükemmellik arayışı içinde, kendilerini mitolojik veya dini sahneleri tasvir etmekle sınırlayan, klasik akademik resim ve romantizmde çoktan unutulmuş bir gerçeklik arayışı ile karakterize edildi. Vincent Van Gogh, modelleri Courbet ve Millet gibi, çalışan yoksullar , sıradan insanların amansız insanları ve onların ezici görevleri için gerçek duygulara tanıklık ediyor. Sanatçı bu eseri ürettiğinde hâlâ Hollanda'da, " karanlık döneminin " kalbindeydi.
19. yüzyılın sonundaki kaba betimlemeleri ve bazen de işçilerin sefil dünyasıyla tanınan ünlü yazar Emile Zola'nın birçok romanını da tamamlamıştır (Nana, Germinal, The Bilingual ...).
Dokumacılar, çalışmaya mahkûm edilen ve gülünç ücretlerle ödenen yoksul işçiler arasındadır. Genel atmosfer ve renkler ana öznenin, dokumacının psikolojisi kadar karanlık: özne, kompozisyon, sanatçının iradesi ve zamanı arasında mükemmel bir geçiş. etkileyici .
6. La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy, Şubat 1890.
La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy-de-Provence, Şubat 1890. Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova.
Van Gogh, Saint-Rémy de Provence'ta bir akıl hastanesinde ikamet ederken yapılan bu eser, ancak kendi kapatıldığı açıdan yorumlanabilir. Saint-Rémy'ye vardığında, Vincent bitkin bir haldedir: O, kulağının yarısının üstesinden gelebilecek büyük bir krizden yeni geçmiştir ve Arles sakinleri, onun daha hoşgörülü değil, enterne edilmesi için bir dilekçe imzaladılar. onun iğrenç ve tekrarlayan kaçamaklarından. Gustave Doré'nin bir gravüründen yapılan bu resim, Vincent Van Gogh'un yaptığı (çok) nadir tür sahnelerinden biridir.
Sanatçı, yapıtına özgü sarsıntılı çizgilere rağmen, izleyicinin klostrofobik hissini yoğunlaştırmak için bize güzel geometrik özellikler de sunuyor. Zemin dikdörtgen, duvarlar da öyle ve kompozisyonun merkezinde: bu tonozlu mahkumlar, elleri arkalarında veya ceplerinde, sağdaki şapkalarından tanınabilen üç görevlinin tutsağı olarak yan. Çalışmalarının çoğu gibi, bu konunun seçimi tesadüfe bağlı değildir, ancak yorumlar öznel olduğu kadar çok olabilir... Vincent, hapsedilmesinin yararlılığının farkında mıydı? Başkalarının, toplumun bakışlarından mı acı çekiyordu? Kendini toplu bir maskeli baloya kurban olarak mı görüyordu, duygularını tuvalin ortasındaki adamın hatlarıyla aktarıyor, diğerlerinden daha uzun, daha dik, izleyiciye sanki varoluşunun boşuna olduğunun farkındaymış gibi bakıyor. ?
7. Japonerie: Bridge in the Rain , Paris, Eylül-Ekim 1887.
Japonerie: Bridge in the Rain , Paris, Eylül-Ekim 1887. Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Van Gogh'un bir tablosu için şaşırtıcı değil mi? Sanatçı, Hiroshige imzalı bir Japon baskısının bu kopyasını Paris'te yaptı. Asya'da geleneksel olan bu sanatsal araç, 1850'lerin ortalarında sona eren Japonya'nın dünyanın geri kalanına yoğun bir kültürel kapanması nedeniyle Fransız ressamlar tarafından çok geç keşfedildi.
Claude Monet veya Edgar Degas gibi Van Gogh da Uzak Doğu sanatının büyüsüne hızla kapıldı. Bu renkli baskılarla ilk karşılaşan, ünlü bir sanat tüccarı olan kardeşi Théo'ydu. Vincent hızla onları toplayacak ve paletini canlandırmak ve resimlerini oluşturmak için ondan ilham alacak. Tutkulu bir hayran, koleksiyonundaki parçaları , Père Tanguy Portresinin arka planında veya kesik kulaklı Otoportresinin arkasında olduğu gibi, eserlerinin birçoğuna tanıtacak.
8. Sonsuzluğun kapısında , Saint-Rémy-de-Provence, 1890.
Sonsuzluğun kapısında , Saint-Rémy-de-Provence, 1890. Otterlo, Kroller-Muller Müzesi (Hollanda).
Duyarlılık ve şiirle bu sınıflandırmayı sonlandırmak için , Vincent Van Gogh'un en esrarengiz eserlerinden biri burada . "Sonsuzluğun kapısında " veya " Sonsuzluğun eşiğinde " başlıklı, tonozlu yaşlı bir adamı temsil eden bu tablo, başı gergin ellere gömülmüş, kulağa garip bir önsezi gibi geliyor. Sanatsal üretiminin çoğu gibi, bu tuval hayatın karmaşık konusunu ele alıyor ve ressamın aklı gibi garip kırılganlık ve hakim güç arasında salınıyor.
Önsezi mi? 1890'da Saint-Rémy-de-Provence'da, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce yapılan bu eserin başlığı kulağa kötü bir alamet gibi geliyor.
Bu dönemde Vincent Van Gogh eşiğindeydi: Güney Fransa'daki birden fazla krizden sonra, kardeşi Theo'nun tavsiyeleri ve endişeleri üzerine Auvers-sur-Oise'a (Paris bölgesi) taşındı. Yıpranmış. Yaşlı adamın çizmeleri ve kostümü gibi. Kendini sallanıyor, çökmeye hazır hissediyor . Parçalanmak üzere olan bu dengesiz sandalye gibi, bu yaşlı adam gibi, duygularına yenik düşmüş, her şeyden vazgeçmek üzere. Varlığının, yaşamının aşırılık ve hüzünle dolu karanlığı, şimdi yerini sonsuza dek içinde taşıdığı ışığa bırakabilir.
Vincent van Gogh, Sırttaki Yengeç , 1889. Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Vincent Van Gogh, sanat tarihindeki efsaneler panteonundaki yerini fazlasıyla hak etmiştir. Tüm dünyada kutlanan, bugünün çökmekte olan yaşam yörüngesi, muazzam ününe katkıda bulunuyor.
Kafasında karanlık ama resimlerinde aydınlık, hayatı ve eserleri bize varoluşun çelişkilerini anlatıyor: doyum ve yalnızlığın, nostalji ve umutsuzluğun, yakınlık ve mesafenin, aşk ve kargaşanın, uyum ve düzensizliğin, sürenin ve kararsızlığın ressamı … Van Gogh dünyayı ve hayatı sevdi, ancak sevgisi yerine getirilmedi.
Bu dünya yüzünden acı çekiyordu ve onun tarafından parçalanmıştı.
O, sanatıyla sadece kendisi için renk ve hareketle dolu, varoluşa dair bildiği her şeyi içinde barındıran, gösterişten ve kibirden uzak yeni bir evren yarattı.
"Ya bu adam delirecek ya da bizi çok geride bırakacak." ". Camille Pissarro.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)