Vasily Kandinsky

Vasily Kandinsky

Vasily Kandinsky kimdi?

Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866-1944), yaygın olarak soyut sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilen bir Rus ressam ve sanat teorisyeniydi. Moskova'da doğan Kandinsky, otuzlu yaşlarında sanata dönmeden önce sanat kariyerine hukuk ve ekonomi okuyarak başladı.

1896'da sanat okumak için Almanya'nın Münih kentine taşındı ve Anton Ažbe'nin özel sanat okuluna kaydoldu. Daha sonra Empresyonist ve Post-Empresyonist hareketlerden etkilendiği Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve Ekspresyonizm ve Der Blaue Reiter (Mavi Süvari) gibi avangart sanat akımlarının gelişiminde önde gelen isim oldu. ).

Kandinsky'nin ilk resimleri, maneviyat ve teozofiye olan ilgisinden etkilendi ve derin duygusal ve manevi fikirleri ileten cesur renkler ve soyut formlar içeriyordu. Blue Rider hareketi ile geçirdiği süre boyunca Kandinsky, geometrik şekiller, canlı renkler ve dinamik kompozisyonlar kullanmasıyla karakterize edilen kendi benzersiz soyut sanat tarzını geliştirdi.

1920'lerde Kandinsky Rusya'ya döndü ve Rus avangardının gelişimine dahil oldu. Moskova Güzel Sanatlar Akademisi'nde ders verdi ve Moskova'da Sanat Kültürü Enstitüsü'nün kurulmasına yardım etti. Ancak sonunda 1933'te siyasi baskılar nedeniyle Rusya'dan ayrıldı ve hayatının geri kalanını burada geçireceği Fransa'ya taşındı.

Kandinsky, kariyeri boyunca sanat teorisiyle derinden ilgilendi ve sanatın ruhani ve duygusal boyutları üzerine kapsamlı yazılar yazdı. 1910'da yayınlanan Sanatta Maneviyat Üzerine adlı kitabı, modern sanat teorisinin gelişiminde ufuk açıcı bir çalışma olarak kabul edilir.

Kandinsky'nin çalışmaları, derin duygusal ve ruhani fikirleri iletmek için renk, biçim ve kompozisyon kullanmalarıyla ünlüdür. Resimleri dünya çapında geniş çapta sergilenmeye ve toplanmaya devam ediyor ve modern sanat kanonunun önemli bir parçası.

Wassily Kandinsky - Kompozisyon IX, 1936. Tuval üzerine yağlı boya. Musée National d'Art Moderne, Paris

Kandinsky'nin sanatsal dönemleri

Wassily Kandinsky'nin sanatsal kariyeri, her biri farklı stiller, temalar ve etkilerle karakterize edilen birkaç farklı döneme ayrılabilir. Sanatta maneviyat, duygu ve soyutlama arasındaki ilişkiye dair devam eden araştırmasını ve modernist resmin gelişimine yenilikçi katkılarını yansıtıyorlar.

Erken dönem (1890'lar-1908) : Bu süre zarfında, Kandinsky'nin çalışmaları Empresyonist ve Post-Empresyonist hareketlerden etkilenen figüratif ve temsili idi. İlk resimleri genellikle günlük hayattan manzaraları ve sahneleri tasvir ediyordu, ancak 1900'lerin başında soyutlama denemelerine başladı. İlk soyut çalışmaları hala eski stilinden etkilenmişti ve genellikle manzaralara veya doğal formlara dayanıyordu.

Kandinsky'nin 1901'de yaptığı en eski eserlerinden birinin adı "Akhtyrka" ve Rusya'da küçük bir kasabayı tasvir ediyor. Resim, Kandinsky'nin bir yerin atmosferini ve ruh halini renk ve fırça çalışmalarıyla yakalamaya olan ilgisini gösteriyor.

"Murnau with Church II" (1910), Kandinsky'nin Fauvist hareket ve Ekspresyonizm'den etkilenen erken dönem stilinin iyi bir örneğidir. Kandinsky bu eseri yarattıktan kısa bir süre sonra temsili resimden uzaklaşıp daha soyut formlara yönelmeye başladığı için soyut sanatın gelişiminde de önemli bir eserdir.

Kandinsky'nin erken dönemi, kendi benzersiz sanatsal tarzını geliştirmeye çalıştığı için bir deney ve keşif dönemiydi. İlk çalışmaları genellikle daha sonraki soyut eserlerinden daha az bilinirken, sanatsal vizyonunun gelişimini anlamada hala önemlidir.

Vasily Kandinsky - Akhtyrka, 1901. Tuval üzerine yağlı boya. Lenbachhaus, München, Almanya

Dışavurumcu dönem (1908-1914) : Bu dönem, sanatçının dışavurumcu akımdan yoğun bir şekilde etkilendiği dönemdir. Kandinsky'nin çalışmaları bu dönemde renk ve ifadeye vurgu yaparak giderek daha soyut hale geldi. Resimleri cesur, canlı renkler ve dinamik kompozisyonlarla karakterize edildi.

Kandinsky'nin Ekspresyonist dönemindeki en ünlü eserlerinden biri, 1913'te yaptığı "Kompozisyon VII"dir. Bu tablo, koyu renklerin ve soyut formların kullanımıyla karakterize edilir ve genellikle temsili olmayan sanatın en önemli örneği olarak gösterilir. .

Kandinsky'nin Ekspresyonist dönemine ait diğer eserler arasında "Doğaçlama 28" (1912) ve "Mavi Dağ" (1908-1909) yer alır. "Kompozisyon VII" gibi bu eserler, duygusal ve ruhani temaları çağrıştıran cesur renkler ve soyut formlar içeriyor.

Kandinsky'nin Ekspresyonizm dönemi, sanatı aracılığıyla güçlü duyguları aktarmaya çalıştığı için yoğun bir deney ve keşif dönemiydi. Daha sonraki soyut çalışmaları belki daha iyi bilinirken, bu dönem onun sanatsal vizyonunun gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

Bu süre zarfında Kandinsky, Münih'te yaşıyordu ve Blue Rider olarak bilinen bir grup sanatçının parçasıydı. Blue Rider hareketi, 20. yüzyılın başlarında Almanya'da aktif olan etkili bir sanatçı grubuydu. Grup 1911'de Wassily Kandinsky ve Franz Marc tarafından kuruldu ve kendilerini sanatta yeni ifade biçimlerini keşfetmeye adadılar.

Blue Rider hareketiyle ilişkili sanatçılar, Fovizm, Ekspresyonizm ve soyut sanat dahil olmak üzere çok çeşitli sanatsal stil ve tekniklerle ilgileniyorlardı. Ayrıca sanatın ruhani ve duygusal boyutlarını keşfetmekle de ilgilendiler ve eserlerinin birçoğu cesur renkler ve soyut formlarla karakterize edildi.

Blue Rider hareketiyle ilişkilendirilen en ünlü sanatçılardan bazıları, Wassily Kandinsky ve Franz Marc'a ek olarak, August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger ve Gabriele Münter'dir. Bu sanatçıların hepsi, sanatın dünyayı dönüştürme gücüne sahip olduğu inancında birleşmişlerdi ve izleyicilere ilham verecek ve yeni düşünme biçimleri uyandıracak eserler yaratmaya çalıştılar.

Mavi Süvari hareketi kısa sürdü, I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle kesintiye uğramadan önce sadece birkaç yıl sürdü. Bununla birlikte, hareketin modern sanatın gelişimi üzerinde derin bir etkisi oldu ve birçok takip eden yıllarda ortaya çıkacak sanatsal hareketler.

Wassily Kandinsky - Kompozisyon VII, 1913. Tuval üzerine yağlı boya. Tretyakov Galerisi, Moskova

Rus dönemi (1914-1921) : Kandinsky, I. Dünya Savaşı sırasında Rusya'ya döndü ve ülkenin avangart sanat ortamına dahil oldu. Bu döneme, Rus halk sanatına yeniden ilgi duyulması ve geometrik soyutlamaya daha fazla odaklanılması damgasını vurdu.

Bu süre zarfında Kandinsky, Jack of Diamonds grubu ve Süprematist hareket dahil olmak üzere bir dizi sanatsal grup ve hareketle ilişki kurdu. Ayrıca, yeni sanat ve tasarım biçimlerini teşvik etmeye adanmış Moskova'da Sanat Kültürü Enstitüsü'nün kurulmasında yer aldı.

Kandinsky'nin Rus dönemine ait en ünlü eserlerinden biri, 1923'te yaptığı "Kompozisyon VIII"dir. Bu tablo, geometrik formlar ve cesur renklerin kullanımıyla karakterize edilir ve genellikle Süprematist sanatın başlıca örneklerinden biri olarak gösterilir.

Kandinsky'nin Rus dönemine ait diğer eserleri arasında "Siyah ve Menekşe" (1923) ve "Çember İçinde Daireler" (1923) yer alır. Bu çalışmalar, Kandinsky'nin ruhsal ve duygusal temaları ifade etmek için geometrik şekiller ve renklerin kullanımına olan ilgisini yansıtıyor.

Wassily Kandinsky - Daire İçinde Çemberler, 1923. Tuval üzerine yağlı boya. Philadelphia Sanat Müzesi, Philadelphia, ABD

Bauhaus dönemi (1922-1933) : Kandinsky'nin Bauhaus dönemi, sanat kariyerinde Almanya'daki Bauhaus sanat ve tasarım okulu ile ilişkilendirildiği dönemi ifade eder. Bu dönem, geometrik soyutlamaya ve sanat ile teknolojinin bütünleşmesine odaklanılarak belirlendi.

Kandinsky, 1922'de Bauhaus fakültesine katıldı ve kısa sürede okul içinde önemli bir figür haline geldi. Renk teorisi ve soyut sanat üzerine çeşitli dersler verdi ve aynı zamanda duvar resmi atölyesinin direktörlüğünü yaptı.

Bauhaus'ta geçirdiği süre boyunca Kandinsky, sanat eserlerinde geometrik şekiller ve cesur renklerin kullanımını keşfetmeye devam etti. Ayrıca sanatın toplumsal değişim yaratma potansiyeline ilgi duymaya başladı ve "sanatta maneviyat" adını verdiği bir sanat teorisi geliştirdi.

Kandinsky'nin Bauhaus döneminden kalma en ünlü eseri "Sarı-Kırmızı-Mavi"dir (1925). Bu çalışma, Kandinsky'nin ruhsal ve duygusal temaları ifade etmek için geometrik şekiller ve renklerin kullanımına olan ilgisini yansıtıyor.

Sanatsal çalışmalarının yanı sıra Kandinsky, Bauhaus'un bir kurum olarak gelişmesinde de önemli bir rol oynadı. Okulun müfredatını ve felsefesini şekillendirmeye yardımcı oldu ve sanat ve teknolojinin bütünleşmesini teşvik etmek için çalıştı.

Wassily Kandinsky - Sarı-Kırmızı-Mavi, 1925. Tuval üzerine yağlı boya. Musée National d'Art Moderne, Paris

Paris dönemi (1933-1944) : Kandinsky 1933'te Paris'e taşındı ve 1944'teki ölümüne kadar resim yapmaya ve yazmaya devam etti. bazı önemli değişikliklere uğradı.

Paris'te Kandinsky, kendini soyut sanatın tanıtımına adamış Soyutlama-Yaratma grubu olarak bilinen bir grup sanatçıyla ilişkilendirildi. Kandinsky ayrıca, doğal dünyaya olan ilgisini yansıtarak, çalışmalarına daha organik formlar dahil etmeye başladı.

Kandinsky'nin Paris dönemindeki en ünlü eserlerinden bazıları "Sky Blue" (1940) ve "Composition X" (1939) içerir. Bu çalışmalar, Kandinsky'nin ruhani ve duygusal temaları ifade etmek için renk ve biçim kullanımına olan ilgisinin devam ettiğini yansıtıyor, ancak aynı zamanda onun doğal dünyaya ve evrenin ritimlerine artan ilgisini de gösteriyor. Kandinsky, Paris'te bulunduğu süre boyunca sanat ve onun maneviyatla ilişkisi üzerine yazmaya ve yayınlamaya da devam etti.

Wassily Kandinsky - X, 1939. Tuval üzerine yağlı boya. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

teorik yazılar

Wassily Kandinsky sadece başarılı bir sanatçı değil, aynı zamanda önemli bir sanat teorisyeniydi. Sanatın, insan deneyiminin ruhsal ve duygusal boyutlarını ifade etme potansiyeline sahip olduğuna inandı ve bu inancı yansıtan bir sanat teorisi geliştirmeye çalıştı. "Point and Line to Plane" (1926) adlı kitabı, hala soyut sanat konusunda ufuk açıcı bir çalışma olarak kabul ediliyor.

Kandinsky'nin en ünlü sanat teorilerinden biri, "sanatta maneviyat" fikridir. Kandinsky'ye göre sanat, izleyicinin içsel duygularını ve maneviyatını uyandırma yeteneğine sahiptir. Bir sanat eserinde kullanılan renklerin ve formların, sözlü veya yazılı dile olan ihtiyacı atlayarak bu duyguları ve manevi fikirleri doğrudan izleyiciye iletebileceğine inanıyordu.

"Sanatta Maneviyat Üzerine" (1911) adlı kitabı, sanatın manevi boyutunu ve materyalizmi aşma potansiyelini araştırdı. Kandinsky, sanatın temsili kısıtlamalardan arınmış olması gerektiğini ve renk ve formun duyguları ve fikirleri kendi başlarına ifade etmek için kullanılabileceğini savundu. Ayrıca soyut sanatın sanatsal ifadenin en saf biçimi olduğuna ve fikirlerinin modern sanatın gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğuna inanıyordu. Kandinsky'nin sanat üzerine yazıları bugün sanat tarihçileri ve teorisyenleri tarafından incelenmeye ve analiz edilmeye devam ediyor.

Kandinsky'nin geliştirdiği bir diğer önemli sanat teorisi, onun "sinestezi" fikriydi. Kandinsky, renklerin, şekillerin ve seslerin birbiriyle bağlantılı olduğuna ve bunların sanatta karmaşık duygusal ve ruhsal tepkiler uyandırmak için kullanılabileceğine inanıyordu. Bir sanat eserinde renk ve biçim kullanımının, izleyicinin sanat eserine duyusal ve duygusal bir tepki vereceği bir tür "gözler için müzik" yaratabileceğine inanıyordu.

Kandinsky ayrıca, sanatçının içsel duygularının ve ruhsal fikirlerinin en doğrudan ifadesine izin verdiği için soyut sanatın en yüksek sanat biçimi olduğuna inanıyordu. Soyut sanatı, tüm kültürlerden ve geçmişlerden insanlar tarafından anlaşılabilecek evrensel bir dil olarak gördü.

Wassily Kandinsky'nin En Ünlü 5 Tablosu

"Kompozisyon VII" (1913): Bu, Kandinsky'nin en ünlü eserlerinden biridir ve canlı renkleri ve karmaşık kompozisyonuyla bilinir. Resim, hareket ve enerji hissi yaratan bir dizi örtüşen geometrik şekle sahiptir.

"Sarı-Kırmızı-Mavi" (1925): Kandinsky, rengin manevi bir kaliteye sahip olduğuna ve duyguları ve fikirleri temsili sanattan daha doğrudan bir şekilde aktarabileceğine inanıyordu. "Sarı-Kırmızı-Mavi" de renk kullanımı, ruhsal bir uyum ve denge duygusu aktarmayı amaçlamaktadır.

"Kompozisyon VIII" (1923): Resim, soyut sanatın gelişiminde önemli bir eser olarak kabul edilir ve bir hareket duygusu yaratmak için renk ve form kullanımıyla beğenilir. Soyut Dışavurumcular da dahil olmak üzere daha sonraki sanatçılar üzerindeki etkisiyle de dikkat çekicidir.

"Siyah Beyaz" (1919): Bu sanat eseri, Kandinsky'nin siyah ve beyazın ifade potansiyelini keşfetmesini temsil ediyor. Formlar basitleştirilmiş ve soyuttur, ancak yine de bir derinlik ve boyutluluk hissi uyandırır. "Siyah Beyaz"da, zıt renklerin kullanılması bir gerilim ve denge duygusu yaratmayı amaçlarken, basitleştirilmiş biçimler bir maneviyat ve aşkınlık duygusu aktarmayı amaçlar.

"Mavi Dağ" (1908-1909): Kandinsky'nin soyutlamayı ve renk ve formun ifade potansiyelini keşfetmesinin erken bir örneği olarak kabul edilir. Dağın basitleştirilmiş formu, geleneksel Rus sanatında bulunan stilize formları anımsattığı için, aynı zamanda Rus halk sanatının Kandinsky'nin çalışmaları üzerindeki etkisinin bir örneğidir.

Vasily Kandinsky - Mavi dağ, 1908-1909. Tuval üzerine yağlıboya. Solomon R. Guggenheim Müzesi

Sanat pazarı ve müzeler

Wassily Kandinsky'nin eserleri sanat piyasasında uzun süredir rağbet görüyor ve müzayedelerde önemli fiyatlara satılmaya devam ediyor. Kandinsky'nin "Studie für Improvisation 8", "Fugue" ve "Rigide et Courbé" gibi en ünlü eserlerinden bazıları son yıllarda Christie's ve Sotheby's müzayedelerinde milyonlarca dolara satıldı. Bu eserler, tarihsel önemleri, sanatsal yenilikleri ve ifade güçleri açısından oldukça değerlidir.

Kandinsky'nin çalışmaları, özellikle soyut sanatın gelişimi ve modern sanat tarihi ile ilgilenen koleksiyoncular tarafından aranır. Ancak, Kandinsky'nin tüm resimleri müzayedede bu kadar yüksek fiyatlara sahip değil. Daha küçük eserler veya daha az kökene veya tarihsel öneme sahip olanlar, milyonlarca dolar yerine onlarca veya yüzbinlerce dolara satılabilir.

Kandinsky'nin en ünlü resimlerinin çoğu, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York'taki Modern Sanat Müzesi ve Paris'teki Centre Georges Pompidou gibi büyük müze koleksiyonlarında bulunmaktadır. Bu kurumlar, Kandinsky'nin eserlerini sık sık kalıcı koleksiyonlarının veya özel sergilerinin bir parçası olarak sergiliyor.

Kandinsky'nin çalışmaları, Chicago Sanat Enstitüsü, Londra'daki Tate Modern ve St.

Kandinsky'nin resimlerinin yanı sıra yazıları ve kuramsal çalışmaları da müze koleksiyonlarında yer almakta ve genellikle yapıtlarıyla birlikte incelenmekte ve sergilenmektedir. Bu yazılar, Kandinsky'nin sanatsal vizyonu ve soyut sanatın ruhani ve duygusal gücü hakkındaki fikirleri hakkında önemli bilgiler sunuyor.