Rönesans’tan bahsedebilir miyiz?

Konu beni bunaltıyor, Rönesans ressamlarının ihtişamı beni bunalacak kadar korkutuyor. Konu fazlasıyla yüce, neredeyse ilahi, aynı zamanda kapsamlı ve her detayı dikkate değer. Yine de, ilgimizi çeken tarihsel dönemden, diğer değerli ressamlar açısından son derece zengin olan ve aynı zamanda tartışmak üzere başka bir fırsatta ayırabileceğim önemli heykeltıraşlar ve mimarlar açısından yalnızca on sanatçıyı seçmeye çalışacağım. Başlıktaki soruya yanıt olarak ve tüm bu önsözlerden sonra, bana şu soruyu yönelten tuhaf bir melankolinin güçlü başlangıcına rağmen, Rönesans'tan bahsetmenin mümkün olduğunu düşünüyorum: İnsanlığın bu kadim büyüklüğüne ne oldu? Üzücü tartışmaları bir kenara bırakarak, önce Rönesans kavramını, ardından da muhtemelen zaten bildiğiniz dönemin bazı başyapıtlarını tanıtmaya hazırlanıyorum...

Kısaca Rönesans

Bu giriş bölümü yalnızca ilk 10'un baş karakterleri olacak sanatçıları tanıtmak için tasarlandı, çünkü Rönesans ve onun tarihi, tüm özelliklerini dikkatli bir şekilde açıklayan daha uzun bir metni kesinlikle hak ediyor. Rönesans'tan bahsederken, en karanlık yüzyılların ardından yaşanan bir gelişme dönemini, yeniden doğuş dönemini düşünmek yeterli. Aslında 14. yüzyıl Floransa'sında başlayıp 16. yüzyılın ortalarında sona eren söz konusu zaman dilimi, bilimin, matematiğin, teknolojik ilgilerin, felsefenin, politikanın ve çok daha fazlasının yanı sıra sanatın da uyanışına işaret ediyordu. İnsan zekasına ve yeteneğine değer veren bu tutumların temelinde, insanı ve eserini evrenin merkezine yerleştirmeyi amaçlayan felsefi bir düşünce olan Hümanizm vardı; bu bağlam, daha önce Katolik Kilisesi'nin baskın varlığının gölgesinde kalmıştı. günah ve insan kaderinin geri döndürülemezliğine dair ezici fikir. Hümanizme, Klasik Antik Çağ'a dönüş, yani sanatlarında güzelliği, uyumu, simetriyi veya mükemmel oranları taklit etmeye her zaman hazır olan Yunan ve Roma ideallerini arama ve yeniden yorumlama eğilimi eşlik etti. Bu hedeflere ulaşmak için zamanın ruhu, Naturalizm, Contrapposto, Chiaroscuro ve Linear Perspective gibi temelde gerçekçi figüratif üretime yol açan yeni teknik yenilikleri ortaya çıkardı. Rönesans sanatı farklı zaman çizelgeleri veya aşamalara kategorize edildiğinden, bu eğilimler zaman içinde değişikliklere uğradı: Proto-Rönesans, Erken Rönesans, Yüksek Rönesans ve İtalya dışındaki diğer bölgeler, toplu olarak Kuzey Rönesans olarak anılır. Şimdi kronolojik sırayla sunulan ilk 10 başlıyor: sanatçıların doğum tarihlerine göre yer aldığı!

Restorasyondan önce ve sonra Cennet Bahçesinden Kovulma. Masaccio, Cennet Bahçesinden Kovulma, 1424.25. Affresco. Floransa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki Brancacci Şapeli.

1.Masaccio: Ataların Cennetten Kovulması (1424-25)

Giorgio Vasari, Masaccio'nun sanatını şöyle tanımlıyor: "Ondan önce [Masaccio'dan önce] yapılan şeylere boyalı, onunkilere ise canlı, gerçek ve doğal denilebilir." Bu övgüden sonra, 1401 doğumlu ressamın en ünlü eserlerinden biri olan, Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'nin Brancacci Şapeli'ndeki bir fresk olan Ataların Cennetten Kovulması adlı eserini anlatabiliriz. Bu sanat eserinde bilginin meyvesinden pay alan Adem ve Havva, Tanrı'ya itaatsizlik ederek onarılamaz bir günah işlemişlerdir. Ancak Masaccio, onların kelimenin tam anlamıyla Dünya Cenneti'nden kovuldukları, çıplak, korkmuş ve mutsuz göründükleri, kılıç kullanan bir melek tarafından duvar eşiğinden çıkarıldığı anı tasvir ediyor. Toskanalı sanatçı, Yaratılış'taki sözlerden sapan bazı ayrıntılar olmasına rağmen, İncil'deki anlatıma bir şekilde sadık kalmış gibi görünüyor. Aslında İncil'deki hikayede kahramanlar giyiniktir, birden fazla melek vardır ve Cennetin sonu ve ölümlü dünyanın başlangıcını işaret edecek bir kapının varlığından bahsedilmemektedir.

Andrea Mantegna, Ölü İsa Üzerine Ağıt, 1470-1474 civarı veya 1483 civarı. Tuval üzerine Tempera, 68 cm × 81 cm. Pinacoteca di Brera, Milano.

2.Andrea Mantegna: Ölü İsa Üzerine Ağıt (1470-1474 civarı veya 1483 civarı)

Venedik Cumhuriyeti'nden 1431 doğumlu ressam, gravürcü ve minyatürcü, Milano'daki Pinacoteca di Brera'da bulunan ikonik Ölü İsa'nın yazarı Mantegna'ya çoktan ulaştık. Bu cansız İsa neden bu kadar önemli? Sonuçta sanat tarihi buna benzer konularla dolu... Aslında hayır, Mantegna'dan önce hiç kimse olağanüstü bir insan olan Tanrı'nın Oğlu'na hayat veren bu sahneyi bu kadar dramatik bir şekilde tasvir etmemişti ve ölümde o gerçekten de oydu. haçtan aşağıya doğru uzanan soğuk bir bedenin özelliklerini alır. Bu artık sadece dirilmeyi bekleyen bir tanrının temsili değil çünkü cansız beden, bedeni cenazeye hazırlamak için kullanılan geleneksel Meshetme Taşı olarak tanımlanabilecek kırmızı mermerden bir levhanın üzerinde ağır bir şekilde duruyor. Biz izleyiciler ayrıca, panelin solundaki üç kederli figür tarafından da gözlemlenen tırnak yaraları gibi temperanın küçük ayrıntılarına da odaklanabiliriz; Mantegna'nın kırışıklıklarına ve sert izlerine rağmen Madonna figürleri olarak tanımlanabilirler. Aziz John ve Mary Magdalene.

Perugino, Meryem Ana'nın Düğünü, 1500–1504. Ahşap üzerine yağlıboya, 234 cm × 185 cm. Musée des Beaux-Arts, Caen.

3.Perugino: Meryem Ana'nın Evliliği (1501-1504)

1448 doğumlu İtalyan ressam, Pietro di Cristoforo Vannucci, Pietro Perugino ve il Perugino gibi çeşitli şekillerde tanınmasının yanı sıra "ilahi ressam" olarak da anılmaktadır. Bu son isim, aynı anda biri Floransa'da, diğeri Perugia'da olmak üzere iki atölye yürüten, eğitimini Botticelli ve Leonardo da Vinci'nin yanı sıra Verrocchio'dan alan, bahsettiğimiz sanatçının kalitesini hemen yansıtıyor! Hümanizmin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilen sanatçı, şu anda Caen'deki Musée des Beaux-Arts'ta bulunan ünlü Meryem Ana'nın Düğünü'nün yazarıdır. Napolyon'un 1797'deki yağmalaması, ahşap üzerine yağlıboya tabloyu Fransa'ya getirdi; burada Meryem Ana ile Aziz Joseph'in evliliğini anan, Hıristiyan geleneğinden neşeli bir olayı anlatıyor. Sanatçının çalışmasında bu bölümün arka planını oluşturan bir tapınak, klasik bir modele sadık kalarak gönderme yapmak yerine Rönesans ideallerini sentezlemeyi amaçlıyor. Tablonun kompozisyonu, geometrik rasyonellik idealine bağlı kalarak ön plandaki sahneyi güçlendirmek için tasarlanmış, perspektif dama tahtası zemininin ucuna büyük sekizgen merkezi planlı bir binanın yerleştirildiği Perugino'nun daha önceki fresklerini, Anahtarların Teslimatı'nı hatırlatıyor. Raphael'in Meryem'in Evliliği adlı eserinde de aynı şekilde kullanılmıştır.

Ghirlandaio, Çobanların Hayranlığı, 1485. Panelde Tempera, 167×167 cm. Santa Trinita Bazilikası, Sassetti Şapeli, Floransa.

4.Ghirlandaio: Çobanların Hayranlığı (1485)

Ghirlandaio (1448-1494) olarak bilinen Domenico Bigordi, esas olarak doğduğu yer olan Floransa'da faaliyet gösteren bir ressamdı ve ünlü Muhteşem Lorenzo'nun hüküm sürdüğü o gelişen dönemde öne çıktı. Hayranlığı kesin olarak 1485 tarihlidir. Nasıl bilebilirim? Altında hayvanların durduğu kulübenin çatısını desteklemek üzere yerleştirilmiş, sanki insanmış gibi, önlerindeki Meryem Ana'yı ve çocuğu seyrediyormuş gibi görünen iki Korint sütun başlığından birini kendiniz görün. Peki, yılın Romen rakamlarıyla açıklandığını gördünüz mü? Size gösterebileceğim başka şeyler de var, çünkü geleneksel ikonografiye uygun olarak yapılan kare kompozisyonda, antik dünyaya çeşitli göndermeler buluyoruz, örneğin: yukarıda adı geçen sütunlara ek olarak zafer takı ve yemlik olarak kullanılan Roma lahdi de bulunmaktadır. Buna ek olarak, İsa'nın doğum olayına gönderme yapmayı amaçlayan Latince yazı, Joseph'in ilerideki alayı gözlemlemek için yaptığı jest kadar doğrudur; bu titizlik, ustanın infaza gösterdiği büyük özeni, muhtemelen dikkatli gözlemden de kaynaklandığını teyit eder. Flaman geleneğinden.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1505. Kavak pano üzerine yağlıboya, 77 cm × 53 cm. Louvre, Paris.

5.Leonardo da Vinci: Mona Lisa (1503-1505)

İlahi Komedya'da Dante çoğu zaman bayılır, bedeninin zihninin algıladıklarına dayanamadığı zor durumlarda bayılır. Tanrım, Leonardo'nun adını yazdığımda biraz öyle hissettim, çünkü 1452'de doğan usta, insanlığın en büyük dehalarından biri olarak kabul ediliyor, zamanının ruhunu tam anlamıyla somutlaştırma yeteneğine sahip, insanın en yüksek ifadelerine ulaşmayı hedefliyor. sanat ve bilgi alanlarında. En ünlü tablosu, hatta dünyanın en ünlü tablosu, Sigmund Freud'un da ilgisini çeken başyapıt Mona Lisa'dır. Freud, tasvir edilen kadının Lisa Gherardini olduğuna inanmak yerine, ustanın hayatından vaktinden önce ayrılan annesini ölümsüzleştirdiğini savundu. Aslında bir noter ve bir hizmetçinin gayri meşru çocuğu olan ressam, babası ve yeni, genç karısının yanında yaşamaya başlamadan önce ilk yıllarını annesi Caterina ile geçirdi. Ek olarak, sanatçının annesi o henüz beş yaşındayken öldü; psikanalistlere göre bu, Leonardo'nun kişilik gelişimi üzerinde kalıcı bir etki yarattı. Bu hipotez, başyapıtın kahramanının arkasındaki, Leonardo'nun Arno Nehri yakınındaki çocukluk çevresini ima ediyor gibi görünen manzara tarafından potansiyel olarak destekleniyor.

Michelangelo, Adem'in Yaratılışı, 1511 civarı. Fresk, 280 cm × 570 cm. Sistine Şapeli tavanı.

6.Michelangelo: Adem'in Yaratılışı (1511 civarı)

İşte burada, Michelangelo! Huzursuz olduğu kadar parlak bir kişilik olan, İlahi Sanatçı lakaplı ve çağdaşları tarafından bile tüm zamanların en büyük ustalarından biri olarak tanınan ressam, heykeltıraş, mimar ve şair Michelangelo Buonarroti, Caprese'de (Arezzo, Toskana) doğdu. Ölümsüz yeteneğini sergileyecek eser ise sanat tarihinin en ünlü ve ikonik eserlerinden biri olan Sistine Şapeli'ndeki fresk olan Adem'in Yaratılışı'dır. Meleklerin taşıdığı bir hale içinde asılı duran Tanrı'nın, eli solda yatan ve bir çayırda görünen Adem'in eli ile buluşmak üzere olan tasvirinde şekillenir. Gördüklerimizin anlamı nedir? Ayrıntıları tasvir etmeyen arka plan, bizi Adem'in ve dolayısıyla insanlığın yaratılışı bağlamına sürüklüyor; özellikle Baba Tanrı'nın genç adama fiziksel olarak dokunmak için kolunu uzattığı ve yaşam kıvılcımını ona ilettiği ana atıfta bulunuyor. o. Bu noktada, ilginç bir bilgiyle bitiriyorum: Yukarıda gösterilene benzer bir jest, Sandro Botticelli'nin Cestello'daki Müjde'sinde bulunabilir; burada Başmelek Cebrail, Meryem Ana'ya elini uzatarak dramatik ve teatral hareketler yaratır. iki kahramanın kolları tarafından oluşturulan çapraz.

Titian, Urbino Venüsü, 1538. Tuval üzerine yağlıboya, 119 cm × 165 cm. Uffizi, Floransa.

7.Titian: Urbino Venüsü (1538)

Bu ilk ondaki her sanatçı benim için yürek burkan bir deneyim, tek bir makalede çok fazla büyüklük var. Ama tekrar bayılmadan önce Titian'dan bahsedebilir miyim? Evet, sadece Titian olarak bilinen Tiziano Vecellio, 1488 doğumlu İtalyan bir ressamdı; stilistik unsurları kısmen ünlü başyapıt Urbino Venüsü tarafından özetlenen Venedik okulunun önde gelen isimlerinden biriydi. Tuval üzerine yağlıboya, mükemmel dengeli kompozisyonuna rağmen figürlerin doğallığını koruyor; özellikle beyaz bir çarşafın üzerine uzanmış, büstünü sağ eliyle tutan ve kolunu iki yastık üzerinde destekleyen ana karaktere odaklanıyor. Kadın doğrudan gözlemciye bakıyor, sol eliyle kasık bölgesini kapatıyor, sağ eliyle ise bir kısmı kırmızı yatağın üzerine düşen gülleri tutuyor. Rönesans tarzı odada, tanrıçanın yanındaki küçük köpeğe ek olarak, arka planda bir sandıktan kıyafet alan iki hizmetçi görülüyor. Bununla birlikte, başyapıt, tabloyu karısı Giulia da Varano'ya adamak için bir hatırlatma ve evlilik yaşamının bir modeli olarak kullanmayı amaçlayan patronu Guidobaldo'ya atıfta bulunularak anlaşılabilir. Aslında tuvalin bazı unsurları bu konuda açıkça konuşuyor: Güller, köpeğin simgelediği ebedi sadakatin aksine, zamanla kaybolan güzelliği simgeliyor. Bu nedenle uzun bir aşk hikâyesinde, fiziksel cesaretten ziyade, eşlere her zaman destek olmak, saygılı bir tutum tercih edilecektir...

Piero della Francesca, İsa'nın Vaftizi, 1445. Panel üzerinde tempera, 167 cm × 116 cm. Ulusal Galeri, Londra.

8.Piero della Francesca: İsa'nın Vaftizi (1445)

Kompozisyonun merkezinde İsa'yı görüyoruz, sağda ise Vaftizci Yahya onun yerini alıyor; onlar bu başyapıtın ana figürleri, etrafı meleklerle çevrili ve bir grup Yunan rahibin önünde beliren daha uzak bir erkek figürü. Tanrı'nın Oğlu'nun başının üzerinde, Yahya'nın ellerinde somut bir alan bulan vaftiz sahnesi, her ne kadar rastgele görünse de, ustalıkla incelenmiştir. Aslında sanatçı, Piero'nun "De quinque cororibus Regularibus" adlı incelemesinde de tanımladığı tuhaf geometrik yapı nedeniyle resme sakinlik ve dinginlik hissi vermeyi amaçlayan kesin matematik kurallarına bağlı kaldı. Kompozisyonu parçalara ayırdığımızda, şekli desteğin tabanından güvercinin hemen üstüne kadar uzanan bir kare figürü bulmaya çalıştığımızda tüm bu çalışma açıkça ortaya çıkıyor. Daha sonra, eserin üst kısmına bir yarım daire yerleştirilebilir; eğer ikiye bölünürse, İsa'nın tartışmasız merkezi figür olduğu, Yuhanna'nın eli ve yukarıda adı geçen hayvanın ortaya çıktığı görülecektir. Bütün bunlar şu ana kadar anlatılanları yorumlayıcı olarak nasıl yorumluyor? Bu durumda bile, basit bir mesajın arkasında, temsil edilen çeşitli unsurlarda kendini göstermeye hazır, daha karmaşık ve sembolik bir mesaj gizlidir; örneğin: yemyeşil ağaç, solmuş çalı, güvercin ve melekler. . Birincisi inançlıların yaşamlarının zenginliğine, ikincisi vaftiz edilmemişlerin yoksulluğuna, üçüncüsü Kutsal Ruh'a ve sonuncusu Teslis'e gönderme yapıyor... Sanatçı Piero di Benedetto de' Franceschi'ye gelince, Yaygın olarak Piero della Francesca olarak bilinen, 1412'de Sansepolcro'da doğan İtalyan ressam ve matematikçiydi, İtalyan Rönesansının kesinlikle en sembolik figürlerinden biriydi ve ikinci nesil ressam-hümanistlere mensuptu.

Raphael, Atina Okulu, 1510. Fresk, 500 cm × 770 cm. Apostolik Sarayı, Vatikan.

9. Raphael: Atina Okulu (1510)

Tüm zamanların en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edilen ressam ve mimar Raphael Sanzio (1483-1520), sanat tarihinin en tanınmış eserlerinden birinin yaratıcısıdır: Atina Okulu, bir fresk. Vatikan Sarayları'ndaki (Vatikan Şehri) Segnatura Odası'ndaki lunette. Başyapıt, çeşitli antik mimari unsurların yerleştirildiği, bir merdiveni barındırmaya hazır, düzenli karelerle süslenmiş bir zemine sahip klasik bir binayı tasvir ediyor. Arka planda mavi gökyüzüne ek olarak ustanın çağdaşı ve aynı zamanda klasik dünyaya ait önemli karakterler, bilim adamları ve entelektüellerin yer aldığı muhteşem bir sahne dekoru olarak tasarlandı. Aslında freskin merkezinde Platon ve Aristoteles'in figürleri, tüm kompozisyonun anlamını açıklığa kavuşturmaya hazır şekilde konumlandırılmıştır: Roma uygarlığını ve onun antik büyüklüğünün mirasçısı olarak papalığı kutlamak. Özellikle, Papa II. Julius'un programına göre Segnatura Odası, insanın Tanrı'ya ulaşabileceği tek yol olan iyinin, doğrunun ve güzelin değerlerini somutlaştıran felsefeyi temsil ediyordu.

Botticelli, Venüs'ün Doğuşu, 1476-1487. Tuval üzerine tempera. 172,5 cm × 278,9 cm (67,9 inç × 109,6 inç). Uffizi, Floransa.

10.Botticelli: Venüs'ün Doğuşu (1476-1487)

Bu ayrıntılı olmayan açıklamayı, istemeyen ve dışlanamayan Botticelli'nin kesin bir şekilde aldığı onuncu konumla sonlandırıyoruz. Sanatsal adıyla Sandro Botticelli olarak bilinen Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Mart 1445'te Floransa'da doğdu, esas olarak Uffizi Galerisi'nde (Floransa) hayranlık duyulan tuval üzerine bir tempera olan Venüs'ün Doğuşu ile kutlanan bir Rönesans ressamıydı. Yalnızca ustaların kıdem sırasına göre sıralanan sıralamada onuncu sırada yer alan eserin merkezinde, bir deniz kabuğunun üzerinde duran, Kıbrıs kıyılarına doğru yola çıkmaya hazır duran tanrıça figürü yer alıyor. Güzeller'den, işlemeli bir elbise sunarak onu bekliyor. Tüm bunlar, soldan gelen nefesi Venüs'ün hareket etmesine izin veren ve kendisi de peri Chloris'in kucaklaşmasının tadını çıkaran Zephyr'in temsil ettiği rüzgar tarafından mümkün kılınıyor. Resim, Ovid'in Metamorfozlar'daki anlatımını göstermek için yaratıldı, ancak kendi başlığıyla çelişiyor çünkü tanrıçanın doğuşunu tasvir etmekten ziyade onun yolculuğunu temsil ediyor. O halde neden Metamorfozlara başvuruyoruz? Venüs'ün Doğuşu ve Botticelli'nin Primavera'sı, pek çok entelektüelin benimsediği Floransa Neo-Platoncu kültürü içinde tasarlanmış ve sevginin, doğada yenilenme gücüyle dolu yaşamsal bir ilke olduğu görüşünü savunmuştur.