Tarihsel arka plan
Ayame no hi (İris Festivali) olarak da bilinen Tango no Sekku'nun (端午の節句) kökeni, 5 Mayıs'ta Japon imparatorluk sarayında düzenlenen yıllık törene dayanmaktadır. Bu festival, sezonluk beş kişilik bir grup olan Gosekku'nun bir parçasıydı. sarayda kutlanan bayramlar. Geleneğin izleri İmparatoriçe Suiko'nun (MS 593-628) saltanatına kadar uzanır ve Nara döneminde (MS 710-794) beşinci ayın beşinci gününde kurulmuştur.
Başlangıçta festival, süsenlerin kötü ruhları kovduğuna inanıldığından, kadınların evlerini iris yapraklarıyla arındırmasını ve bir gün dinlenmesini içeriyordu. Ancak Kamakura döneminde (1185-1333), samuray sınıfının yükselişine paralel olarak festivalin odak noktası erkek çocuklara kaydı. Yaprakları kılıç bıçaklarını andıran iris bitkisi samurayların sembolü haline geldi. Hem 'iris' hem de 'askeri işlere değer vermek' anlamına gelen shōbu kelimesi, bitkiyi samuray kültürüyle de ilişkilendirdi. Sonuç olarak, gün samuray erkek çocuklarını kutlamak ve korumak için bir fırsat haline geldi.
Kamakura'dan Muromachi'ye kadar olan dönemlerde (1185-1573), aileler oğullarını onurlandırmak ve onları zarardan korumak için evlerinde Japon zırhı, kabuto (miğferler) ve kılıçlar sergilemeye başladılar. Bu uygulama Edo döneminde (1603-1867) hem samuray hem de halktan oluşan ailelerin geleneksel zırh ve silahların yanı sıra samuray bebeklerini (musha ningyo) ve kağıt kabuto'yu sergilemeye başladıkları dönemde gelişti. Evleri, gücü ve azmi simgeleyen koinobori (sazan flamaları) ile süsleme geleneği de bu dönemde başladı.
Meiji döneminde (1868–1912), renkli koinobori'nin ülke çapında popüler hale geldiği görüldü. Japonya'nın Gregoryen takvimine geçmesiyle kutlama tarihi 5 Mayıs olarak belirlendi. 1948'e kadar bu gün, 3 Mart'taki Kızlar Günü'nü (Hinamatsuri) tamamlayan Erkekler Günü olarak biliniyordu. 1948'de Japon hükümeti, tatili şu şekilde yeniden adlandırdı: Kodomo no Hi (Çocuk Bayramı), tüm çocukların mutluluğunu kutlamak ve annelere, dolayısıyla hem erkek hem de kız çocuklarına şükranlarımızı ifade etmek için yapılır.
Tango no Sekku, tarihi boyunca kötülüğü önlemeyi ve sağlık ve refahı teşvik etmeyi amaçlayan çeşitli gelenekleri bünyesinde barındırmıştır. Bu günde kashiwa mochi (meşe yapraklarına sarılmış yapışkan pirinç kekleri) ve chimaki (iris veya bambu yapraklarına sarılmış tatlı pirinç) gibi geleneksel yiyeceklerin tadını çıkarabilirsiniz. Meşe yaprakları refahı ve sürekliliği simgeliyor; tıbbi özelliği olduğuna inanılan süsen ise koruma ve esenlik sağlamak için banyolarda, sake ve yastıklarda kullanılıyor.
Bugün Tango no Sekku, çocukları onurlandırmak ve korumak için tarihi uygulamaları çağdaş kutlamalarla harmanlayarak, festivalin kalıcı mirasını ve önemini yansıtan Japon kültürünün canlı bir parçası olmaya devam ediyor.
Suido Köprüsü ve Surugadai, Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası (Edo Meisho Hyakkei) serisinden, 1857, 5. kameri ay, © Utagawa Hiroshige, Wikipedia aracılığıyla
Tango no Sekku'daki Temalar ve Semboller
Koinobori (Sazan Çıtaları) : Tango no Sekku'nun merkezi sembolü olan Koinobori, bayramı kutlamak için evlerin dışına uçurulan sazan şeklindeki rüzgar tulumlarıdır. Her aile, baba için büyük bir siyah sazan, anne için bir kırmızı sazan ve her çocuk için de daha küçük bir sazan çeker. Bu uygulama, azim ve başarıyı simgeleyen, nehrin yukarısında yüzerek ejderhaya dönüşen bir sazan hakkındaki Çin efsanesinden kaynaklanmaktadır. Bu gelenek Edo döneminde (1603-1868) popüler hale geldi ve Meiji döneminde her aile üyesini temsil etmek üzere daha fazla sazan balığı eklendi.
Hint Hint kamışı (Shōbu) Banyosu : İris yapraklarıyla (kalamus) banyo yapmak Tango no Sekku'nun bir başka geleneksel uygulamasıdır. Kötü ruhları kovmak için antik Çin'den gelen bu gelenek, Heian döneminde (794-1185) Japon kültürüne dahil edilmiştir. Hint kamışının güçlü kokusunun hastalıklara ve kötü şansa karşı koruduğuna inanılıyor, çocuklar için sağlığı ve korumayı simgeliyor. Bu uygulama, güç ve yiğitlik temalarını güçlendiren, "militarizm" anlamına gelen sesteş sözcük "shōbu" (尚武) ile uyumludur.
Savaşçı Bebekler ve Miğferler : Kamakura döneminde samuray sınıfının yükselişiyle birlikte Tango no Sekku, dövüş unsurlarını birleştirdi. İris yapraklarının kullanılması ve zırh ve silahların sergilenmesi, korumayı ve dövüş erdemlerinin geliştirilmesini simgeliyordu. Yaguruma (ok uçlu bir tekerlek) ve bayrak direklerinin üzerindeki altın küreler gibi dekoratif unsurların amacı, kötü ruhları kovmak ve ilahi lütfu çekmekti. Evlerin içinde aileler, gücü, cesareti ve korumayı simgeleyen savaşçı bebekleri ve kaskları (kabuto) sergiliyorlar. Bu gelenek, savaşçı sınıfının ön plana çıktığı Kamakura dönemine (1185-1333) kadar uzanır. Bu sergiler genellikle Kintarō, Minamoto no Yoshitsune ve Benkei gibi tarihi ve folklor kahramanlarının cesaret, sadakat ve dövüş becerisi gibi erdemleri vurgulayan heykelciklerini içerir.
Chimaki ve Kashiwa Moch i: Bu günde chimaki ve kashiwa mochi gibi geleneksel yiyeceklerin tadını çıkarabilirsiniz. Bambu yapraklarına sarılmış tatlı bir hamur tatlısı olan Chimaki, kökeni Çin'den geliyor ve sadakati ve kötülükten korunmayı simgeliyor. Kashiwa mochi, meşe yapraklarına sarılmış pirinç kekleri, ailenin devamlılığını ve refahını simgeliyor. Yenileri çıkana kadar yapraklarını koruyan meşe ağacı, sağlıklı nesiller dileğinin simgesidir.
Tarihsel Gelişim : Tango no Sekku, Edo döneminde imparatorluk sarayı kutlamalarından yaygın bir kültürel etkinliğe dönüştü ve halkın erişimine açıldı. Azim ve başarıyı temsil eden sazanın sembolizmi, çocukların gelecekteki başarısına yönelik toplumsal özlemleri yansıtacak şekilde kutlamaya entegre edildi. Festivalin 1948 yılında Çocuk Bayramı olarak yeniden adlandırılarak ulusal bayrama dönüştürülmesi, odağını sadece erkek çocukların değil, tüm çocukların sağlık ve mutluluğunu kutlamaya genişletti.
Sanatta Tango no Sekku
Geleneksel Japon sanatında genellikle rüzgarda çırpınan gücü ve azmi simgeleyen sazan flamalarının (Koinobori) canlı tasvirleri bulunur. Bu flamalar, ukiyo-e baskılarında ve resimlerinde dikkat çekici bir şekilde sergileniyor ve bu bayram gününün özünü yansıtıyor. İblis avcısı Shōki ve kahraman Kintarō gibi figürlerin de dahil olduğu özenle hazırlanmış savaşçı bebekler (Gogatsu Ningyo), titizlikle işleniyor ve kutlamaların bir parçası olarak sergileniyor. Bu bebekler festivalin dövüş değerleriyle olan bağını yansıtmanın yanı sıra koruyucu tılsım görevi de görüyor. Ayrıca dekorasyonlarda kullanılan samuray zırhı ve miğferlerinin (Kabuto) karmaşık tasarımları, cesaret ve korumanın kültürel önemini vurgulamaktadır. Sanatçılar ayrıca acorus yapraklarıyla sahte savaşlara katılan çocukların sahnelerini de resmederek günün eğlenceli ama sembolik geleneklerini daha da vurguladı.
Brandon Borgelt, Samuray Savaşçısı Bronz Orijinal, 2021. Heykel, bronz, 75cm x 40cm.
Brandon Borgelt'in Samuray Savaşçısı Bronz Orijinali (2021), Tango no Sekku sırasında kutlanan dövüş erdemlerini somutlaştıran, titizlikle hazırlanmış bir heykeldir. 75 cm yüksekliğindeki bronz heykelde, festivalde saygı duyulan gücü, cesareti ve korumayı simgeleyen dökümhane kahverengi patina ve cilalı paslanmaz çelik katana ile detaylandırılmış bir samuray savaşçısı yer alıyor. Kökleri Kamakura dönemine dayanan Tango no Sekku sırasında savaşçı oyuncak bebekleri ve miğferleri (kabuto) sergileme geleneği, savaş becerisinin ikonik bir figürü olan samurayı tasvir ederek aynı değerleri vurgulayan Borgelt'in çalışmalarına paralellik gösteriyor. Spartalı ve Gladyatör figürlerinin de dahil olduğu sınırlı bir serinin parçası olan bu sanat eseri, festivalin kötülüğü kovmak ve cesareti teşvik etmek için zırh ve silahları sergileyen tarihi unsurlarıyla yankılanıyor ve çağdaş sanatı asırlık kültürel uygulamalarla ilişkilendiriyor.
Victoria Slavinska, Carp Streame , 2024. Kağıt üzerine resim, akrilik ve yağlıboya, 42cm x 30cm.
Victoria Slavinska'nın 2024 tarihli kağıt üzerine akrilik ve yağlı boya tablosu olan Sazan Çayı , sembolik ve kentsel tarzıyla Tango no Sekku'nun özünü güzel bir şekilde yakalıyor. Sanat eseri, çocukların büyümesini ve gücünü kutlamak için geleneksel olarak festival sırasında uçurulan sazan şeklindeki renkli flamalar olan koinobori'yi tasvir ediyor. Slavinska'nın canlı renkler ve dinamik kompozisyon kullanımı, bu asırlık geleneğe modern bir dokunuş getirerek çağdaş sanatsal ifadeyi Tango no Sekku'nun kültürel mirasıyla birleştiriyor.
Tango no Sekku veya Erkek Çocuk Festivali, çocukları kutlamak ve korumak için yüzyıllar boyunca gelişen tarihi gelenekler ve kültürel sembollerden oluşan zengin bir dokudur. Japon imparatorluk sarayındaki kökeninden ulusal bir bayrama dönüşmesine kadar festival, gelenekleri ve süslemeleriyle güç, azim ve sağlık temalarını bünyesinde barındırıyor. Festivalin sanatsal temsilleri bu geleneklerin kalıcı önemini vurguluyor. Bu sanat eserleri, Tango no Sekku'nun dövüş erdemlerini ve sembolik unsurlarını çağdaş sanatsal ifadelerle birleştirerek, festivalin modern zamanlarda nasıl ilham vermeye ve yankı bulmaya devam ettiğini gösteriyor. Koinobori, samuray bebekleri ve geleneksel yiyeceklerin sergilendiği Tango no Sekku, kültürel mirasın ve cesaret, sadakat ve koruma değerlerinin canlı bir kutlaması olmaya devam ediyor.
Selena Mattei