Bertold Werkmann, Shredding , 2022. Kağıt üzerine çizim, keçeli kalem / jel kalem / mürekkep, 30.5 x 22 cm.
Çizim sanatına giriş
Çizim terimi, somut özneleri ve nesneleri değil, aynı zamanda örneğin duygular, hisler ve fanteziler gibi soyut kavramları da ölümsüzleştirmeyi amaçlayan, tamamen doğrusal olan belirli bir grafik gerçekleştirme türünü ifade eder. Bu sanatsal ifade biçimi, kesinlikle, kütle ve bazen renk, heykel ve resim gibi diğer tekniklere özgü özellikler pahasına biçime vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Mimari ve grafik tasarım gibi diğer yaratıcı türler hazırlık eskizlerini gerektirdiğinden ve bunlara bağlı olduğundan, bu tür özellikler çizimi tüm görsel sanatların temelini oluşturur. Bununla birlikte, bu ilişki, çizimi yalnızca bir ön sanat olarak görmemelidir, çünkü bedenler, boşluklar, derinlik, üç boyutluluk ve hatta hareketle ayırt edilen geniş bir ifade olanakları sunabilen bağımsız bir sanatsal ifadeyi temsil eder. Ayrıca çizim, diğer sanatlar gibi, elbette, yaratıcısının kişiliğini, çizgisinin akışıyla ifade etme yeteneğine sahiptir ve bu da çok kişisel sanatsal ifadelere bile yol açabilir. Sonuç olarak, çizimin kökeni Taş Devri'ne kadar dayanan çok eski bir kökene sahip olmasına rağmen, 14. yüzyıla kadar başlı başına bir sanat olarak görülmediğini belirtmekte fayda var. Aslında, o zamandan önce, bu sanatsal ifade biçimi sadece resim ve heykeller için ön tasarım olarak düşünülmüştü. Rönesans döneminde, Leonardo Da Vinci ve Michelangelo gibi sanatçıların gelişi sayesinde, çizim bağımsız bir sanat formu haline geldi.
Ahşap, Metastasis , 2021. Çizim, kağıt üzerine mürekkep, 40 x 30 cm.
Yahia Ouled Moussa, « Sulu meyveler kaktüs « 11, 2021. Kağıt üzerine çizim, mürekkep / keçeli kalem, 32 x 24 cm.
Soyut sanat
Çizim, kesinlikle, büyük Rus usta Wassily Kandinsky'nin, başlığına göre tarihteki ilk soyut sanat eserini temsil eden İlk Soyut Suluboya'yı doğurduğu 1910'dan sonra soyutlamacılıkla tanıştı. Bu andan itibaren, bu hareket birçok sanatçı için, o zamana kadar sanatsal pratiği yöneten kısıtlamalardan ve geleneklerden kurtararak, hayal güçlerini ifade edebilecekleri bir araç haline geldi. Aslında soyutlama akımı tarihte ilk kez sanatın gerçekliği taklit etmemesi gerektiğini ilan etti. Özünde, bir soyut sanat eseri, gerçek olanlardan farklı olarak, sanatçının içselliğine ses verebilen tamamen yeni formlar ve görüntüler arama ve bulma amacını kovalar.
Luc Pierre, Alan II , 2021. Çizim, kağıt üzerine pastel, 60 x 60 cm.
Mylène Gandon, Circles versiyon 3 , 2022. Çizim, kağıt üzerine pastel, 42 x 32 cm.
Soyut çizim
Soyut sanat, tüm izleyiciler tarafından takdir edilmez, çünkü birçoğu için başlangıçtaki anlama veya kavrama konusundaki yetersizlik büyük bir engeldir. Bu anlamda, çizimin basitliği ve erişilebilirliği, en şüpheci izleyicinin bile böyle bir hareketin gizemine yaklaşmasına yardımcı olabilir. Aslında, bu teknik sayesinde, izleyici özgürce katılmaya davet edildiğini hissedebilir, kendini yeniden keşfederek, hala belirsiz olsa da, daha indirgenmiş ve doğrudan olacak bir çalışmadan önce açılabilir. Bu duygular, New York'taki MOMA'da korunan iki soyut çizimin gözlemlenmesiyle bulunabilir: Ulrike Mülle'nin Merak 1 ve Richard Tuttle'ın Mavi/Kırmızı, Faz: Çizimler #4 . Ulrike Müller'den bahsetmişken, genellikle çizim tekniğiyle ilgilenen bu çağdaş soyut sanatçı, öncelikle, örneğin bireyler ve gruplar arasındaki ve formlar ve semboller arasındaki ilişkiler gibi ilişkiler hakkında çalışmalar yapıyor. Curiosity 1 , cinsellik temalarıyla ilgili çoklu formları ve kompozisyon varyasyonlarını keşfetmeyi amaçlayan daha geniş bir çalışma dizisinin parçasıdır. Serinin genel sözlüğünün bir simgesi olan bu çizim, birden çok yorumu olan soyut bir aşkın görüntüyü temsil ediyor. Post-minimalist sanatçı Richard Tuttle ise, evrenselliği mümkün olan en doğrudan şekilde ifade etmeyi amaçlayan sade ve zarif eserler üretiyor. Ayrıca, Tuttle'ın resimlerden heykellere, enstalasyonlara ve çizimlere kadar uzanan çalışmaları, genellikle en çıplak malzemelerin kullanımı ve en hassas eylemlerle göze çarpıyor. Bu Mavi/Kırmızı bağlamında Faz: Çizimler #4 sanatçının çalışmalarının özelliklerini güzel bir şekilde ifade ediyor.
Giulio Benatti, "Cennetin tek dramı!" , 2021. Çizim, kağıt üzerine pastel, 70 x 100 cm.
Artmajeur sanatçılarının bazı soyut çizimleri
Çizim tekniğiyle gerçekleştirilen soyut araştırma, geçmişin büyük ustalarının örneklerinden az çok etkilenen, Julie Bacon'ın eserleriyle temsil edilebilen birden fazla Artmajeur sanatçısının çalışmalarını karakterize eder, Evden ayrıldığımda , Mzerart Grg, Circum ve Izabela Hren, Rejenerasyon . Bu bağlamda ilk iki çizimin, yaygın olan pastal yapımına eklenen suluboya, pastel, kağıt üzerine mum, tebeşir, renkli kurşun kalem ve mürekkep gibi farklı tekniklerin bir araya getirilmesiyle yapıldığını belirtmekte fayda var.
Julie Bacon, Evden çıktığımda , 2020. Kağıt üzerine çizim, keçeli kalem / suluboya / tebeşir / pastel / mum, 30 x 40 cm.
Julie Bacon: Evden çıktığımda
Julie Bacon'ın kağıt üzerindeki çizimi, soyutlamanın sözlüğü aracılığıyla sanatçının günlük yaşam deneyimini anlatıyor ve şöyle anlatıyor: "Evden ayrıldığımda bazen etrafımdaki tüm nesneler ve etkiler beni bunaltıyor. her şeyi şekli ve rengi açısından görün ve genel olarak ezici ve canlı bir deneyim." Böyle bir açıklama, destek üzerinde hızla yayılan, ilkel kaosun bir tür "yeniden yapımı"nı oluşturan sentetik form ve renk atmosferlerine yol açan, soyutlama yoluyla gerçekleştirilebilecek gerçekliği sentezleme konusundaki aşırı yeteneğini anlamamızı sağlar. Bu bağlamda, soyutlamacılığın düzensizlikten veya doğaçlamadan doğduğunu düşünme eğilimi vardır, oysa aslında soyutlama, içinde bol alan ve ağırlığın olduğu, genellikle uzun ve eziyetli bir sentez ve deney yolunun sonucudur. diğer sanatçılardan veya kültürel ortamlardan gelebilecek etkiler. Etkilerden bahsetmişken, Julie Bacon'un çalışmasının "kaotik" ve renkli atmosferi, Vasily Kandinsky'nin başyapıtları olan Birinci Soyut Suluboya ve Kompozisyon VII arasında bir renk, şekil ve çizgi parçalarının uyumlu bir kromatik denge oluşturduğu bir "füzyon" gibi görünüyor. müzikal bir senfoni önerir.
Mzerart Grg, Circum 25 , 2019. Kağıt üzerine çizim, keçeli kalem / mürekkep / kurşun kalem / suluboya, 50 x 50 cm.
Mzerart Grg : Çevre
Circum, Robert Delaunay'ın First Disc'inin daha karmaşık bir versiyonu gibi göründüğü için, Mzerart Grg'in çizimi bizi soyutlamacılıkta bir başka önemli figüre getiriyor. İkinci resim, Fransız ustanın kendisini her türlü figüratif ifadeden tamamen kurtarmaya çalıştığı ilk eseri temsil ediyor. Birinci Disk'in yuvarlak tuvali, yatay ve dikey eksende dört dairesel parçaya bölünmüş olan eşmerkezli dairelere bölünmüştür. Kromatik organizasyon bir renk teorisi modelini takip eder: Delaunay tarafından uygulanan eşzamanlı renk kontrastları ilkesi, renkleri tamamlayıcı kontrastlara sınıflandıran Michel Eugène Chevreul tarafından 1839'da geliştirilen farklı renk yoğunlukları tablosuna dayanmaktadır. Circum'a geri dönersek, bu Delaunay'ın diskinin daha belirgin bir versiyonu olarak ortaya çıkıyor, çünkü üç boyutlu, optik efektler açısından zengin ve renkli bölümler kesinlikle daha çağdaş bir amacı ileriye taşımak için tasarlandı: renklerin parlaklığını ve yoğunluğunu artırmak dairenin şeklini zenginleştiren şey.
Izabela Hren, Rejenerasyon , 2019. Çizim, kağıt üzerine kalem, 100 x 70 cm.
Izabela Hren: Yenilenme
Izabela Hren'in basit karakalem çalışması bize, geometrik figürlerin kompozisyonlarının üst üste bindirildiği başka bir çalışmayı, yani Robert Smithson'ın İsimsiz (Üç Spiral İskele Çizimi) 'ni hatırlatıyor. İkinci çizimde, şekillerin çokluğunun kesinlikle bir dikdörtgen spirali yeniden üretmeyi amaçlayan grafik kağıdı desteğinin doğasından kaynaklandığını belirtmek önemlidir. Untitled , Smithson tarafından yapılmış temel bir kara sanatı şaheseri olan Spiral Jetty'nin masumiyetini ve evrenselliğini ifade etmek için yaratıldı ve çizim, onun genel deneyiminde bağlamsallaştırmamıza yardımcı oldu. Bununla birlikte, Rejenerasyon konusunda, bu eser kesinlikle sanatçının başka bir eserine bir göndermeyi temsil etmemektedir, ancak bir tür kare kağıdı yeniden üreterek, büyük olasılıkla en gizli projelerini, hayallerini ve hırslarını ima edebilir.
Olimpia Gaia Martinelli
