Paul Gauguin, Halo ve Yılanlı Otoportre , 1889. Ahşap üzerine yağlı boya, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Ulusal Sanat Galerisi.
Paul Gauguin kimdi?
Paul Gauguin (1848-1903), şu anda 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki en etkili sanatçılardan biri olarak tanınan bir Fransız ressam ve matbaacıydı. Deneysel renk kullanımı, ilkelci tarzı ve Tahiti ile Güney Pasifik'in diğer bölgelerindeki yaşamı betimlemeleriyle tanınır. Gauguin kariyerine borsacı olarak başladı, ancak sonunda tam zamanlı olarak sanatla uğraşmak için bu mesleği bıraktı. Başlangıçta geleneksel bir tarzda resim yaptı, ancak daha sonra Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin çalışmalarına ilgi duymaya başladı. Özellikle renk kullanımından ve duyguları daha doğrudan ifade etme arzusundan etkilenmiştir. 1890'larda Gauguin yoğun bir şekilde seyahat etmeye başladı ve sonunda 1891'de Tahiti'ye yerleşti. Adanın kültürü ve geleneklerinden büyülendi ve resimlerinde adanın güzelliğini ve özgünlüğünü yakalamaya çalıştı. Ayrıca gravür ve seramik gibi farklı teknikler ve araçlarla deneyler yapmaya başladı. Sanatsal başarısına rağmen, Gauguin hayatının büyük bir bölümünde yoksulluk ve sağlıksızlıkla mücadele etti. 1903'te 54 yaşında öldü. Bugün eserleri büyük saygı görüyor ve etkisi sonraki birçok sanatçının eserlerinde görülebilir.
Paul Gauguin, Sahilde Tahitili Kadınlar, 1891. Tuval üzerine yağlı boya, 69 cm × 91 cm. Paris: Musée d'Orsay.
Paul Gauguin'in stilistik özellikleri nelerdir?
Sembolizm: Gauguin, daha derin anlamlar iletmek için sembollerin ve metaforik imgelerin kullanımını vurgulayan Sembolist hareketin önde gelen isimlerinden biriydi. Resimlerinde manevi ve mistik temaları keşfetmek için sıklıkla Tahiti tanrıları ve tanrıçaları gibi sembolik motifler kullandı.
Cesur renk: Gauguin, duygu ve ruh halini ifade etmek için kullandığı parlak, cesur renkleri kullanmasıyla biliniyordu. Dekoratif bir etki yaratmak için genellikle herhangi bir gölgeleme veya tonlama olmaksızın düz renk alanları kullandı.
Basitleştirilmiş formlar: Gauguin'in resimlerinde genellikle, çalışmalarının dekoratif niteliklerini vurgulamak için kullandığı basitleştirilmiş, düzleştirilmiş formlar bulunur. Ayrıca, basitleştirilmiş formların kullanımını etkileyen eski Mısır ve Güney Pasifik sanatı gibi Batı dışı sanatla da ilgileniyordu.
Yan yana koyma: Gauguin, resimlerinde görsel ilgi ve gerilim yaratmak için zıt renkler veya desenler gibi farklı öğeleri yan yana koyardı. Bu teknik aynı zamanda çalışmalarında zıt fikirleri veya temaları keşfetmesine izin verdi.
Anlatı: Gauguin'in resimlerinin çoğu, genellikle Tahiti'de yaşadığı deneyimlere dayanan bir hikaye anlatır veya belirli bir anlatı aktarır. Güney Pasifik'in mitlerini ve efsanelerini ve orada karşılaştığı insanların günlük yaşamlarını keşfetmekle ilgileniyordu.
Genel olarak, Gauguin'in çalışmaları, cesur, dekoratif tarzı, sembolizm ve anlatı kullanımı ve Batı dışı sanat ve kültüre olan ilgisi ile karakterize edilir.
Paul Gauguin, Nereden Geliyoruz? Biz neyiz? Nereye gidiyoruz , 1897. Tuval üzerine yağlı boya, 139.1×374.5 cm. Boston: Güzel Sanatlar Müzesi.
Paul Gauguin'in sanatı hangi konuları ele aldı?
Tahiti yaşamı: Gauguin'in çalışmalarındaki en belirgin temalardan biri, Tahiti yaşamını tasviridir. Gauguin, daha ilkel ve otantik bir yaşam tarzı arayışıyla Fransa'dan ayrıldıktan sonra, uzun yıllarını Tahiti'de yaşayarak ve orada karşılaştığı insanları, manzaraları ve kültürü tasvir ederek geçirdi.
Mitoloji ve maneviyat: Gauguin, Güney Pasifik'in mitolojisi ve maneviyatı ile derinden ilgilendi ve resimlerinin çoğu Tahiti tanrı ve tanrıçalarının resimlerini içeriyor. Ayrıca Katoliklik ve teozofi ile ilgili deneyimlerinden de etkilenmiştir ve çalışmaları genellikle onun ruhani ve mistik inançlarını yansıtır.
Samimiyet ve şehvet: Gauguin'in resimlerinde, genellikle egzotikleştirilmiş veya idealize edilmiş bir kaliteyle, kadınların samimi ve şehvetli tasvirleri bulunur. Hayatı boyunca kadınları nesneleştirmesi ve Tahiti halkına karşı sömürgeci tavırları nedeniyle eleştirildi.
Natürmort ve iç mekan sahneleri: Gauguin, Tahiti yaşamını tasvirlerine ek olarak, kariyeri boyunca birçok natürmort ve iç mekan sahnesi de yarattı. Bu resimler genellikle sembolizme olan ilgisini ve parlak, cesur renklere olan sevgisini birleştirir.
Otoportreler: Gauguin, kariyeri boyunca birçok otoportre yarattı ve bunları genellikle kendi kimliğini ve manevi inançlarını keşfetme aracı olarak kullandı. Bu resimlerde, performans ve tiyatroya olan ilgisini yansıtan çeşitli kılıklar ve kostümler içinde kendini sık sık tasvir ediyor.
Paul Gauguin, Sarı İsa, 1889. Tuval üzerine yağlı boya, 92×73 cm. Buffalo: Albright-Knox Sanat Galerisi.
Sarı İsa (1889)
Sarı İsa, Paul Gauguin tarafından 1889'da tamamlanan bir tablodur. 91,1 x 73,2 cm ölçülerinde tuval üzerine yağlı boyadır ve şu anda Buffalo, New York'taki Albright-Knox Sanat Galerisi koleksiyonundadır. Resim, bir manzara arka planına karşı kahverengi bir haçtan sarkan sarı tenli bir İsa ile çarmıha gerilme sahnesini tasvir ediyor. İsa figürü, başı eğik ve gözleri kapalı olarak tasvir edilmiş, acı çekme ve teslimiyet duygusu aktarmaktadır. Vücudu uzamış ve abartılı elleri ve ayakları ile çarpık ve cildi başka bir dünyaya ait bir ışıkla parlıyor gibi görünüyor. Ön planda, geleneksel Breton kıyafetleri giymiş bir grup kadın, yüzleri görünmeden dua ederek diz çöküyor. Arka planda, küçük bir grup figür bir sıra halinde duruyor, ikisinin yüzleri izleyiciye dönük gibi görünüyor. Resim, cesur renk kullanımıyla dikkat çekiyor: parlak arka plan, İsa'nın sarı figürüyle çok iyi eşleşiyor. Renk kullanımı aynı zamanda bir duygu ve drama duygusu aktarmaya hizmet eder; kırmızılar şiddeti, maviler ise sakinlik ve dinginliği çağrıştırır. Resim genellikle Gauguin'in yozlaşmış ve ikiyüzlü olduğunu düşündüğü Katolik Kilisesi ile ilgili hayal kırıklığının bir sembolü olarak yorumlanır. Gerçek maneviyatın Batı dışı dinlerde bulunabileceğine inanıyordu ve Güney Pasifik'in mitolojisi ve maneviyatından derinden etkilenmişti. Genel olarak, Sarı Mesih, Gauguin'in yenilikçi renk kullanımını ve ruhani ve mistik temalara olan ilgisini gösteren güçlü ve duygu yüklü bir çalışmadır. En önemli eserlerinden biri ve post-Empresyonist tarzının önemli bir örneği olarak kabul edilir.
Trémalo Haçı , Pont-Aven, anonim bir ahşap heykel, 189 x 133 cm.
TrémaloPont-Aven'in Haçı
Pont-Aven kasabasında bulunan Trémalo Haçı'nın Paul Gauguin'in Sarı İsa'sına ilham vermiş olabileceğini gösteren bazı kanıtlar var. İsa'yı sarı bir peştamalla tasvir eden haç, Gauguin'in 19. yüzyılın sonlarında Pont-Aven'de yaşarken gittiği kilisede bulunuyordu. Gauguin'in bir dönem yaşadığı Brittany bölgesinin dini sembolizminden etkilendiği biliniyordu. Trémalo haçındaki peştamalın sarı rengi dikkatini çekmiş ve Sarı İsa resminde kendi renk kullanımını etkilemiş olabilir. Bununla birlikte, Gauguin'in sanatında çeşitli dini ve kültürel etkilerden ilham aldığının bilindiğini ve Sarı İsa'nın kendi hayal gücü de dahil olmak üzere birçok kaynaktan etkilenmiş olabileceğini de belirtmekte fayda var. Her durumda, Trémalo haçı ile Gauguin'in Sarı Mesih'i arasındaki bağlantı, sanat tarihçileri ve akademisyenler arasında bir tartışma ve yorum konusu olmaya devam ediyor.
yaratılış bağlamı
Paul Gauguin'in Sarı Mesih'i, 19. yüzyılın sonlarında Fransa'nın Brittany kentindeki Pont-Aven kasabasında geçirdiği zaman bağlamında yaratıldı. Gauguin, sanatı için zengin bir ilham kaynağı bulduğu bölgenin geleneksel kültürü ve dini geleneklerinden etkilenmişti. Sarı İsa 1889'da boyanmış ve Gauguin'in en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Parlak, canlı renkler ve düzleştirilmiş şekillerin kullanımı, Gauguin'in Brittany'deki deneyimlerinden ve dünyanın diğer bölgelerine yaptığı seyahatlerden etkilenen tarzının karakteristik özelliğidir. Sarı İsa genellikle Gauguin'in Batı Hristiyanlığını reddetmesinin ve daha ilkel, Avrupalı olmayan bir maneviyatı benimsemesinin bir sembolü olarak yorumlanır. Resim, Gauguin'in din, doğa ve kültür arasındaki bağlantıları keşfetmeye olan ilgisini ve sanatın derin ruhani gerçekleri ifade etme gücüne olan inancını yansıtıyor. Tartışmalı konusuna rağmen Sarı İsa, Gauguin'in çağdaşlarının çoğu tarafından iyi karşılandı ve yükselen Sembolist hareketin önde gelen isimlerinden biri olarak ününü sağlamlaştırmasına yardımcı oldu.
Paul Gauguin, Yeşil İsa , 1889. Ahşap üzerine yağlı boya tablo, 92 cm × 73 cm. , Brüksel: Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri.
Gauguin'in Öteki İsa'sı
Paul Gauguin'in "Yeşil İsa" tablosu, sanatçının derin ruhani ve sanatsal vizyonunu somutlaştıran güçlü ve çağrışımlar uyandıran bir sanat eseridir. 1889'da Gauguin'in küçük Fransız kasabası Pont-Aven'de kaldığı sırada yapılan tablo, natüralist bir arka plan üzerinde yeşil İsa'nın çektiği çileyi tasvir ediyor. İsa'nın görüntüsü, uzun uzuvlar ve neredeyse bir deri bir kemik kalmış bir bedenle tasvir edilmiş olup, çarmıha gerilmenin acısını ve ıstırabını vurgulamaktadır. Resmin arka planında parlak yeşil rengin kullanılması, esere bir uhrevîlik ve gizem duygusu kattığı için çarpıcı ve sıra dışıdır. Resmin adı olan "Yeşil İsa" birçok kişinin renk seçiminin ardındaki sembolizm üzerine spekülasyon yapmasına yol açtı. Bazıları, çarmıha gerilmiş Mesih'in çektiği acıların tam tersine, yeşil rengin yemyeşil ve doğal dünyayı temsil ettiğine inanıyor. Diğerleri, yeşil rengin, insanlığın kurtuluşu için kendini feda ederken gösterilen Mesih'in hayat veren özelliklerini temsil ettiğini öne sürdüler. "Yeşil İsa"da Gauguin, çarmıha gerilmenin stilize, neredeyse ilkel bir tasvirini yaratmak için basit, düz şekiller ve keskin hatlar kullandı. Genel olarak, "Yeşil Mesih", hem Gauguin'in sanatsal dehasına hem de derin ruhsal vizyonuna hitap eden güçlü ve büyüleyici bir sanat eseridir.
Selena Mattei
