Sanatta portakal

Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE), Ölüm portakalı , 2020. Alüminyum üzerine fotomontaj, 40 x 40 cm.

Portakal, portakal ağacının meyvesi gibi

Avrupa'da uzun süredir kullanılan turuncu renginin 15. yüzyılın sonundan önce henüz kendi adına sahip olmadığını, sadece 'sarı-kırmızı' kelimesiyle anıldığını belirtmekte fayda var. , yukarıda bahsedilen gölge temelinde iki rengi belirtmek için kullanılan terimlerin tam anlamıyla yan yana gelmesi. Bu, ancak Portekizli tüccarların Asya'dan Avrupa'ya ilk portakal ağaçlarını ithal etmeye başladığı 15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında değişti. İngilizce, İspanyolca, Portekizce ve Fransızca gibi birçok farklı dile çevrilen rengin adını sağlayan tam da bu son bitkinin meyveleriydi.

Ley Mboramwe , Kafasız, 2021. Tuval üzerine akrilik, 1.200 x 1.200 cm.

János Kujbus, Asfalt yol , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 150 x 180 cm.

Kendinizi turuncu sanat eserleriyle sarmak neden önemlidir?  

Portakal, renk terapisi için çok verimli bir renktir, farklı renklerin her biri kendi yolunda, çeşitli kimliklerdeki bozuklukları tedavi etmeyi amaçlayan gerçek bir tedavi aracını temsil ettiği alternatif bir ilaçtır. Aslında, dengeli bir kırmızı ve sarı karışımından elde edilen portakal renginin, enerjiyi, pozitifliği, özsaygıyı, zihinsel konsantrasyonu ve özgüveni yeniden kazanmaya yardımcı olduğu ve aynı zamanda yaratıcılığı ve bağımsızlığı desteklediği söylenir. Rengi, depresif semptomların tedavisi için uygun kılan ve aynı zamanda önemli bir travma geçirmiş, yönetilmesi zor olan olumsuz duyguları kovma ihtiyacı hisseden insanlara önemli faydalar sağlamaya uygun kılan tam da bu özelliklerdir. Ayrıca portakal yorgun, kararsız, korkak ve özgüven eksikliği yaşayan insanları tedavi etmek için de iyidir, onları daha tasasız ve inisiyatifle hayattan zevk almaya davet eder. Son olarak bu rengin zihne faydasının yanı sıra vücudu olumlu yönde uyardığını, kan dolaşımını hızlandırdığını, kas gerginliğini azalttığını, bağışıklık sisteminin gelişimini desteklediğini, enerji ve canlılık ilettiğini vurgulamak önemlidir.  

Benedict Olorunnisomo, Dil bağı , 2021. Tuval üzerine akrilik, 92 x 80 cm.

Yaroslav Kurbanov, Selbstisolation , 2022. Tuval üzerine akrilik, 86 x 66 cm.

Sanat Tarihinde Portakal

Turuncu renk, en eski uygarlıklardan beri sanat tarihinde mevcuttur. Aslında eski Mısır'da sanatçılar mezar resimlerinde realgar adı verilen turuncu bir mineral pigmenti kullanırlardı. Oldukça toksik olan bu son pigment, renk üretiminde kullanılan ve Antik Roma'da da çok popüler olan bir başka mineral olan orpimente çok benziyordu. Bu bağlamda hem orpimentumdan elde edilen turuncu tonunun hem de realgardan elde edilen rengin popüler olduğu Orta Çağ'da bile özellikle tezhipli el yazmalarının üretiminde yaygın olarak kullanıldığını belirtmek gerekir. Ne yazık ki, Rönesans döneminde bu renk büyük bir başarı ile karşılanmadı; soyluların giydiği değerli kırmızıları kabaca taklit etmek için köylüler ve orta sınıf insanlar tarafından giyimde kullanıldı. Aksine, portakal, Roma meyve tanrıçası Pomona'nın sayısız tasviri ve Jean-Honoré Fragonard'ın ünlü İlham portresi ile kanıtlandığı gibi, 18. ve 19. yüzyıllarda öne çıktı. Bu rengin sanatsal akımlar içindeki etkisine gelince, Pre-Raphaelciler tarafından yaygın olarak kullanıldı, öyle ki ressam Dante Gabriel Rossetti'nin eşi Elizabeth Siddal'ın turuncu-kızıl saçları hareketin sembolü oldu. Buna ek olarak , İngiliz Pre-Raphaelite heykeltıraş ve ressam Sir Frederic Leighton, parlak turuncu bir elbise giyen uyuyan genç bir kadını betimleyen ikonik bir eser olan Flaming June'u yarattı. Ancak sanat dünyası için Fransız bilim adamı Louis Vauquelin'in icadı belirleyici oldu. Mineral krokoitin keşfi ile 1809'da sentetik turuncu krom pigmentinin ortaya çıkmasına neden oldu. Gerçekten de hem laboratuvar renklerinin keşfi hem de 1841 tarihli metal tüpün icadı, sanatçıları açık havada resim yapmaya yöneltti. Bu akımın destekçileri kuşkusuz turuncuyu çok önemli bir renk olarak gören İzlenimcilerdi, öyle ki 1872'de Claude Monet, küçük turuncu bir güneşin ölümsüzleştirildiği hareketin ikonik bir eseri olan Impression, Sunrise'a eşlik etti. bulutlara ve suya yansıyan aynı renkteki ışıkla. Post-Empresyonizm ile ilgili olarak, portakalın en büyük favorileri Cézanne, Gauguin ve Toulouse-Lautrec'ti, ancak hiçbiri bu rengi, sanatsal araştırmaları genellikle kromatik kontrast arayışına odaklanan Van Gogh kadar sevmedi: "mavinin zıtlıklarını aramak". turuncu ile, kırmızı ile yeşil, sarı ile menekşe, aşırı uçların acımasızlığını uyumlaştırmak için kırık renkler ve nötr renkler arayan, renkleri yoğunlaştırmaya çalışan ve grilerin uyumu değil".

Hersk, Bir şey emmek mini #310 , 2020. Ahşap heykel, 62 x 22 x 5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego oscar Orange , 2021. Heykel, 25 x 16 x 8 cm / 1.50 kg.

Artmajeur sanatçılarından turuncu sanat eserleri

Tüm zamanların en büyük başyapıtlarından bazıları, portakalın güçlü mevcudiyeti ile işaretlenmiş, belki de bu neşeli renk tonunun "kromoterapötik" güçlerini kullanma ve yayma niyetiyle tasarlanmıştı ve aynı zamanda en dramatik ve içebakış temalarıyla da ilgileniyordu. Edvard Munch'un The Scream ( 1893-1910 ) ve Francis Bacon'ın Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) tarafından keşfedilmiştir. Benzer şekilde, bu rengin pozitifliğiyle daha uyumlu olan daha hafif konularla yapılan çalışmalar, Albert Joseph Moore'un Yaz Ortası (1887), Paul Klee'nin Senecio (1922) ve Egon Schiele'nin Turuncu Ceketli Otoportre (1913) tarafından iyi temsil edilir. Çağdaş dünyada, bu yüksek renk geleneği, Andrey Pingachev, Sabina D'Antonio ve Allias'ın eserleriyle örneklenen Artmajeur sanatçılarının zengin üretimi tarafından da sürdürülmektedir.

Andrey Pingachev, Akşam Alacakaranlığı , 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 61 76.5 cm.

Andrey Pingachev : Akşam alacakaranlığı

Akşam alacakaranlığı , sınırlı bir su yüzeyinin ve dar bir kara şeridinin üzerine yerleştirilmiş, kelimenin tam anlamıyla turuncu tarafından "işgal edilen" uçsuz bucaksız bir gökyüzünün tüm nüanslarını güçlü bir şekilde tanımlayan romantik bir gün batımını yakalar. daha az yoğun bulut bankaları. Bu rengin güçlü atmosferik etkisi, sanat tarihindeki tartışmasız bir başyapıtı, aynı zamanda portakalın varlığıyla da silinmez bir şekilde işaretlenmiş olan Claude Monet'in İzlenim, Gündoğumu'nu hatırlatıyor. Günün güneşin durgunluğuna, yani şafağa karşı koyan o anını anlatmayı amaçlayan bu ikinci resim, birbirine karışmadan yan yana hızlı fırça darbeleriyle gerçekleştirilen Le Havre limanının bir görünümünü betimler ve portakalın canlılığını vurgular. güneş, sulu yansımalar ve gökyüzü.  

Sabina D'Antonio, Gün batımı kıyısı, 2022. Akrilik / şablon / kolaj / tuval üzerine tekstil elyafı, 100 x 100 cm.

Sabina D'Antonio : Gün batımı kıyısı

Sabina D'Antonio'nun çalışması ise, hipotetik ve sentetik bir arazi şeridi üzerinde düzenlenmiş fırça darbeleriyle ustaca dağıtılan, daha küçük bir hardal rengi genişlikte gerçekleştirilen, turuncu tonlarıyla mükemmelliğe dönüştürülen soyut bir gün batımını tasvir ediyor. , tuvalin alt kısmında bulunur. İki yatay kromatik dikdörtgene bölünmüş bu çalışma, Mark Rothko'nun Orange, Red, Yellow (1961) adlı yapıtının bir tür çok kişisel yorumunu neredeyse anımsatıyor. Aslında, Christie's tarafından 2012 yılında 86.882.500 USD'ye satılan ikinci şaheser de dikdörtgenler halinde düzenlenmiş renk alanlarından yaratılmıştır. İzleyicinin geometrik şekillere çok daha düşünceli bir şekilde bakmasını sağlayan desteğin bu organizasyonu, renklerde somutlaşan duygularla özdeşleşmeyi teşvik ediyor.

Allias, Futuro, 2022. Tuval üzerine dijital resim, 40 x 40 cm.

Müttefik : Gelecek

Allias'ın dijital resminde, tamamen turuncu bir atmosferde, etiketler, grafiti ve heykelsi antik bir yüz yerini buluyor. İkincisi muhtemelen, geçmişin büyük figüratif kültürünü daha çağdaş kentsel tezahürlerle ideal bir şekilde birleştirmek, izleyicide güçlü bir süreklilik duygusu uyandırmak, sanatta ve insanlıkta tek bir özü tanımayı amaçlayan niyetiyle yerleştirildi. yapım aşamasında. Bu sonuç kavramı, Future , yine ağırlıklı olarak turuncu renkte gerçekleştirilen daha eski ve ikonik bir sokak sanatı eseriyle, yani Keith Haring'in duvar resmi Crack is Wack (1986) ile karşılaştırıldığında da bulunabilir. New York'un Harlem semtinde bulunan bu başyapıt, çağdaş toplumda fazlasıyla yaygın olan crack bağımlılığına bir uyarı olarak hizmet ettiği için farklı ve çok daha zorlu bir temayı ele alıyor.