Bir ressamın kendi yaptığı bir portreden daha ilgi çekici ne olabilir?
Sanat tarihi boyunca, otoportre hızla sanatçılar tarafından iyi bilinen bir tarzda bir egzersiz haline geldi. Bu gerçekten de ressam için iki amaca, iki niyete yanıt verir: birincisi, otoportre onun önemsiz bir tanınma ihtiyacına yanıt vermesini sağlar. Böylece, ölümünden sonraki bir başarıyı veya bin yıllık bir gelecek nesli önceden tasarlayan otoportre, sanatçının genel halka tekniği, tarzı veya tutkularıyla bağlantılı bir yüzün özelliklerini sunmasına olanak tanır. Daha sonra, bu yaklaşım onun imajı üzerinde veya en azından fiziksel görünümü üzerinde mükemmel bir kontrole sahip olmasına izin verir: sanatçılar, erkekler ve kadınlar, kendilerini her zaman başkaları tarafından görülmek istedikleri gibi, aynı zamanda 'kendilerini diğerlerinden farklı kılmak istedikleri gibi' gösterirler. onlara.
1. Jan van Eyck, Kırmızı Sarıklı Adam, 1433:
En yaşlı
Ahşap üzerine yağlı boya, 26 x 19 cm - Londra, Ulusal Galeri
15. yüzyıldan önce, bugün anladığımız şekliyle sanatçı (ister ressam, ister heykeltıraş veya dokumacı olsun) bir zanaatkar olarak kabul edildi ve bu nedenle yaratıcılığı yüksek toplumun hizmetindeydi. Güçlüler için üretti ve asla kendisi için çalışmadı : Kişisel hedeflerine ulaşmak için bir hiyerarşiye bağlıydı. Sanatçıların bireysel hırslarını ezen bu bağımsızlık eksikliği, 1433'te Jan Van Eyck'in müdahalesinden önce neden otoportrelerden hiç veya çok az iz bulamadığımızı açıklıyor.
Bu Flaman ilkel, yaşamının sonunda özellikle rahattı: 1430'da Burgonya Dükü Philippe'e (bir tür lüks kapıcı ) mabeyinci olarak atandı ve Brugge şehrinin resmi ressamı olarak yerini korudu. Bu nedenle büyük bir yol kat ediyor ve saf zanaatkar, Saray ressamı işlevinden giderek daha fazla kurtuluyor. 1433'te Avrupa sanat tarihindeki en eski bağımsız otoportresini bu şekilde üretti. İzleyiciyi sabitleyen sakin ve canlı bir bakışla, profilde ve yaşamın baharında bir adamın yüzünü keşfediyoruz. Başında, büyük, göz kamaştırıcı kırmızı bir sarık, bu büyük Belçikalı ustanın teknik ustalığını gösteriyor.
2. Giorgone, David'deki Otoportre, 1510 civarı:
en gizemli
Tuval üzerine yağlı boya, 52 x 43 cm (kesik) - Brunswick, Herzog Anton Ulrich Müzesi
Jan van Eyck'in Flaman tutkusundan kısa bir süre sonra, birçok sanatçının bu alıştırmada şansını denediği yer İtalya'ydı. İlk Rönesans'ın Floransalı ressamı Fra Filippo Lippi , yüzünü gizlice ondan sipariş edilen bazı İncil sahnelerine entegre eder (özellikle 1445 dolaylarında Bakire'nin Taç Giymesi).
Parma'dan genç bir yetenek olan Parmesan , genç yüzünü garip bir trompe-l'oeil'in ( Dışbükey Aynada Otoportre , 1523) kalbinde temsil ederken eğleniyor. Aynı zamanda Venedik'te çalışan Giorgione de yeteneğini kendini temsil etmek için kullanmaya karar verir. Bu şekilde dünyaya getirilen eser ( yukarıya bakınız ) mistisizmle renklenecektir : zar zor görünen soğuk bir yüzü, opak bir karanlıktan çıkarmak zordur.
Aslında, bugün bildiğimiz yapıt budanmıştır : bozulmuştur ve bu değişiklikler bu otoportrenin gerçek niyetlerini ortadan kaldırmıştır . 1650 gravürü sayesinde bu tablo bozulmamış haldeyken, hala Giorgione'nin niyetlerini çizmeyi başarıyoruz: başlangıçta Goliath'ın kafasını elinde tutuyordu ve bu nedenle İncil kahramanı David rolünde ortaya çıktı. Bu, Avrupa'daki sanat tarihindeki ilk alegorik otoportredir ve Michelangelo ( Barthélémy'nin derisi üzerinde otoportre ) veya Caravaggio ( Goliath'ın başıyla David ) gibi diğer birçok yetenekli sanatçının önünü açacak. . Ne yazık ki, Giorgione bu portre çekildikten birkaç ay sonra öldü ve o sırada kasıp kavuran veba tarafından süpürüldü.
3. Catharina van Hemessen, Şövalede Otoportre, 1548: İlk kadın otoportresi
Ahşap üzerine tempera, 32 x 25 cm - Basel, Kunstmuseum Basel
Erkek, resim yapan sanatçı , kadın , ilham veren ilham perisi gibi eski klişelerden uzak , 16. yüzyılın başlarından itibaren bazı kadın sanatçılar sanatsal üretimi etkilemeyi başarmışlardır . Bu, özellikle 1548 tarihli bir şövale ile yaptığı otoportre bunun erken bir tezahürü olan Catharina van Hemessen'in durumudur.
Bu, "şövale başında " bir otoportrenin bilinen en eski örneğidir, çağlar boyunca çok ünlü ressamlar ( Rembrandt, Van Gogh, Caillebotte, Magritte ... .onlar!). Bizi gelişen bir yaratıcılığın tüm belirtileriyle gözlemleyen kendine güvenen bir kadın keşfediyoruz: şövale, palet, spatula, antika büyük harfler ve haç şeklinde düzenlenmiş fırçalar.
Hiç şüphe yok ki: bu kadın güçlü!
4. Antoine van Dyck, Ayçiçeği ile otoportre, yaklaşık 1635: En alaycı
Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 73 cm - Londra, Duke of Westminster Koleksiyonu
Jan van Eyck ile aynı damarda, Antoine van Dyck de zamanının süperstar bir ressamıydı : Bu Flaman Barok sanatçısı , İngiltere'de resmi saray ressamı olmadan önce, önce Flanders'ta ve ardından İtalya'da ün kazandı . Bu başarılı Avrupa destanından sonra, 1635 civarında, bu ünlü portre ressamı bir ayçiçeği ile sohbet ederken kendisini bir soylu olarak resmetmiştir. Basit bir gündelik kompozisyondan çok daha fazlası olan bu ayçiçeği, İngiltere Kralı 1. Charles'ı simgeliyor .
Tacını güneşmiş gibi ressama doğru çevirir! Bu özel düzenleme bu nedenle kraliyet lütfunu somutlaştırır. Aynı zamanda sanatçı, sağ eliyle çiçeğe işaret eder ve sol eliyle, bir soylulaştırma işareti olarak kralın kısa bir süre önce kendisine verdiği ağır altın zinciriyle oynar. Sanatçı, aynı eserde, izleyiciyle tartışırken ve hükümdarla alay ederken, kişisel ve mesleki başarısını sanatsal şan ve kraliyet prestiji arasında sentezlemeyi başarır.
5. David Bailly, Kibir Sembolleriyle Otoportre, 1651: En entelektüel
Tuval üzerine yağlı boya, 89,5 x 122 cm - Leiden, Museum De Lakenhal
Leiden'den (Hollanda) sanatçı David Bailly bu çalışmasında, onun gibi dahi bir ressam için aynı anda muhteşem bir natürmort ve mükemmel bir otoportre gerçekleştirmenin kolay olabileceğini gösteriyor. Ancak, bu tuvalin iyi işçiliği, ayrıntılar ve inceliklerle dolu bir eserin yalnızca ilk algısıdır: Her türlü nesneyle dolu atölyesinde bir masanın ucunda oturan bir ressam keşfediyoruz: heykeller ve sanatsal biblolar, mücevherler. , aksesuarlar, kuru kafa, kum saati, antik parşömenler, patlamaya hazır sabun köpüğü… Bu resim kibir sembolleriyle dolup taşıyor : Geçen zamanın ve hepsinden önemlisi ölümün alegorik bir temsili.
Bu eseri ürettiğinde David Bailly 67 yaşındaydı . Artık bize emanet koleksiyonunu gösteren bu gururlu ve güçlü genç adam değil. Aslında, bu bilmecenin çözümü iki oval portrede bulunabilir: Bailly'nin gerçek portresini ve yanında karısının portresini keşfederiz. Bu nedenle sanatçı, kendisini 40 yıl önce gördüğü gibi geçmişe dönük olarak temsil etti. Bu otoportre, geleceğini bize ifşa eden bir sanatçıyı düşünmemize rağmen, yazarı için geçmişe bir bakış.
6. Vincent van Gogh, Sargılı Kulaklı Otoportre, 1889: En sıradışı
Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 49 cm - Londra, Courtauld Sanat Enstitüsü
Van Gogh'u anımsatmadan ikonik otoportrelere nasıl yaklaşılır! On yıllık çalışma içinde, Hollandalı ressamın her biri bir diğerinden daha yüce ve saçma olan 43'ten fazla otoportresi var.
1889'dan ( ölümünden bir yıl önce) bu otoportre, Arles'da meydana gelen trajik olayların ardından üretildi. 23 Aralık 1888'de arkadaşı ve meslektaşı Paul Gauguin ile bir tartışma çıktı . Öfkeyle ve ileri düzeyde bir sarhoşlukla alınan Van Gogh, iyi bilinen bir genelevde mahsur kalmadan önce atölyeden ayrılır ve şehirde dolaşır. Bir jiletle donanmış , kulağını kesmeye karar verir ve onu bir kalıntı olarak takdir ettiği bir fahişe olan Rachel'a sunar. Daha sonra, onu tedavi için hastaneye götüren polis tarafından bulunmadan önce eve tökezledi. Doktorlar ona şizofrenik kendini yaralama ile karışık bir alkolizm krizi teşhisi koydu: yakında bu çökmekte olan melankolik dehanın sonu gelir ve daha sonra tam bir nekahet dönemi içinde , içinde sıska bir yüz, mosmor bir yüz keşfettiğimiz bu çalışmayı gerçekleştirir. görünüm ve soluk bir ten. Arkasında bizler bir Japon gravür bkz: o Sato Torakiyo tarafından Peyzaj Geyşa olduğunu. Asya sanatının ve özellikle Paris'te keşfettiği Japon baskılarının ( ukiyo-e ) büyük bir hayranı, renkleri ve kompozisyonu düzenlemenin bu yeni yolu, son çalışmaları boyunca onu takip edecek. Yıkıcı kaçamaklarla işkence gören bir sanatçı olan Van Gogh, resim yaparken kendini gerçekten hissetti. Otoportrelerinin sanat tarihine sonsuza dek damgasını vuracağından şüphe yoktur.
7. Frida Kahlo, Kısa Saçlı Otoportre, 1940: En Samimi
Tuval üzerine yağlı boya, 40 x 27,9 cm - New York, Modern Sanat Müzesi
Van Gogh gibi, en simgesel otoportrelerin bir sınıflandırmasını Meksikalı sanatçıların en harikuladesine atıfta bulunmadan yapmak zordur: Frida Kahlo . Hayatı boyunca ürettiği 150 tablodan en az 55'i otoportredir .
Bu öz-temsillerin temel amacı, yaşamının çeşitli kargaşalarını ifade etmekti , çünkü hayatı bir trajedi ve talihsizlik alayıydı: trafik kazası, düşükler, evlilik kazası, kıskançlık krizleri, alkol ve alkol sorunları. .
Bu 1940 otoportresi, sanatçının hastane yatağına çivilenmesinden ve sakatlığından gerçekten acı çekmesinden biraz önce geldi. Bununla birlikte, Frida ile ruh eşi Diego Rivera arasındaki, onu umutsuzluğa sürükleyen acımasız ayrılığı takip eder. Onu boş bir odanın ortasında otururken buluyoruz, karanlık ve fazlasıyla büyük bir kostüm giymiş, sağ elinde bir makas ve olabilecek her yere saç telleri saçılmış. Her şeyden önce, gözlemciye sakin, gururlu ve meydan okuyan bir bakış atıyor.
Görkemli ve uzun saçları efsanesinin bir parçasıyken, neden böyle bir hareket yaptı?
Kompozisyonun başında bir Meksikalı aşk şarkısının notasını buluyoruz: “ Bak, seni sevseydim saçların içindi; şimdi traş olduğuna göre seni artık sevmiyorum . ". Genel olarak, ihmal ( boşanma ) ve saç kesme ( çekiciliğin kaybı ) onursuzluk ve aşağılama ile eş anlamlıdır. Ancak Frida'nın pozu ve gururlu bakışı bu iddialarla örtüşmüyor . Bize iletmek istediği mesaj kesinlikle daha olumlu: Kaybettiğimiz itibarımızı ancak gönüllü özgüvenimizin yardımıyla geri kazanabiliriz . Getirilen eski dogmaların canı cehenneme, Frida ve kadınlık ve güzellik gibi renkli rolünü yerine getirir, kişiliğini yalnızca yaratıcılık ve olma özgürlüğü merceğinden değerlendireceğimiz, hak ettiği sakinleştirici bir iyiliğe ulaşır. Bu otoportre, sanatçının yaşam yörüngesinin bir mutasyonunu çalıştırdığı bir krizalittir.
8. Felix Nussbaum, Yahudi Pasaportlu Otoportre, yaklaşık 1943: En dramatik
Tuval üzerine yağlı boya, 56 x 49 cm - Osnabrück, Felix Nussbaum-Haus
1943 tarihli bu otoportre , geleneksel kendi kendini temsil etme kurallarının hiçbirine uymuyor. Orada, bize o kadar yakın bir adam buluruz ki, sakal kıllarını statik olmayan bir konumda görmemiz mümkün olur: Gözlemciyi de yanında götürür ; aşılmaz bir duvar beklentisi. İki unsur bize bağlam sağlıyor: modelin sağ omzunda, bize işaret edercesine yukarı kaldırdığı ceket yakasının altında, Nazi baskısı sırasında Yahudilerin damgalanmasının sembolü olan bir Davut Yıldızı buluyoruz. Sağ elinde, üzerinde " JUIF - JOOD " yazıtlarının okunabileceği bir pasaport tutuyor. İnançları ve aidiyeti nedeniyle zulme uğrayan ve keyfi olarak hapse atılan bir adamla birlikte , İkinci Dünya Savaşı'nın vahşeti ile karşı karşıyayız.
Bu trajik otoportrenin yazarı Felix Nussbaum'un kendisi de Nazi rejiminin kurbanıydı. 1904'te Osnabrück'te (Almanya) Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, 1933'te göç etti. 1941'de Brüksel'de saklandı ve çalışmalarını mahzenlerde veya tavan arasında kesinlikle asgari düzeyde gizlice üretti. Her şeye rağmen, enerjisini koruyor , sürekli keşfedilme korkusu yaratıcılığını harekete geçiriyor . Böylece eserleri korku, gizlilik ve kaçışla renklenecektir. Bu otoportreyle (çalışmalarının çoğuyla birlikte), durumunun korkunç dehşetine dokunaklı bir tanıklık bırakıyor ve bize acıklı bir mesaj veriyor: Her şey umutsuz göründüğünde bile pes etmemeliyiz, çünkü vazgeçmeme onuru kalır . Ne yazık ki, hayatta kalma ümidi asla gerçekleşmedi. Birkaç ay sonra, o ve karısı suçlandı, sonra tutuklandı ve 1944'te öldürüldükleri Auschwitz'e sürüldü.
Sonuç olarak, bu sınıflandırma açıkça ayrıntılı değildir. (Çok fazla) birçok sanatçı, lezzetli (ve bazen rahatsız edici) otoportreleriyle sanat tarihine damgasını vurdu . Albrecht Durer, Rembrandt, Francis Bacon, Diego Rivera ve hatta Egon Schiele gibi bazı dahiler, vücut zarflarının görünümü aracılığıyla içsel kişiliklerini ifade eden hassas ve derin eserler üretmişlerdir. Bu seçkiyi beğendiyseniz, bizi izlemeye devam edin, çünkü biz zaten Sanat tarihinin simgesel yapıtlarıyla ilgili başka makaleler hazırlıyoruz. Ayrıca, ister sade ister zarif ister aşırı derin portrelerden hoşlanıyorsanız, sizi platformumuzdan yetenekli sanatçıların portrelerini bir araya getiren 1000 € altındaki portre koleksiyonumuzu keşfetmeye davet ediyoruz.
Bastien Alleaume
İçerik Yöneticisi - Artmajeur Çevrimiçi Sanat Galerisi
Bastien Alleaume (Crapsule Project)