Paul Cezanne

Paul Cezanne kimdi?

Paul Cézanne, 1839'dan 1906'ya kadar yaşamış bir Fransız sanatçı ve ressamdı. Çalışmaları yeni temsil biçimleri getiren ve 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketleri etkileyen Post-Empresyonist bir sanatçı olarak biliniyordu. Cézanne genellikle İzlenimcilik ve Kübizm arasındaki köprü olarak kabul edilir. İlk çalışmaları Romantizm ve Realizm'den etkilenirken, İzlenimcilik üzerine çalışarak yeni bir üslup geliştirdi. Karmaşık alanlar yaratmak için renk düzlemleri ve küçük fırça darbeleri kullanarak nesnelerin temel yapısını ve sanatın biçimsel niteliklerini vurgulayarak akademik sanatın geleneksel kurallarını değiştirdi. Cézanne'ın çalışmaları başlangıçta anlaşılmazlık ve alayla karşılandı, ancak Camille Pissarro ve Ambroise Vollard gibi sanatçı arkadaşları onun çalışmalarını ilk takdir edenler arasındaydı. Vollard, Cézanne'ın çalışmalarının ilk kişisel sergisini 1895'te Paris'te düzenledi ve bu, sanatçının çalışmalarının daha iyi anlaşılmasına ve takdir edilmesine yol açtı. Cézanne'ın kendine özgü fırça darbeleri ve renk modülasyonu ilkelerinin kullanımı oldukça tanınır ve sanat üzerindeki etkisi, Henri Matisse ve Pablo Picasso gibi sanatçıların onu "hepimizin babası" olarak kabul etmesiyle bugün hala hissedilmektedir.

Paul Cézanne, Otoportre , 1888-1890. Tuval üzerine yağlı boya, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Kopenhag.

Anahtar kavramlar

• Paul Cézanne, resmin yalnızca sanatçının gördüğü şeyin bir yansıması olduğu şeklindeki Empresyonist inançla yetinmedi. Bunun yerine, sanatsal pratiğine yeni bir analitik yaklaşım yaratmayı amaçladı. Cézanne tuvali, bir konuyu dikkatle ve sık sık tekrar tekrar inceleyen bir sanatçının görsel duyumlarını kaydetmek için bir platform olarak kullandı. Bu şekilde tuval, sanatçının analitik sürecini yakalamak için bir ekran görevi gördü.
• Cézanne'ın tuvale pigment uygulama yaklaşımı kasıtlı ve sistematikti. Sanki bir resmi basitçe boyamak yerine inşa ediyormuş gibi metodik fırça darbeleri kullandı. Sonuç olarak, çalışmaları, tuvalin her bölümünün resmin genel yapısal bütünlüğünde rol oynadığı bir mimari ideali yansıtıyor.
• Cézanne'ın sonraki resimlerinde, bir elma kadar sıradan bir şey bile belirgin bir heykelsi kaliteye sahip olacaktı. Sanki natürmortlarındaki, manzaralarındaki ve portrelerindeki her bir nesneyi birden çok açıdan incelemiş, sonra bunların maddi özelliklerini kopyalamak yerine doğaya paralel bir uyum içinde yeniden bir araya getirmiş gibiydi. Resme bu analitik, zamana dayalı yaklaşım, Kübistlerin Cézanne'ı gerçek akıl hocaları olarak görmelerine ilham veren şeydi.

Paul Cézanne, Modern Bir Olympia , 1888-1890. Tuval üzerine yağlı boya, 46×55 cm. Paris: Musée d'Orsay.

İlk yıllar

Paul Cézanne, 19 Ocak 1839'da Fransa'nın Aix-en-Provence kentinde, daha sonra bankacı olan şapkacı Louis-Auguste Cézanne ve Anne-Elisabeth-Honorine Aubert'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Ebeveynleri ancak 1844'te Paul ve kız kardeşi Marie'nin doğumundan sonra evlenseler de, 1854'te Rose adında başka bir çocukları oldu. Cézanne ailesi, Occitania, Hautes-Alpes'deki Saint-Sauveur'den geliyordu. Paul Cézanne, 22 Şubat'ta Église de la Madeleine'de vaftiz babası olarak hizmet eden büyükannesi ve amcası Louis ile vaftiz edildi. Hayatının ilerleyen dönemlerinde sadık bir Katolik oldu. Louis Auguste Cézanne, Paul'ün hayatı boyunca gelişen, ona zamanının sanatçıları için ender görülen bir mali güvenlik sağlayan ve büyük bir mirasla sonuçlanan Banque Cézanne et Cabassol adlı bir bankacılık firmasının kurucu ortağı oldu. Paul Cézanne'ın 1814'ten 1897'ye kadar yaşayan Anne Elisabeth Honorine Aubert adında bir annesi vardı. Canlı ve tutkulu ama aynı zamanda kolayca alıngan biri olarak tanımlanıyordu. Cézanne'ın annesi, onun hayata bakış açısının ve algısının şekillenmesinde önemli bir rol oynadı. Ayrıca Marie ve Rose adında iki küçük kız kardeşi vardı ve her gün onlarla birlikte ilkokula gidiyordu. Paul Cézanne on yaşındayken Aix'teki Saint Joseph okuluna kaydoldu. Sınıfında heykeltıraş olacak Philippe Solari ve oğlu Joachim Gasquet'nin daha sonra Cézanne'ın hayatı hakkında bir kitap yazacağı Henri Gasquet vardı. 1852'de Cézanne, Aix'teki Collège Bourbon'a (şimdi Collège Mignet) taşındı. Orada, her ikisi de alt sınıftan olan Émile Zola ve Baptistin Baille ile arkadaş oldu. Üç arkadaş "Les Trois Inséparables" (Üç Ayrılmaz) olarak biliniyordu ve boş zamanlarını Arc'ta yüzerek ve balık tutarak geçirdiler. Ayrıca sanatı tartıştılar, Homer ve Virgil'in eserlerini okudular ve kendi şiirlerini yazdılar. Cézanne şiirlerini genellikle Latince yazardı. Zola onu şiiri daha ciddiye almaya teşvik etse de, Cézanne bunu sadece bir hobi olarak gördü. Cézanne kolejde altı yıl kaldı, ancak son iki yılda gündüzlü bursluydu. 1857'de Aix'teki Özgür Belediye Çizim Okulu'na gitmeye başladı ve burada İspanyol bir keşiş olan Joseph Gibert'in yanında çalıştı ve çizim öğrendi. Paul Cézanne'ın babası, ailenin bankacılık şirketi Cézanne & Cabassol'u devralmasını istedi, bu yüzden 1859'da hukuk okumak için Aix-en-Provence Üniversitesi hukuk fakültesine kaydoldu. Ancak Cézanne, çalışmalarından hoşlanmadı ve bunun yerine çizim egzersizlerine ve şiir yazmaya odaklanmayı tercih etti. Ayrıca Musée Granet'te bulunan École de dessin d'Aix-en-Provence'ta akşam derslerine katıldı. Öğretmeni akademik ressam Joseph Gibert'ti ve 1859'da Cézanne figür çalışmaları dersinde ikincilik ödülünü kazandı. Aynı yıl babası, daha sonra uzun yıllar Cézanne'ın evi ve işyeri olacak olan Jas de Bouffan malikanesini satın aldı. Cézanne, resimlerinde sık sık resmettiği binaya ve malikanenin parkındaki ağaçlara özellikle düşkündü. 1860 yılında oturma odasının duvarlarını boyamak için izin aldı ve burada dört mevsimi tasvir eden büyük duvar resimleri yaptı: ilkbahar, yaz, sonbahar ve kış. Cézanne, çalışmalarını takdir etmediği bir ressam olan Ingres olarak mizahi bir şekilde imzaladı ve hatta Ingres'in o sırada Musée Granet'te sergilenen Jüpiter ve Thetis tablosuna atıfta bulunarak kış sahnesine 1811 tarihini ekledi. Paul Cézanne, bankacı olan babasının itirazlarına rağmen sanatsal gelişimini sürdürmeye karar verdi ve 1861'de Paris'e taşındı. tereddütünü geride bırak. Sonunda, Cézanne'ın babası onunla barıştı ve Paul'ün bankacılık işinde onun yerine geçmesinden umudunu kestiği için düzenli bir eğitim kursuna başlaması şartıyla kariyer seçimini destekledi. Daha sonra Cézanne, babasından 400.000 frank miras aldı ve bu onu tüm mali endişelerden kurtardı.

Paul Cézanne, Kafatasları Piramidi , 1901. Tuval üzerine yağlı boya, 37 cm × 45,5 cm. Özel koleksiyon.

Erken Eğitim

Paul Cézanne bir sanatçı olarak çoğunlukla kendi kendini yetiştirmişti. Paris'e taşınmadan önce 1859'da Aix'te akşam çizim derslerine katıldı ve burada iki kez École des Beaux-Arts'a girmeye çalıştı ancak jüri tarafından reddedildi. Cézanne, mesleki eğitim almak yerine, Titian, Rubens ve Michelangelo gibi ünlü ressamların eserlerini kopyaladığı Musée de Louvre'a sık sık gitti. Ayrıca, genç sanat öğrencilerinin mütevazı bir aylık ücret karşılığında canlı modellerden çizim yapabilecekleri bir stüdyo olan Académie Suisse'i düzenli olarak ziyaret etti. Oradayken Cézanne, daha sonra İzlenimci hareketin kurucu üyeleri olacak olan Camille Pissarro, Claude Monet ve Auguste Renoir gibi mücadele eden diğer sanatçılarla tanıştı. Paul Cézanne ilk yağlarında, zaten ciddi olan kompozisyonlarını daha da ağır gösteren koyu renkli bir palet ve kalın koyu boya katmanları kullandı. Fransız Akademisi ve yıllık Salon jürisi tarafından tercih edilen iyi tanımlanmış şekiller ve perspektifler yerine renge odaklandı, ancak çalışmaları sürekli olarak reddedildi. Cézanne, onaylamayan babasından para istemek için sık sık Aix'e giderdi. Ancak 1870'te iki olay, Cézanne'ın resim stilinde önemli bir değişikliğe işaret etti. İlk olarak, askeri taslaktan kaçınmak için Fransa'nın güneyindeki L'Estaque'ye taşındı ve burada Akdeniz manzarası, bol güneş ışığı ve canlı renkleri onu büyüledi. İkincisi, Cézanne'ı daha parlak bir palet benimsemeye ve ağır koyu boya yerine daha küçük ve daha canlı fırça darbeleri kullanmaya ikna eden seçkin bir genç İzlenimci olan Camille Pissarro ile yakınlaştı. L'Estaque'de Cézanne, kırsal evlerin mimari şekillerini, parlak mavi denizi ve canlı yeşil yaprakları içeren bir dizi manzara çizdi. 1872'de Paul Cézanne, ortağı Hortense Fiquet ile Paul adında bir oğlu olduğu Paris'e döndü. Evli olmamalarına rağmen 1886'da, Cézanne'ın babasının ölümünden kısa bir süre sonra evlendiler. Cézanne, Hortense'nin kırktan fazla portresini ve oğullarının bazı gizemli portrelerini yarattı. 1873'te Cézanne, resmi Salon tarafından reddedilen eserlerin sergilendiği Salon des Réfusés'e katıldı. Édouard Manet, Claude Monet ve Camille Pissarro gibi diğer avangart sanatçılarla birlikte sergiledi. Ancak eleştirmenler sergiyi kötü karşıladı ve bildirildiğine göre Cézanne olumsuz eleştirilerden zarar gördü. Sonraki on yıl boyunca, ağırlıklı olarak Paris dışında, Aix veya L'Estaque'de resim yaptı ve sanatçı gruplarıyla resmi olmayan sergilere katılmayı bıraktı.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire ve Arc River Valley Viyadüğü , 1882—1885. Tuval üzerine yağlı boya, 65,5 cm × 81,7 cm. New York: MET.

Olgun dönem, geç dönem ve ölüm

Cézanne'ın sanatsal tarzı, büyük ölçüde, sanata kendi benzersiz yaklaşımlarını geliştirmesine yol açan, doğadan resim yapma deneylerinden etkilenmiştir. Cézanne, uçup giden anları tasvir etmek yerine, gözlemlediği nesnelerin kalıcı niteliklerine odaklandı. Bir sanatçının önce bir konunun özünü anlaması, ardından onu formlar, renkler ve mekansal ilişkiler aracılığıyla aktarması gerektiğine inanıyordu. Cézanne, Akademi'de öğretilen geleneksel perspektif ve boya uygulama tekniklerinin yerine renkleri ve formları vurguladı. Gerçeği olduğu gibi tasvir etmekle değil, daha derin bir şeyi açığa çıkarmakla ilgileniyordu. 1880'lerde Cézanne, dikkati nesnelerden yüzeyleri ve konturları aracılığıyla aktarılabilecek potansiyel formlara ve renklere kaydırarak natürmort türünü yeniden icat etti. Benzer şekilde, otoportreleri de dahil olmak üzere portreleri, bakıcının karakterinden çok insan vücudunun biçimsel ve renkli yönlerini vurguladı. Hayatının son yıllarında Cézanne, sanatsal ilgisinin çoğunu iki ana temaya adadı. Biri, Aix'in engebeli, kurak manzarasına hakim olan çarpıcı bir dağ olan Mont Sainte-Victoire'ın tasviriydi. Diğeri, doğal ortamda oynaşan çıplak figürleri tasvir eden, Yıkananlar olarak bilinen bir dizi resimdi. O ilerledikçe, Yıkananlar biçim ve renk tasvirlerinde giderek daha soyut hale geldi. Cézanne, zatürreye yakalandıktan sonra 22 Ekim 1906'da Aix'teki ailesinin evinde öldü. Son yılları, sevdiklerinin çoğundan uzaklaşmasına neden olan şiddetli depresyon ve diyabetle boğuştu.

Ünlü sanat eserleri

Paul Cézanne, Banyo Yapanlar , 1898–1905. Tuval üzerine yağlı boya, 210,5 cm × 250,8 cm. Philadelphia: Philadelphia Sanat Müzesi.

Büyük Banyo Yapanlar (1898-1906)

The Large Bathers, Cézanne'ın modern çıplaklığı doğal ortamla birleştirme çabasının en iyi örneğidir. İnsan figürleri, efsanevi Greko-Romen tanrıları değil, bir natürmort kompozisyonundaki nesneler gibi düzenlenmiş, çeşitli pozlardaki sıradan insanlardır. Ağaçlar ve gökyüzü, figürlerin üzerinde sivri bir kemer oluşturacak şekilde kesişir. Figürlerin belirli bir bireyselliği yoktur ve yalnızca yapısal amaçlar için düzenlenmiştir. Cézanne'ın geleneksel Batılı çıplak kadın öznesini yeniden yorumlaması son derece yenilikçi. Resmin muazzam boyutu heybetlidir ve izleyiciyi, sonunda öznenin çıplak uzuvlarına dönüşen kısaltılmış şekillerle karşı karşıya getirir. Bu tam bir soyutlama değil ama bu gibi durumlarda Cézanne temsili geleneği çoktan aşmıştır.

Paul Cézanne, Elma Sepeti , c. 1893. Tuval üzerine yağlı boya, 65 cm × 80 cm. Chicago: Chicago Sanat Enstitüsü.

Elma Sepeti (yaklaşık 1893)

Cézanne'ın Elma Sepeti adlı resminde nesneler, masa gibi görünen ahşap bir yüzey üzerine yerleştirilmiştir. Elmalar, masanın kenarına oturan hasırdan yapılmış büyük bir sepetin içinde ve dışında konumlandırılmıştır. Ortaya koyu renkli bir şişe yerleştirilirken, resmin sağındaki beyaz bir tabakta dört kurabiyelik bir yığın duruyor. Ön planda elmalar beyaz bir kumaş üzerinde dururken, arka planda açık renkli bir yüzey temsil ediliyor. Cézanne'ın "Elma Sepeti" tablosu, doğal formların basit geometrik şekillere basitleştirilmesini temsil ediyor. Bu, sanatçının sanatsal fikirlerini keşfetmek için kullanabileceği kendi görsel semboller sistemini yaratmasına izin verdi. Cézanne, resmin görevinin doğayı kopyalamak değil, formlar ve renkler kullanarak tuvalin iki boyutlu yüzeyinde yeni bir gerçeklik inşa etmek olduğuna inanıyordu. Resimdeki bu alan fikri, diğer sanatçılar tarafından benimsendi ve sonuçta Kübist harekete yol açtı. Cézanne, bir resmin, sanatçı tarafından yaratılan uyumlu bir dengeyi sunması gerektiğini ve sadece doğanın bir kopyası olmaması gerektiğini savundu. Bu nedenle sanatçının rolü, gerçekliği gözlemlemek ve onu uyumlu bir kompozisyona dönüştürmektir. Dolayısıyla sanat, sanatçının zihni tarafından yaratılan doğaya paralel bir gerçekliktir.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, Bellevue'den görülüyor , c. 1895. Tuval üzerine yağlı boya, 73 cm × 92 cm. Pensilvanya: Barnes Vakfı.

Bellevue'den görülen Mont Sainte-Victoire (1895)

Bellevue'den görülen Mont Sainte-Victoire, Paul Cézanne tarafından 1886 civarında yapılmış bir manzara resmidir. Resim, Fransa'nın güneyindeki Provence bölgesinde bir dağ olan Montagne Sainte-Victoire'ı tasvir etmektedir. Cézanne, evinden dağı görebildiği Aix-en-Provence'ta çok zaman geçirdiği için manzarayla yakın bir ilişkisi vardı. Dağı birçok kez boyadı ve resmin sağ orta kısmına Arc River Vadisi'ndeki Aix-Marsilya hattı üzerindeki demiryolu köprüsünü dahil etti. Cézanne'ın amacı, İzlenimciliğin optik gerçekçiliğinden ödün vermeden doğal sahnelere düzen ve netlik getirmekti. Tablonun ışığı ve renkleri, doğaya empoze edilmeyen, organik olarak ortaya çıkan doğal bir desen yaratıyor.

Paul Cézanne, Kart Oyuncuları , 1894–95. Tuval üzerine yağlı boya, 47,5 cm × 57 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Kağıt Oynayanlar (1890-95)

Paul Cézanne'ın Card Players adlı resmi, bir bistroda kağıt oynayan iki adamın bir sahnesini tasvir ediyor. Ancak Cézanne için konu önemli değildi, çünkü o daha çok gerçeğin görünümünü basitleştirmekle ilgileniyordu. İki kart oyuncusu, bistronun diğer müşterilerinden izole edilmiş ve muhtemelen köylüler, bunlardan birinin, sanatçının babasının malikanesindeki bahçıvan Alexandre olduğuna inanılıyor. İki adam, üzerinde bir şişe şarap olan ahşap bir masada oturuyorlar. Sade ama onurlu giyinirler. Soldaki adam ceket ve şapka giyiyor ve kartlarını değerlendirirken pipo içiyor. Sağdaki genç oyuncu daha rahat giyinmiş. Tabloda bistronun ahşap duvar süslemeleri ve cam kapısı da görülmektedir.

Paul Cézanne, Elmalar ve Portakallar , 1900 dolayları. Tuval üzerine yağlı boya, 74x93 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Elmalar ve Portakallar (yaklaşık 1899)

1899 civarında Paul Cézanne, tuval üzerine bir natürmort yağlı boya tablo olan Elmalar ve Portakallar'ı yarattı. Ömrünün sonlarına doğru tamamladığı son eserlerden biridir ve aynı dönemde benzer konu ve üslupta beş eser daha üretmiştir. Resim oldukça tanınabilir ve Cézanne'ın kariyerinin ilerleyen dönemlerinde tamamladığı Modernist resimler kategorisine giriyor, ancak genellikle Cézanne'ın uzman olduğu Empresyonizm olarak sınıflandırılıyor. Flaman natürmort geleneği de bu resme ilham kaynağı oldu ve serideki diğerleri. Cézanne, toprak kaplara yerleştirilmiş elmalar ve portakallar da dahil olmak üzere, bu parçanın konusu olarak günlük nesneleri kullandı. Natürmort, her biri bir demet meyve içeren iki kase ve diğer dağınık meyveler içerir. Meyvelerin arasında rengarenk çiçek desenli beyaz bir sürahi vardır. Renkli bir perdenin altında ahşap bir masa veya sehpa görülüyor ve meyveler yere düşen beyaz bir masa örtüsünün üzerinde duruyor. Resmin sağ bölümü soldan daha parlak görünüyor, sanki bir tarafta bir ışık parlıyor ve kontrast sağlıyor.

Paul Cézanne, Sainte-Victoire dağı , 1905-1906. Tuval üzeri yağlı boya, 60×73 cm. Moskova: Puşkin Müzesi.

Mont Sainte-Victoire (yaklaşık 1905)

Sainte-Victoire Dağı'nın bu resmi, Cézanne'ın biçim ve renge daha soyut bir yaklaşımla yaptığı son çalışmalarından biridir. Dağ, çeşitli tonlardan oluşan bir bulmacayı andıran basitleştirilmiş vuruşlarla tasvir edilmiştir. Bu tür resim, geleneksel temsilden kopmaya çalışan modernistler için etkili oldu. Cézanne'ın olgun stili, renklere ve formlara eşit önem verdi ve perspektif oluşturmak için sıcak ve soğuk renklerin yan yana kullanılmasından yararlandı. Işık artık dışsal bir unsur değildi, bunun yerine resmin içinden geliyordu. Cézanne, yanılsama peşinde koşmak yerine konularının özünü aradı ve üç boyutlu yapaylıktan çok iki boyutlu gerçeği hedefledi.

Paul Cézanne, Kırmızı Yelekli Çocuk , 1888-1890. Tuval üzerine yağlı boya, 79,5×64 cm. Zürih: Bührle Vakfı.

Miras

Cézanne'ın son dönem eserlerindeki benzersiz sanatsal yaklaşımı, genç nesil sanatçıları büyük ölçüde etkiledi. Büyüyen itibarıyla, Batı resmine tamamen yeni bir yönde liderlik edecek olan genç Pablo Picasso da dahil olmak üzere, yenilikçi vizyonundan giderek daha fazla sanatçı ilham aldı. Cézanne'ın öğretileri, yeni nesli sanatlarında formu renkten kurtarmaya teşvik etti ve salt taklitten ziyade öznel ve yeni bir resimsel gerçekliğe izin verdi. Bu etki, Soyut Dışavurumculuğun yeni bir sanatsal tarz olarak ortaya çıktığı 1930'lar ve 1940'lara kadar devam etti.

Özet

Paul Cézanne, Post-Empresyonist döneme ait çok saygın bir Fransız sanatçıydı. Hayatının sonlarına doğru, resmin maddi ve heykelsi köklerinin önemine olan inancıyla tanındı. Güney Fransa'daki atalarının evinden dolayı "Aix'in Efendisi" olarak da bilinen Cézanne, hem görsel hem de kavramsal olarak yirminci yüzyıl modernizminin ortaya çıkmasının önünü açmasıyla tanınır. Çalışmaları, İzlenimciliğin geçici doğası ile Fovizm, Kübizm, Ekspresyonizm ve hatta tam soyutlama gibi daha somut sanatsal hareketler arasındaki hayati bağlantı olarak görülüyor. Geriye dönüp bakıldığında, Cézanne'ın sanatı temel ve güçlü kabul ediliyor.