Michelangelo Buonarroti

Daniele da Volterra'nın portresi, yak. 1545.

Michelangelo Buonarroti kimdi?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 6 Mart 1475'te doğdu ve 18 Şubat 1564'te öldü, Yüksek Rönesans döneminde heykeltıraş, ressam, mimar ve şair olarak tanınan bir İtalyan sanatçıydı. Aslen Floransa Cumhuriyeti'nden olan eseri, klasik antik çağdan ilham aldı ve Batı sanatı üzerinde derin bir etki bıraktı. Michelangelo'nun olağanüstü yetenekleri ve çeşitli sanatsal disiplinlerdeki ustalığı, onu çağdaşı ve rakibi Leonardo da Vinci'nin yanı sıra, Rönesans'ın en önemli adamı haline getirdi. Kapsamlı bir yazışma, eskiz ve hatıra koleksiyonu sayesinde Michelangelo, 16. yüzyılın en çok belgelenen sanatçılarından biridir. Çağdaş biyografi yazarları tarafından zamanının en başarılı sanatçısı olarak selamlandı.

Michelangelo, otuz yaşına gelmeden önce en tanınmış eserlerinden ikisi olan Pietà ve David'i oyarak erken yaşta ün kazandı. Kendisini bir ressam olarak görmese de Michelangelo, Batı sanatı tarihinde oldukça etkili iki fresk yarattı: Roma'daki Sistine Şapeli'nin Genesis'ten sahnelerle tavanı ve son olarak şapelin sunak duvarındaki Yargı. Mannerist mimarinin unsurlarını tanıtan Laurentian Kütüphanesi'nin tasarımında da merkezi bir rol oynadı. 71 yaşında, Genç Antonio da Sangallo'nun yerine Aziz Petrus Bazilikası'nın baş mimarı oldu. Michelangelo, orijinal planı değiştirerek, ölümünden sonra vizyonuna göre batı ucunu ve kubbeyi tamamladı.

Michelangelo, yaşamı boyunca biyografisi yayınlanan ilk Batılı sanatçı olma özelliğini taşıyor. Hatta yaşamı boyunca üç biyografi yayınlandı. Biyografi yazarlarından biri olan Giorgio Vasari, Michelangelo'nun çalışmalarının yaşayan veya ölü herhangi bir sanatçıyı geride bıraktığını ilan ederek, onu "bir sanatta değil, üçünde de üstün" olarak tanımladı.

Michelangelo, yaşamı boyunca genellikle "Il Divino" veya "ilahi" olarak anılırdı. Çağdaşları, onun teribilità'sına, sanatı aracılığıyla izleyicilere bir huşu duygusu aşılama yeteneğine hayran kaldılar. Daha sonra sanatçıların Michelangelo'nun stilinde bulunan etkileyici fizikselliği taklit etme girişimleri, Yüksek Rönesans'tan sonra kısa bir sanatsal hareket olan Maniyerizm'in ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Michelangelo, Tondo doni , 1504. Gemide tempera. Galleria degli Uffizi, Floransa.

Anahtar kavramlar

• Michelangelo'nun ilk klasik heykel keşfi, insan cesetleri üzerindeki kapsamlı incelemesiyle aynı zamana denk geldi. Yakındaki bir hastaneye ayrıcalıklı erişimi sayesinde, insan anatomisi hakkında yarı cerrahi bir anlayış kazandı. Sonuç olarak, eserlerinde betimlediği kas yapısı inanılmaz derecede gerçekçi ve titizlikle hassas, figürlerinin her an canlanabileceği izlenimini veriyor.

• Hiçbir sanatçı, Michelangelo'nun tek bir mermer bloğundan bütün bir heykeli dönüştürme konusundaki eşsiz becerisine ulaşamamıştır. Meşhur sözünü şu sözlerle ifade etmiştir: "Mermerin içine hapsolmuş meleği gördüm ve onu serbest bırakana kadar oydum." Taşa hayat verme yeteneğine sahip heykeltıraş olarak tanınan bu sanat formundaki ustalığı eşsizdi.

• Michelangelo, kendisini öncelikle bir heykeltıraş olarak tanımlasa da, dünya sanatı tarihinde tartışmasız en ünlü freski yaratarak beklentilere meydan okudu. Vatikan'daki kutsal Sistine Şapeli'nin tavanını süsleyen, Eski Ahit'ten bölümleri betimleyen muhteşem şaheseri, her yıl milyonlarca turisti Roma'ya çekiyor. Tavanı boyama çabası, Michelangelo'nun efsanesinin merkezinde yer alır. Dört yıl boyunca rahatsız, kapalı koşullarda, hiç istemediği bir komisyonda iskele tepesine tünemiş olarak çalışan hoşnutsuz bir sanatçının hikayesini anlatıyor.

• Tarihin en sıra dışı sanatçılarından biri olarak selamlanan Michelangelo, mesleğini aktif bir şekilde sürdürürken biyografisini ilk yayınlayan kişi olma özelliğini de taşıyor. Ünlü Rönesans biyografi yazarı Giorgio Vasari, ünlü eseri En Mükemmel Ressamların, Heykeltraşların ve Mimarların Yaşamları (1550) ile Michelangelo'nun olağanüstü yeteneğini sağlamlaştırdı.

• Sanatçının ünlü ve ateşli mizacı efsaneye girmiştir. Sık sık projeleri yarıda bırakır veya kendi benzerliğini karakterlere dahil etmek veya rakiplerinin yüzlerini alaycı bir şekilde dahil etmek gibi kışkırtıcı yöntemlerle meydan okurcasına kendini ifade ederdi. Kötü şöhretli bir olay, Michelangelo'nun Son Yargı freskinde tasvir edilen açık çıplaklığa itirazlarını dile getiren Cesena'lı Biagio adlı önde gelen bir Vatikan rahibine yapılan saldırıyı içeriyordu. İntikam peşinde koşan sanatçı, ölülerin efsanevi yargıcı Minos'u Cesena'nın yüzüyle, eşek kulakları ekleyerek ve cinsel organını ısıran bir yılanla resmetmiştir.

Erken dönem

Michelangelo, 6 Mart 1475'te Toskana, Arezzo yakınlarındaki Valtiberina'da bulunan küçük bir kasaba olan Caprese Michelangelo olarak bilinen Caprese'de doğdu. Ailesinin Floransa'da birkaç kuşaktır bankacılık geçmişi vardı, ancak bankaları iflas etti. Michelangelo'nun babası Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, Michelangelo'nun doğduğu Caprese'de kısa bir süre hükümet görevinde bulundu. Bu süre zarfında babası, şehrin adli yöneticisi ve Chiusi della Verna'nın podestà'sı olarak görev yaptı. Michelangelo'nun annesi Francesca di Neri del Miniato di Siena'ydı. Buonarroti ailesi, Kontes Matilde di Canossa'nın soyundan geldiğini iddia etti, ancak bu iddia doğrulanmamış olsa da, Michelangelo buna inandı.

Birkaç ay sonra aile, Michelangelo'nun büyüdüğü Floransa'ya döndü. Annesi ciddi bir şekilde hastalanıp 1481'de altı yaşındayken öldüğünde, Michelangelo bir dadı ve taş ustası olan kocasıyla birlikte Settignano kasabasında yaşıyordu. Babasının Settignano'da bir mermer ocağı ve küçük bir çiftliği vardı. Orada bulunduğu süre boyunca Michelangelo mermere olan düşkünlüğünü geliştirdi.

Michelangelo Buonarroti, Son Yargı , 1536-1541. Fresk, 1370×1200 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.

Antrenörlük

Michelangelo, gençliğinde hümanist Francesco da Urbino'nun yanında gramer çalışması için Floransa'ya gönderildi. Ancak örgün eğitimine pek ilgi göstermedi ve bunun yerine kilise resimlerini kopyalamaya ve diğer ressamlarla vakit geçirmeye yöneldi.

O zamanlar Floransa, İtalya'daki ana sanat ve öğrenim merkeziydi. Sanat, Signoria (belediye meclisi), tüccar loncaları ve Medici ailesi ve onların banka ortakları gibi zengin patronlar tarafından desteklendi. Floransa, klasik bilim ve sanatsal arayışların yeniden canlanmasıyla damgasını vuran bir dönem olan Rönesans'ın çiçek açmasına tanık oldu. 15. yüzyılın başlarında, mimar Filippo Brunelleschi, Roma'daki eski Roma yapılarını inceledikten sonra, klasik ilkeleri örnekleyen iki kilise - San Lorenzo ve Santo Spirito - inşa etti. Heykeltıraş Lorenzo Ghiberti, Michelangelo'nun daha sonra "cennetin kapıları" olarak adlandıracağı vaftizhanenin bronz kapılarını yapmak için elli yıl harcadı. Orsanmichele kilisesinin dış nişlerinde Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio ve Nanni di Banco gibi ünlü Floransalı heykeltıraşların eserleri sergileniyordu. Eski kiliselerin iç mekanları, çoğunlukla geç ortaçağ ve erken Rönesans tarzlarında fresklerle süslenmiştir. Bu freskler Giotto tarafından başlatıldı ve Michelangelo'nun çizimleri aracılığıyla incelediği ve yeniden ürettiği Brancacci Şapeli'nde Masaccio tarafından devam ettirildi.

Michelangelo'nun çocukluğunda, Sistine Şapeli'nin duvarlarını süslemek için bir grup Floransalı ressam Vatikan'a çağrıldı. Bunlar arasında fresk resmi, perspektif, figür çizimi ve portre konusunda uzmanlaşmış önde gelen bir sanatçı olan Domenico Ghirlandaio da vardı. Floransa'daki en büyük atölyeyi işleten Ghirlandaio, Michelangelo'yu 1488'de henüz 13 yaşındayken çırak olarak aldı. Ertesi yıl, Michelangelo'nun babası, Ghirlandaio'yu ona bir sanatçı olarak ödeme yapmaya ikna etti - onun yaşındaki biri için alışılmadık bir uygulama. 1489'da, Floransa'nın fiili hükümdarı Lorenzo de' Medici, Ghirlandaio'dan en yetenekli iki öğrencisini göndermesini istediğinde, Michelangelo ve Francesco Granacci seçildi.

1490'dan 1492'ye kadar Michelangelo, Medici ailesi tarafından kurulan hümanist bir akademi olan Platonik Akademi'ye katıldı. Marsilio Ficino, Pico della Mirandola ve Poliziano da dahil olmak üzere dönemin etkili filozofları ve yazarlarıyla bu dönemde tanıştı. Michelangelo, Poliziano tarafından önerilen ve Lorenzo de' Medici tarafından yaptırılan bir konsepte dayanan, Merdivenli Meryem Ana (1490-1492) ve Centaurs Savaşı (1491-1492) gibi heykelsi kabartmalar yarattı. Heykeltıraş Bertoldo di Giovanni ile de bir dönem işbirliği yaptı. Michelangelo, on yedi yaşındayken başka bir öğrenci olan Pietro Torrigiano ile burnunu yumruklayan ve portrelerinde görülen şeklin bozulmasına neden olan bir münakaşayla karşılaştı.

Michelangelo Buonarroti, Libyalı Sibyl, c. 1512. Fresk, 395×380 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.

Erken eserler

1494'te, Floransa bir Fransız kuşatması tehdidiyle karşı karşıyayken, güvenliğinden endişe duyan Michelangelo, Venedik'te kısa bir mola verdikten sonra daha güvenli bir şehir olan Bologna'ya taşındı. Orada, Arca de Saint Dominica'nın mermer lahitinin kapağı için kalan heykelcikleri tamamlaması için 19 yaşındaki Michelangelo'ya bir komisyon ayarlayan zengin senatör Giovan Francesco Aldrovandi ile arkadaş oldu. Niccolò dell'Arca tarafından oluşturulan orijinal kapak 1473'te takılmıştı ve Michelangelo, 1496'da Aziz Proculus, Aziz Petronio ve şamdanlı bir melek gibi ek figürler yaptı. Henüz 19 yaşında olan Michelangelo'nun ayrıntılara gösterdiği özen Kumaş ve perdelik kumaş kıvrımlarında ve orta noktada Petronio tasviri, yaşlı heykeltıraşın çalışmalarını gölgede bıraktı.

Michelangelo, Fransız işgali tehdidi yatıştıktan sonra kısa bir süre Floransa'ya döndü. Bu süre zarfında iki heykel üzerinde çalıştı: biri Vaftizci Yahya ve küçük aşk tanrısı. Aşk Tanrısı heykeli, antika olduğuna inanan Kardinal Riario de San Giorgio'ya satıldı. Kardinal Riario, aldatmacayı keşfettikten sonra öfkelenmesine rağmen, Michelangelo'nun yeteneğine hayran kaldı ve onu yeni bir proje için Roma'ya davet etti. Michelangelo, Roma şarap tanrısı Bacchus'un bir heykelini yarattı ve tamamlandığında, çıplak bir pagan figürüyle ilişkilendirilmeye ilişkin siyasi kaygılar nedeniyle Kardinal tarafından reddedildi. Ateşli öfkesiyle tanınan Michelangelo çok kızmıştı. Yıllar sonra, biyografi yazarı Condivi'ye komisyonun kardinalden geldiğini reddetmesi ve işi bitmiş işi almış olan bankacısı Jacopo Galli'ye atfetmesi talimatını verdi.

Michelangelo, Bacchus heykelini tamamladıktan sonra Roma'da kaldı ve 1497'de Fransa'nın Holy See Büyükelçisi Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, onu Fransa Kralı'nın Aziz Petrus Bazilikası'ndaki şapeli için bir Pietà yapması için görevlendirdi. Pietà, İncil'deki Çarmıha Gerilme anlatımının bir parçası olmasa da, tövbe duasına ilham vermeyi amaçlayan adanmışlık eserlerinde yaygın bir konuydu. Michelangelo'nun Pietà'sı farklıydı çünkü tek bir mermer bloktan iki figür oymuştu. Duygusal derinlik ve gerçekçilikle karakterize edilen tasviri, geniş çapta tanınma ve hayranlık uyandırdı. Pietà, 16. yüzyıl biyografi yazarı Giorgio Vasari'nin onu "doğanın bedende zar zor yaratabildiği" bir şey olarak tanımlamasıyla, Michelangelo'nun en ünlü erken dönem heykellerinden biri haline geldi.

Zamanın en olağanüstü yetenekli sanatçısı statüsünü pekiştirmesine rağmen, Michelangelo yaklaşık iki yıl boyunca hiçbir büyük komisyon almadı. Bununla birlikte, mali kaygılar onun birincil odak noktası değildi. Daha sonra Condivi'ye söylediği gibi, "Ne kadar zengin olursam olayım, her zaman bir yoksul gibi yaşadım."

1497'de keşiş Girolamo Savonarola, sanat eserlerinin ve kitapların halka açık bir şekilde yakıldığı Bonfire of the Vanities ile Floransa'da ün kazandı. Bu, şehrin gelişen Rönesans kültürünü bozdu. Michelangelo, Floransa'ya dönmeden önce bir yıl sonra Savonarola'nın emekli olmasını beklemek zorunda kaldı.

1501'de Michelangelo, 1504'te tamamladığı en anıtsal heykel projesine başladı. Yün Loncası, ondan yaklaşık 40 yıl önce Agostino di Duccio tarafından başlatılan bir projeyi tamamlamasını istedi. Proje, İncil kahramanı David'in 17 fit uzunluğunda çıplak bir heykelini yaratmaktı. Heykel alanındaki tarihsel önemi ile tanınan bitmiş heykel, resimdeki Leonardo'nun Mona Lisa'sına benzer.

Sanat tarihçisi Creighton E. Gilbert, David'in heykeliyle ilgili olarak, onu Rönesans'ın mükemmel insanlık idealinin nihai temsili olarak tanımladı. Başlangıçta katedralin payandası için tasarlanmış olan ihtişamı, Michelangelo'nun çağdaşlarını, onu önemli sanatçılar ve vatandaşlardan oluşan bir komisyon tarafından belirlenen daha belirgin bir yere yerleştirmeye ikna etti. David'i Floransa Cumhuriyeti'nin bir sembolü olarak Palazzo dei Priori'nin (şimdi Palazzo Vecchio olarak biliniyor) girişinin önüne yerleştirmeye karar verdiler.

David'in tamamlanmasından sonra, Michelangelo çeşitli resim siparişleri aldı. Hayatta kalan bir resim, 1504'te yaratılan Doni Tondo'dur (Kutsal Aile). Gilbert, bu çalışmanın, sanatçının Leonardo da Vinci'nin çalışmalarına olan hayranlığını gösterdiğini belirtiyor. Michelangelo herhangi birinden etkilendiğini ısrarla inkar etse de, akademisyenler genellikle Leonardo'nun uzun bir aradan sonra 1500'de Floransa'ya dönüşünün Michelangelo Angel da dahil olmak üzere genç sanatçılar üzerinde bir etkisi olduğu konusunda hemfikirdir.

Floransa'daki Yüksek Rönesans sırasında, büyük komisyonlar ve tanınma için yarışan sanatçılar arasında yoğun bir rekabet vardı. Michelangelo'dan 23 yaş büyük olan Leonardo, Floransa'daki Rönesans ustalarının en ünlüsüydü. Ancak ikili arasında dile getirilmeyen bir rekabet vardı. 1503 yılında, ömür boyu adalet gonfalonisi olan Piero Soderini, iki sanatçıyı Palazzo Vecchio'nun Salone dei Cinquecento'sunda zıt duvarları boyamaları için görevlendirdi. Bu olay, Floransa'nın hazırlıklarının ilerleyişini hevesle takip etmesi nedeniyle büyük bir beklenti yarattı. Ne yazık ki, Soderini projeden vazgeçti ve ne Leonardo'nun The Battle of Anghiari ne de Michelangelo'nun The Battle of Cascina'sı hiç tamamlanmadı. Michelangelo, Papa II. Julius tarafından Roma'ya çağrılırken Leonardo Milano'ya döndü.

Michelangelo Buonarroti, Delphic Sibyl , yak. 1508-10. Fresk, 350×380 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.

Olgun Dönem

Roma'da Michelangelo, beş yıl içinde tamamlanması beklenen devasa bir anıt mezar olan Papa'nın mezarının inşası için hazırlıklara başladı. Carrara'daki ünlü taş ocaklarına gitti ve heykelleri için mükemmel mermer bloklarını titizlikle seçerek yaklaşık altı ay geçirdi. Ancak, Julius II onu dehşet içinde Roma'ya çağırdı ve mezar için belirlenen binanın yıkılacağını ve tüm projeyi askıya alacağını bildirdi. Michelangelo öfkeliydi ve kendisini mahvedecek bir komplo olduğuna ikna oldu. Hatta yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın mimarı Bramante'nin onu zehirlemek için plan yaptığına bile inanıyordu. Öfkeyle dolu olan Michelangelo, Floransa'ya döndü ve Roma'da kendisine yapılan muameleden tiksindiğini ifade eden bir mektup yazdı.

Michelangelo, kendisini Floransa ve Roma arasındaki hassas bir diplomatik durumun ortasında buldu. Gombrich'in açıkladığı gibi, Floransa lideri Michelangelo'yu II. Michelangelo'nun nezaketle dünyayı hayrete düşürecek şaşırtıcı başarılar elde edebileceği vurgulandı.

Kısa süre önce fethedilen Bologna şehri için (daha sonra papalık işgalcileri kovulduktan sonra dağıtıldı) papanın devasa bir bronz heykelini yaptıktan sonra, Michelangelo II. Julius tarafından Botticelli, Ghirlandaio ve diğerleri. Bu yeni komisyon, Sistine Şapeli'nin tavanını boyamayı içeriyordu. Efsaneye göre Bramante, Michelangelo'nun öncelikle heykelleriyle tanındığını ve böylesine anıtsal bir resim girişiminde başarılı olmasının pek mümkün olmadığını bildiğinden, Papa'yı Michelangelo'nun iş için en iyi aday olduğuna ikna etti.

Michelangelo, yaklaşık dört yılını Sistine Şapeli tavanı üzerinde çalışmaya adadı. Sanatçının ahşap bir iskele yapısının üzerinde sırt üstü yatarken tavanı boyamasıyla son derece zorlu bir görevdi (boya karıştırmaya yardımcı olan asistanlarından biri hariç hepsini kovduğu için daha da zorlaştı). Sonuç, Eski Ahit'ten Dünyanın Yaratılışı, Nuh ve Tufan gibi hikayeleri tasvir eden, şaşırtıcı bir virtüözlüğe sahip anıtsal bir çalışmaydı. Birkaç çıplak figürün (o zamanlar için nadir bir durum) yer aldığı bitmiş şaheser, insan yaratıcılığının hayranlık uyandıran bir vasiyeti haline geldi.

Michelangelo'nun genç ve hırslı bir rakibi, 26 yaşında sanat sahnesine atılan Raphael kılığında ortaya çıktı. 1508'de Raphael, Papa II. ayrıca imrenilen. Leonardo'nun sağlığı geriledikçe Raphael, Michelangelo'nun en büyük rakibi rolüne adım attı. Anatomi tasvirindeki becerisi ve çıplak resimlerdeki ustalığıyla tanınan Raphael, Michelangelo'nun çalışmasını kopyalamakla suçlandı. Raphael, Michelangelo'nun bazı etkilerini kabul etse de, düşmanlığa içerledi ve Michelangelo'yu ünlü freski Atina Okulu'nda (1509-11) Herakleitos kılığında somurtkan bir ifadeyle tasvir ederek karşılık verdi.

Sistine Şapeli tavanını tamamladıktan sonra Michelangelo, Papa Julius'un mezarı için önceki projesine geri döndü. 1513 ile 1515 yılları arasında, Sistine tavanına çizdiği peygamber figürlerinden etkilenen yeni bir ayrıntı ve kontrol düzeyi sergileyen bir heykel olan Musa'yı oydu. Ek olarak, başlangıçta Julius mezar projesi için tasarlanan, köleleri veya mahkumları temsil ettiğine inanılan iki figür daha yaptı. Bu heykeller, Michelangelo'nun mülkiyetinde, önceki bir hastalığı sırasında ona bakan bir aileye hediye ettiği yaşlılığa kadar kaldı. Bugün, Louvre Müzesi'nde barındırılıyorlar.

Papa Julius II'nin 1513'teki ölümünün ardından, mezarı için ayrılan fon azaltıldı. Michelangelo daha sonra yeni Papa X. Leo tarafından Floransa'nın en büyük kilisesi olan San Lorenzo Bazilikası'nın cephesinde çalışması için görevlendirildi. Papalığa adanmış önceki bazilikaların aksine San Lorenzo, Medici ailesinin mirasını onurlandırdı. Michelangelo sonraki üç yılını proje üzerinde çalışarak geçirdi, ancak sonunda yetersiz fon nedeniyle iptal edildi. Bu süre zarfında Floransa, Papa X. Leo'nun kuzeni olan Kardinal Giulio de' Medici'nin yönetimi altındaydı. Michelangelo, Kardinal ile yakın bir çalışma ilişkisi geliştirdi ve onun himayesi altında yaratıcı özgürlüğün tadını çıkardı. San Lorenzo'da bir bölge kilisesi için planlanan proje hiçbir zaman gerçekleşmemiş olsa da, Michelangelo Medici Şapeli'nin tasarımı üzerinde çalıştı.

1520 ile 1534 yılları arasında Michelangelo, kilisenin karşı tarafındaki Brunelleschi'nin Eski Kutsallığını tamamlayan Yeni Kutsallık'a odaklandı. Medici Şapelleri, Michelangelo'nun lahit heykelleri üzerinde nasıl çalıştığını anlatır, ancak yalnızca Dük Lorenzo ve Giuliano'nun heykelleri, Şafak ve Alacakaranlık, Gece ve Gündüz'ün alegorik figürleri ve Madonna ve Çocuk grubu lahitlerin üzerine yerleştirilmiştir. iki "magnifici" onun tarafından tamamlandı. Grubu çevreleyen Aziz Cosmas ve Damian heykellerinin infazını Michelangelo'nun öğrencileri olan Montorsoli ve Baccio di Montelupo gerçekleştirdi.

Birçoğu, Gece heykelinin Michelangelo'nun en istisnai eserlerinden biri olduğunu düşünüyor. Giorgio Vasari, "En Seçkin Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları" (1550) adlı eserinde Michelangelo'nun hayatını anlatırken, Giovanni Strozzi'nin figürü öven bir özdeyişi içerir:

"Böyle tatlı bir tavırla uyuduğunu gördüğün gece, bu taşa bir melek tarafından oyulmuş. Uyumasına rağmen hayatı var: inanmıyorsan onu uyandır, seninle konuşacaktır."

Biblioteca Medicea Laurenziana olarak bilinen Laurentian Kütüphanesi, San Lorenzo Bazilikası'nın bir manastırı içinde inşa edilmiştir. Bu kütüphane, Yaşlı Cosimo ve Muhteşem Lorenzo tarafından bağışlanan el yazmaları ve erken basılmış kitaplardan oluşan bir koleksiyona ev sahipliği yapmaktadır. Papa VII. Kütüphanenin ana odasındaki sütunlar, klasik mimari tasarımdaki tipik yerleşimden farklı olarak duvarların arkasına gizlenmiştir. Bu düzenleme, sıraların pencerelerle ritmik bir uyum içinde düzenlenmesini sağlar. Kütüphane, Yüksek Rönesans döneminde ortaya çıkan dekoratif Maniyerist tarzın erken bir örneği olarak kabul edilir.

Roma, 1527'de V. Charles'ın orduları tarafından ele geçirilip yağmalandıktan sonra, Floransa kendisini bir cumhuriyet ilan etti. Ancak şehir Ekim 1529'da kuşatıldı ve sonunda Ağustos 1530'da düştü. Papa VII. Clement ile V. Charles arasındaki yeni bir anlaşmayla, Medici ailesi Floransa'da yeniden iktidara geldi. Şehri savunmak için tahkimatlar üzerinde çalışmış olan Michelangelo (muhtemelen güçlü bir dini veya siyasi inançtan çok Floransa'ya olan sevgisinden dolayı), Papa Clement tarafından yeniden işe alındı. Papa II. Julius'un mezarı üzerindeki çalışmaya devam etmesi için kendisine yeni bir sözleşme verildi.

1534'te Michelangelo, hayatının geri kalanını geçireceği Roma'ya taşındı. Roma'dan ailesiyle sık sık yeğeninin evliliği ve aile adının korunması gibi konuları tartışarak yazıştı. Yakın zamanda babası ve erkek kardeşinin ölümüyle birlikte, Michelangelo'nun mektupları, kendi ölümlülüğüyle ilgili artan endişesini ortaya koyuyor.

57 yaşında, Michelangelo üç yakın arkadaşlığın ilkini kurdu. 23 yaşındaki İtalyan asilzade Tommaso dei Cavalieri'nin Michelangelo'nun genç sevgilisi ve ömür boyu arkadaşı olduğuna inanılıyor. Ancak Gilbert dahil bazı tarihçiler, Michelangelo'nun cinselliğinin kesin olarak doğrulanamayacağını savunuyor. Biyolojik bir varisi olmaması, sanatçının bir zamanlar "yüzyılımızın ışığı, tüm dünyanın en iyi örneği" olarak tanımladığı Tommaso'da evlatlık bir oğul aramış olabileceğini düşündürüyor. Michelangelo'nun eşcinsel olduğu inancı, bazıları homoerotik temalar içeren 300'den fazla şiir ve 75 soneden oluşan kapsamlı koleksiyonundan destek alıyor. Bu şiirler, orijinal bağlamlarını gizlemek için değiştirilmiş cinsiyet zamirleriyle 1623'te ölümünden sonra yayınlandı.

Roma'da Michelangelo, Papa III. Paul'ün himayesinde fresk resmine geri döndü. 1534'te, Sistine Şapeli'nin sunak duvarında büyük ve dinamik bir kurtuluş öyküsü yaratarak en büyük başarılarından birine girişti. İsa'nın "ikinci gelişi" temasını tasvir eden ve Son Yargı olarak bilinen bu anıtsal eseri tamamlaması yedi yılını aldı. Fresk, Roma Katolik öğretisinin daha geniş anlatısının bir parçasıydı ve Karşı Reform veya Katolik Reformu olarak da bilinen Protestan Reformuna bir yanıt olarak hizmet etti. Bu dini hareket, Katolik Kilisesi'nin otoritesine meydan okuyarak Kuzey Avrupa'ya yayılıyordu. Michelangelo, geleneksel İncil hikayesine bağlı kalırken, sakalsız bir Mesih'i tasvir etmek ve tahtını ve tipik olarak sahneyle ilişkilendirilen kanatlı melekleri atlamak gibi incelikli özgürlükler aldı.

Bu dönemde, 1537 civarında, Michelangelo resmi Roma vatandaşlığı aldı ve Pescara Markizi Vittoria Colonna ve bir dul kadınla yakın bir bağ kurdu. Hem Michelangelo hem de Colonna şairdi ve Michelangelo'nun şiirlerinin önemli bir kısmı ona adanmıştı. Colonna'ya olan hayranlığı, 1547'deki ölümüne kadar devam etti. Ayrıca, 1546'da yaratılan ve Pietà for Vittoria Colonna olarak bilinen olağanüstü siyah tebeşir çizimi de dahil olmak üzere, ona resimler ve çizimler sundu. küçük bir çocukken annesi vefat ettiği için hayat. İlişkilerinin genellikle platonik olduğu kabul edilir.

Ancak, 1540 yılında, Michelangelo, Papa III. Cecchino'nun dört yıl sonraki ölümünden sonra Michelangelo tarafından bestelenen kitabeler, aralarındaki cinsel ilişkiyi güçlü bir şekilde ima ediyor. Sanatçı, kitabelerden birinde, "Yatakta ne kadar zarif olduğuma, beni nasıl kucakladığına ve ruhun içinde yaşadığına hala tanıklık edebilirsiniz" diye yazmıştır.

Michelangelo Buonarroti, Cumaean Sibyl , c. 1511. Fresk, 375×380 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.

Geç Dönem

Kariyerinin sonraki aşamasında, Michelangelo giderek daha fazla mimari projelere odaklandı. Bu girişimler, Capitoline Tepesi'ndeki şehir merkezi plaza planları (Luigi Vanvitelli ile işbirliği içinde), Santa Maria degli Angeli Kilisesi'nin inşası (1562'de başlatıldı) ve Basilica di içindeki Sforza Şapeli gibi çeşitli tasarımları kapsıyordu. Santa Maria Maggiore (1561-64). Bununla birlikte, en ünlü girişimi, ağırlıklı olarak hatırlandığı Aziz Petrus Bazilikası idi.

Eski Bazilika'nın yıkılmasını ve "Hıristiyan âleminin en büyük binası" olarak tasavvur ettiği yapının inşasını öneren Papa II. Julius'du. Donato Bramante'nin tasarımı 1505'te seçilmiş ve ertesi yıl temelleri atılmış olsa da, ilerleme sınırlıydı. Michelangelo, 1546'da rakibi Bramante'den projenin kontrolünü gönülsüzce devraldığında, yetmişli yaşlarındaydı. "Ben bunu ancak Allah rızası için ve Resulullah'ın hürmetine yapıyorum" dedi.

Michelangelo, hayatının geri kalanında Bazilika'nın Baş Mimarı olarak görev yaptı. Bu çabaya en önemli kişisel katkısı, Bazilika'nın doğu ucunda bulunan kubbenin tasarımına dahil olmasıydı. Bramante'nin orijinal konseptlerinden kaynaklananlar dışında, önceki mimarlar tarafından önerilen fikirleri göz ardı etti. Hem Michelangelo hem de Bramante, Floransa'nın ünlü Brunelleschi kubbesini bile geride bırakacak bir yapı tasavvur ettiler. Kubbenin tamamlanması Michelangelo'nun ölümünden sonra gerçekleşmiş olsa da, üzerine inşa edileceği temel, Michelangelo'nun görkemli vizyonunun özü korunarak tamamlanmıştı. Dünyanın en büyük kilisesi olan kubbe, binanın iç kısmı için işlevsel bir kaplamadan daha fazlasını temsil eden, önde gelen bir Roma simgesi olarak duruyor; Michelangelo'nun şehirle kalıcı bağlantısının bir kanıtı olarak hizmet ediyor.

1542 ile 1550 yılları arasında Michelangelo, Vatikan'daki özel Pauline Şapeli için son fresk serisini yarattı. Bu resimler arasında Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi, restoratörler ve tarihçiler tarafından sanatçının otoportresi olduğuna inanılan sarıklı bir atlı içerir. Heykel yapmaya devam etmesine rağmen, Michelangelo kişisel zevk için özel olarak uğraştı. Yok etmeye çalıştığı Disposition ve ölümünden önceki son haftalara kadar üzerinde çalıştığı son eseri Rondanini Pietà dahil olmak üzere birçok Pietà heykelini tamamladı.

Gilbert'in de belirttiği gibi, Michelangelo'nun yaşamı boyunca kazandığı ün, kariyerinin önceki tüm sanatçılardan daha kapsamlı bir şekilde belgelenmesiyle sonuçlandı. Yaşayan bir sanatçı için ilk kez ortaya çıkan iki önemli biyografinin konusu oldu. Vasari'nin sanatçıların hayatları hakkındaki dizisinin son bölümünde (1550), Michelangelo'nun eserleri, kendisinden önce gelen herkesin başarılarını geride bırakarak, sanatsal mükemmelliğin zirvesi olarak açıkça sunuldu. Ancak Gilbert, Michelangelo'nun Vasari'nin anlatımından tamamen memnun olmadığını ve asistanı Ascanio Condivi'yi 1553'te muhtemelen sanatçının kendi sözlü yorumlarına dayanarak ayrı ve özlü bir kitap yazması için ayarladığını açıklıyor. Bununla birlikte, onu Michelangelo ve diğer Rönesans sanatçılarının popüler algılarını şekillendiren en yaygın kaynak haline getiren, Vasari'nin canlı yazıları ve çok sayıda dile çevrilmiş kitabının etkisidir.

Gombrich, Michelangelo'nun son yıllarında kendi içine daha da çekildiğini vurguluyor. Yazılı şiirleri, sanatının günah olup olmadığına dair şüpheleri ortaya koyarken, mektupları, itibarı arttıkça giderek daha zor ve küstahlaştığını gösteriyor. Hem beğenilen hem de korkulan huyu, sosyal statüsü ne olursa olsun kimseyi esirgemezdi. Michelangelo'nun son derece ketum ve korunan doğası, casus olduğuna inandığı yaklaşan Papa'ya yanlışlıkla tahta kalaslar fırlattığı bir olayla birleştiğinde, paranoya duygularıyla mücadele ettiğini düşündürür. Yakın arkadaşı Tommaso, 1564'te Roma'daki evinde kısa bir hastalıktan sonra 88 yaşında ölene kadar yanında kaldı. Vasiyeti üzerine naaşı, çok sevdiği Floransa'ya iade edildi ve Basilica di de toprağa verildi. Noel Baba.

Michelangelo Buonaorroti, Adem'in Yaratılışı , 1508-12. Fresk, 280×570 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.

En iyi 3 eser

Adem'in Yaratılışı ( 1508-12)

Michelangelo'nun bir eseri olan Adem'in Yaratılışı , Sistine Şapeli'nin tavanında yer alan bir fresktir. Yaklaşık 1508 ve 1512 yılları arasında yaratılan bu kitap, Yaratılış Kitabında anlatıldığı gibi, ilk insan olan Adem'in yaratılışının İncil'deki anlatımını tasvir ediyor. Resim, Yaratılış'tan çeşitli bölümleri gösteren bir dizi panelden oluşan daha büyük bir kompozisyonun parçasıdır ve kronolojik sıralamada dördüncü sırayı alır.

Adem'in Yaratılışı'nın ikonik görüntüsü, çok sayıda taklit ve taklitte geniş çapta yeniden üretildi. Tarihin en çok çoğaltılan ve tanınan dini tablolarından biri olmaya devam ediyor.

Michelangelo, David, yak. 1501-1504. Mermer heykel, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Floransa, İtalya.

Davut (1501-04)

Rönesans dönemine ait ünlü bir heykel olan David, İtalyan sanatçı Michelangelo tarafından 1501 ile 1504 yılları arasında yapılmıştır. 5,17 metre (17 fit 0 inç) gibi etkileyici bir yükseklikte duran Davut heykeli, ilk olması nedeniyle önemli bir tarihsel önem taşımaktadır. antik çağlardan beri yaratılan, 16. yüzyıl ve sonrasındaki sanat eserlerine emsal teşkil eden devasa mermer heykel. Başlangıçta David, Floransa Katedrali'nin doğu ucunun çatı çizgisi boyunca yerleştirilecek bir dizi peygamber heykelinin parçası olarak görevlendirildi. Ancak, sonunda Floransa'daki sivil hükümetin merkezi olan Palazzo della Signoria'nın önündeki halk meydanına yerleştirildi. Heykelin açılışı 8 Eylül 1504'te gerçekleşti.

1873'te heykel Floransa'daki Galleria dell'Accademia'ya taşınırken, 1910'da orijinal yerinde bir kopyası yerini aldı. İncil'deki David figürü, Floransa sanatında önemli bir öneme sahipti. Temsili sayesinde heykel, Floransa Cumhuriyeti'nde somutlaşan sivil özgürlüklerin savunulmasının bir sembolü haline geldi. Bağımsız şehir devleti, daha güçlü rakip devletlerin ve etkili Medici ailesinin sürekli tehditleriyle karşı karşıya kaldı ve bu, David'i dayanıklılık ve özgürlüğün ikonik bir sembolü haline getirdi.

Michelangelo, Pieta , 1498-99. Beyaz Carrara mermeri, 174×195×69 cm. Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası, Vatikan Şehri.

Pieta (1.498-99 )

La Pietà olarak da bilinen Madonna della Pietà, Kutsal Bakire Meryem'in "Altıncı Kederini" temsil eden Golgotha Dağı'nda İsa ve Meryem'in hüzünlü bir tasviridir. İtalyan Rönesansı heykeltıraşlığının bu önemli eseri, 1498-1499 yılları arasında Michelangelo Buonarroti tarafından yapılmıştır. Şu anda Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda bulunmaktadır ve Floransalı sanatçının benzer birçok eseri arasında özel bir yere sahiptir.

Başlangıçta Fransa'nın Roma Büyükelçisi Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas tarafından yaptırılan heykel, kardinalin mezar anıtı için tasarlandı. Ancak daha sonra 18. yüzyılda bazilikaya girilmesiyle kuzeydeki ilk şapeldeki bugünkü yerine taşınmıştır. Özellikle Michelangelo'nun kendisi tarafından imzalanan tek eserdir.

Heykel, çarmıhtan indirilen İsa'nın annesi Meryem'in kollarına yerleştirildiği dokunaklı anı yakalar. Meryem, İsa'ya kıyasla genç görünüyor, belki de Dante Alighieri'nin İlahi Komedya'sından bir pasajdan esinlenerek: "Ey bakire anne, Oğlunun kızı... erdemin insan doğasını o kadar asilleştirdi ki, onun ilahi Yaratıcısı senin yaratığın olmaktan hiç çekinmedi." (Paradiso, Canto XXXIII). Klasik güzelliği ve natüralizmi ustaca harmanlayan Michelangelo'nun Pietà yorumu, İtalyan heykelinde emsalsizdir.

Özet

Michelangelo, sanat tarihindeki en istisnai sanatçılardan biri olarak kabul edilmektedir. Bir heykeltıraş, ressam ve mimar olarak olağanüstü yeteneği, tutkusu ve öngörülemezliğiyle ilgili bir üne sahiptir. Antik Yunan ve Roma sanatının canlanmasında önemli bir rol oynarken, Rönesans sanatı ve kültürü üzerindeki etkisi, geçmişin taklidinin ötesine geçmiştir. Aslında, o kadar derin psikolojik derinlik ve gerçekçi duygularla dolu heykeller ve resimler yarattı ki, yeni bir mükemmellik standardı belirlediler. Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanındaki İncil hikayelerinin anıtsal tablosu, kusursuz bir şekilde işlenmiş ve heybetli Davut heykeli ve insanı derinden etkileyen Pietà gibi en önemli eserleri, insanlık tarihindeki en büyük başarılardan bazıları olarak kabul edilir. Dünyanın her yerinden ziyaretçiler, bu şaheserlere şahsen tanık olmak için Roma ve Floransa'ya seyahat ediyor.

Miras

Michelangelo'nun insan figürünü yontma konusundaki olağanüstü becerisi benzersizdi. Tekniğindeki ustalığı o kadar olağanüstüydü ki, mermer kreasyonları sanki etten ve kemikten canlı varlıklarmış gibi canlanıyor gibiydi. İnsani duyguları aktarma ve psikolojik derinliklere dalma yeteneği, ününü daha da yükseltti ve yaşamı boyunca ona büyük bir ün kazandırdı. Pietas, Davut ve Musa gibi ünlü eserlerinin yanı sıra Vatikan'daki Sistine Şapeli'ni dünyanın en ünlü tavan freskiyle süsleyerek orayı farklı inanç ve kültürlerden insanlar için bir hac yerine dönüştürdü. Gombrich, Michelangelo'nun Aziz Petrus Bazilikası kubbesini, Roma şehrinin üzerinde yükselen ve bir halka ikiz sütunla desteklenmiş gibi görünen görkemli siluetiyle bu olağanüstü sanatçının ruhunun anıtsal bir kanıtı olarak tanımladı.

Michelangelo'nun sanatının etkisi, Raphael, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini ve hatta geleneğindeki son büyük realist heykeltıraş Auguste Rodin gibi saygın figürlerin eserlerinde izlenebilir. Bununla birlikte, Gilbert'in öne sürdüğü gibi, Michelangelo, William Shakespeare ve Ludwig van Beethoven'ı içeren seçkin bir sanatçı grubuna aittir. Bu sanatçılar, insan deneyiminin derin ve evrensel yönlerini araştırdılar, ancak eserlerinde mevcut olan muazzam ihtişam ve kozmik kalite nedeniyle daha sonraki sanat üzerindeki etkileri nispeten sınırlıydı. Başarıları, sonraki sanatçıların taklit etmek için mücadele ettiği yüksek bir standart belirledi.

Yakın tarihli bir röportajda, şarkıcı-söz yazarı Bob Dylan, yazma süreci ile Michelangelo'nun yaklaşımı arasında bir paralellik kurdu. Duff McKagan'ın "Chip Away" adlı şarkısına atıfta bulunarak onun için önemine dikkat çekti. Dylan, Kral David'in şeklini keşfetmek için masif mermer taşı yontma sürecini kendi şarkı yazma yöntemiyle karşılaştırdı. Bestelerini parçalayacağını, ardından şarkının özüne ulaşana kadar dizeleri ve cümleleri ortadan kaldırarak onları kademeli olarak iyileştireceğini açıkladı, tıpkı Michelangelo'nun fazla malzemeyi kaldırarak heykellerinin gerçek formunu ortaya çıkarması gibi.