Cfey, Mavi gün , 2021. Tuval üzerine akrilik, 72 x 60 cm.
mavi rengin anlamı
Her gün, renklerin duyusal olarak aşırı yüklenmesini yaşıyoruz; bunların arasında mavi kesinlikle en popüler ve aranan renklerden biridir. Ama bu nüansın daha derin anlamını hiç düşündünüz mü? Bu bağlamda mavi, hiç şüphesiz, gökyüzü ve denizle ilişkilendirilen, aynı zamanda özgürlük, sezgi, hayal gücü, ilham, duyarlılık, derinlik, bilgelik gibi daha derin duygu ve ideallerle ilişkilendirilen bir renktir. ve duygusal istikrar. Bu son nokta ile ilgili olarak, mavinin insan vücudunu sakinleştirici ve rahatlatıcı kimyasallar üretmeye teşvik ederek zihin üzerindeki faydalı etkisi bilimsel olarak kanıtlanmıştır. Aslında mavi sadece psişik dengeyi değil, aynı zamanda karanlık ve uğursuz duygular uyandırmaktan kaçınarak anlam, önem ve güven ifade ettiği için kişinin benliğinin ifadesini de destekler. Özellikle açık mavi sağlık, şifa, huzur, anlayış ve yumuşaklık ile ilişkilendirilirken, koyu mavi bilgi, güç, bütünlük ve dinginliği temsil eder. Peki bu rengin farklı tonlarında kullanımı sanat dünyasında nasıl gelişti?
Stuart Dalby, Yüksek bir yerden , 2022. Tuval üzerine akrilik, 76,5 x 61,5 cm.
Weilong Chen, Mavi algı 2 , 2022. Tuval üzerine akrilik, 160 x 160 cm.
Sanat tarihinde mavi renk
Mısır mavisi, ultramarin mavisi, kobalt mavisi, gök mavisi, Prusya mavisi ve Uluslararası Klein Mavisi gibi farklı ve en popüler tonlarında mavi renk, zamansız şaheserlerin üretildiği farklı dönemlerin kahramanı olmuştur. Mısır dünyasından çağdaş sanata.
Adalberto Miguez, Disjonction II , 2022. Keten tuval üzerine yağlı boya, 100 x 80 cm.
Mısır Mavisi
Eski Mısır'da MÖ 2200 civarında yaratılan Mısır mavisi, öğütülmüş kireçtaşının kum ve bakır içeren bir mineralle karıştırılmasının sonucu olarak sentetik olarak üretilen ilk renk pigmentiydi ve daha sonra 1470 ile 1650°F arasında ısıtıldı. Bu işlemin sonucu, opak mavi bir camdır; bu, ezildiğinde ve koyulaştırıcı maddelerle birleştiğinde, uzun ömürlü bir vernik veya emaye elde edilir. Mısır dünyasında çok saygı duyulan bu renk, seramikleri, heykelleri boyamak ve firavunların mezarlarını süslemek için kullanıldı. Daha sonra, Roma İmparatorluğu genelinde popüler olan bu renk tonu, Greko-Romen döneminin (M.Ö. Bunun yerine, Mısır mavisinin çağdaş sanat dünyasındaki mevcut başarısının ve tekrarının bir örneği, Artmajeur sanatçısı Adalberto Miguez'in, etkileyici ve gerçekçi insan bedenlerinin bu ikonik gölgeye atıfta bulunularak boyandığı Disjonction II tablosunda sunulmaktadır.
Yaroslav Kurbanov, Yeni bir farklı dünya , 2022. Keten tuval üzerine yağlıboya / akrilik, 77 x 55 cm.
Lacivert
Bazen "gerçek mavi" olarak da adlandırılan ultramarin, yarı değerli lapis lazuli taşından türetilen bir pigmenttir ve ilk olarak 6. yüzyılda Bamiyan'ın (Afganistan) değerli Budist fresklerinin yapımında kullanıldığı zaman ortaya çıkmıştır. ). Daha sonra, "gerçek mavi", 14. ve 15. yüzyıllarda, ortaçağ döneminin en değerli, aranan ve pahalı rengi haline geldiğinde, İtalyan tüccarlar tarafından Avrupa'ya ithal edildi. Aslında, uzun bir süre lapis maliyeti altın fiyatıyla rekabet etti, öyle ki bu gölgenin sanatta kullanımı genellikle yalnızca en önemli figürlerin veya en kazançlı komisyonların gerçekleştirilmesi için ayrıldı. Bu çalışma şekli , 1826'da bir Fransız kimyager, çok daha ucuza "Fransız ultramarini" adını alan sentetik bir ultramarini icat edene kadar değişmeden kaldı. Son olarak, Johannes Vermeer'in İnci Küpeli Kız gibi zamansız başyapıtları seçkinleştiren lacivert tonlarının, Yeni Farklı Bir Dünya tablosunda gösterildiği gibi, çağdaş sanat dünyasında nasıl geniş bir başarıya sahip olmaya devam ettiğini vurgulamak önemlidir. , Artmajeur sanatçısı Yaroclav Kurbanov tarafından, bu rengin duygusal kahramanın elbisesinde güç ve zarafetle ortaya çıktığı.
Jo Tuck, Balık, çiçek ve limonlu mavi natürmort , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 61 x 76,2 cm.
Kobalt mavisi
Sekizinci yüzyıla dayanan kobalt mavisi, ikonik mavi ve beyaz desenlerle süslenmiş ünlü Çin porseleninde olduğu gibi, başlangıçta seramik ve mücevherleri renklendirmek için kullanıldı. Daha sonra, Fransız kimyager Louis Jacques Thénard'ın (1802) keşfinden sonra, bu pigmentin alümina bazlı, JMW Turner, Pierre-Auguste Renoir ve Vincent Van Gogh gibi büyük sanatçılar tarafından kullanılan daha saf bir versiyonu moda oldu. , bu yeniliği daha pahalı ultramarine tercih eden. Çağdaş sanat dünyasına gelince, Artmajeur'den sanatçı Jo Tuck'ın tamamen bu mavi tonunun nüanslarına adanmış natürmortunun kanıtladığı gibi, bu ustalar tarafından kullanılan renklere kapsamlı atıfta bulunmaya devam ediyor.
Christian Lucas, Pandemik , 2022. Tuval üzerine akrilik, 100 x 100 cm.
Serulean Mavisi
Aslen kobalt stannat ve magnezyumdan oluşan bir pigment olan Cerulean blue, 1805'te kobalt ve kalay oksitlerini kızartan Andreas Höpfner'in araştırması ile mükemmelleştirildi. Bununla birlikte, renk, Rowney ve Company tarafından coeruleum adı altında satılmaya başladığı 1860 yılına kadar sanatsal bir pigment olarak mevcut değildi. Bu nüans, örneğin ünlü Summer's Day (1887) tablosunda kadının paltosunu yapmak için ultramarin ve kobalt ile birlikte bu pigmenti kullanan Berthe Morisot gibi büyük sanatçılar arasında çok popülerdi. İzlenimciliğin bu büyük temsilcisi örneğini takiben, çağdaş sanat da bu gölgeyi yoğun bir şekilde kullanır, tıpkı bir topikal bir tonla gök mavisi tonunu yerleştirme yeteneğine sahip Artmajeur sanatçısı Christian Lucas'ın bir tuvali olan Pandemik'te boyanmış elbiselerden biri gibi. bağlam.
Ken Lerner, Özgürlük kulesi 800F , 2021. Kağıt üzerinde fotoğraf, 101,6 x 74,2 cm.
Prusya mavisi
Berliner Blau olarak da bilinen Prusya mavisi, aslında yeni bir kırmızı türü yaratmak üzerinde çalışan Alman boyacı Johann Jacob Diesbach tarafından tesadüfen keşfedildi. Ne yazık ki ya da neyse ki, materyallerinden biri, özellikle potas, hayvan kanıyla temas etti ve bu, benzeri görülmemiş ve canlı bir mavinin üretildiği inanılmaz bir kimyasal reaksiyonu tetikledi. Ancak bu pigmentin büyük ünü, Pablo Picasso ve Katsushika Hokusai gibi büyük ustaların favori rengi haline gelmesinden kaynaklanmaktadır. Aslında, ilki mavi döneminde kullandı, ikincisi ise en ünlü eseri The Great Wave off Kanagawa'yı yarattı. Çağdaş bağlamdan bahsetmişken, tıpkı Artmajeur sanatçısı Ken Lerner'in Özgürlük kulesi 800F gibi, bu nüans tarafından fethedilmesine izin veren birçok resim ve heykelin yanı sıra fotoğraflar var.
Vanessa Renoux, Muse bleue , 2022. Kağıt / Ahşap / Metallerde Heykel, 103 x 9 x 9 cm / 0,60 kg.
Uluslararası Klein Mavisi
İkonik Fransız sanatçı Yves Klein, gökyüzünü oluşturmak için mükemmel gölgeyi ararken, ultramarin mavinin mat bir versiyonunu geliştirdi. International Klein Blue (IKB) adı altında tescil edilen bu renk tonu, özellikle 1947'den 1957'ye kadar olan dönemde, ustanın sanatsal araştırmasında gerçek bir ticari marka haline geldi. Aslında, şu anda, Yves Klein iki yüzden fazla monokrom IKB boyadı. tuvaller, heykeller ve insan modelleri dahil olmak üzere eserler. Son olarak, yukarıda bahsedilen örneğin, bazı durumlarda, tıpkı Vanessa Renoux tarafından yaratılan heykel gibi, büyük ustanın eserine açıkça atıfta bulunan çağdaş sanat dünyasına nasıl ilham vermeye devam ettiğini vurgulamak önemlidir. açıklama Klein'ın sanatsal araştırmasını ima eder.
Olimpia Gaia Martinelli
