Wassily Kandinsky - Kompozisyon VII, 1913. Tuval üzerine yağlı boya. Tretyakov Galerisi, Moskova
Vasily Kandinsky kimdi?
Vasily Kandinsky (1866-1944), soyut sanatın öncüsü olarak kabul edilen bir Rus ressam ve sanat teorisyeniydi. Moskova'da doğdu ve sanat alanında kariyer yapmadan önce hukuk ve ekonomi okudu. Kandinsky, geleneksel sanat biçimlerinden kopmaya ve soyutlamayı benimsemeye çalışan Mavi Sürücü hareketinin gelişiminde önemli bir figürdü.
Kandinsky'nin ilk çalışmaları, İzlenimcilik ve Fovizm'den büyük ölçüde etkilendi, ancak kısa süre sonra kendi benzersiz tarzını geliştirmeye başladı. Sanatın bir manevi ifade biçimi olması gerektiğine ve renk ve formun duygu ve fikirleri uyandırmak için kullanılabileceğine inanıyordu.
1911'de Kandinsky, sanat ve maneviyat arasındaki ilişki hakkındaki teorilerini özetlediği ufuk açıcı bir çalışma olan "Sanatta Maneviyat Üzerine" yayınladı. Sanatın maddi dünyayı aşma ve manevi alemle bağlantı kurma gücüne sahip olduğuna inanıyordu.
Vasily Kandinsky
Kandinsky, kariyeri boyunca yağlı boya, sulu boya ve baskıresim dahil olmak üzere çeşitli ortamlarla deneyler yaptı. Aynı zamanda yetenekli bir öğretmendi ve Almanya'daki Bauhaus sanat ve tasarım okulunda ders verdi.
Kandinsky'nin sonraki çalışmaları, cesur renkler ve dinamik formlarla karakterize edildi. Bir uyum ve denge duygusu uyandırması amaçlanan soyut kompozisyonlar yaratmak için genellikle geometrik şekiller ve çizgiler kullandı. Kandinsky'nin en ünlü eserlerinden bazıları "Kompozisyon VII", "Sarı-Kırmızı-Mavi" ve "Doğaçlama 28"dir.
Kandinsky de müzikle ilgileniyordu ve görsel sanatlarla güçlü bir bağı olduğuna inanıyordu. Resimlerine sık sık "kompozisyon" adını verdi ve bunların ritim, uyum ve melodi kullanımlarında müzik bestelerine benzediğine inanıyordu.
Kandinsky, 2. Dünya Savaşı sırasında Almanya'dan kaçmak zorunda kaldı ve hayatının son yıllarını Fransa'da geçirdi. 1944'te 77 yaşında öldü.
"Kompozisyon" resimleri
"Kompozisyon", Wassily Kandinsky'nin kariyeri boyunca yarattığı bir dizi resmin adıdır. Çalışmalar, renk, biçim ve dinamik kompozisyon kullanımlarıyla karakterize edilirken, Kandinsky ruhsal ve duygusal deneyimlerini soyutlama yoluyla ifade etmeye çalışıyor.
Kandinsky, 1910'ların başlarında, temsili sanat biçimleriyle yaptığı deneyler döneminden sonra kompozisyonlar yaratmaya başladı. İlk kompozisyonları, her şeyin birliğini ve evreni daha derin bir şekilde anlama arayışını vurgulayan manevi bir hareket olan teozofiye olan ilgisinden ilham aldı. "Composition V" (1911) gibi daha önceki çalışmaları doğal dünyadan ilham alırken, "Composition VII" (1913) gibi daha sonraki çalışmaları giderek daha soyut ve temsili olmaktan çıktı.
Kandinsky'nin ilk kompozisyonları, genellikle hareket ve enerjiyi çağrıştıracak şekilde düzenlenmiş, cesur renkler ve basit şekillerle karakterize edildi. Renk ve duygu arasındaki ilişkiyi keşfetmekle ilgileniyordu ve sanatın, sanatçının en derin düşüncelerini ve duygularını ifade etme gücüne sahip olduğuna inanıyordu.
Wassily Kandinsky - Kompozisyon V, 1911. Tuval üzerine yağlı boya. 190x275 cm. Özel koleksiyon
Zamanla, Kandinsky'nin kompozisyonları, soyutlamaya yönelik farklı teknikler ve yaklaşımlar denedikçe daha karmaşık ve sofistike hale geldi. Daha sonraki besteleri genellikle müziğe olan ilgisinden ilham aldı ve bunlara "doğaçlamalar" ve "besteler" gibi müzikal terimler kullanarak atıfta bulundu.
Wassily Kandinsky, kompozisyonları ve soyut sanat teorileri hakkında kapsamlı yazılar yazdı. Kandinsky, "Sanatta Maneviyat Üzerine" adlı ufuk açıcı kitabında, sanatın insan deneyiminin ruhsal ve duygusal yönlerini ifade etmenin bir yolu olması gerektiğine olan inancını özetledi.
Bestelerini müziğin görsel eşdeğeri olarak tanımladı ve izleyicide derin duygular ve manevi duygular uyandırabileceğine inandı. Resimlerinde renk, çizgi ve şeklin önemi hakkında yazdı ve temsili biçimlerin yokluğunda anlam ve duygu iletmek için kullanılabileceğini savundu.
Kandinsky, yaratıcı sürecinde sezginin ve kendiliğindenliğin önemi hakkında da yazdı. Resme yaklaşımını sık sık bir tema üzerinde doğaçlama yapan bir müzisyeninkiyle karşılaştırdı ve en iyi sanat eserlerinin, sanatçının önyargılı fikirlerden arınmış ve iç vizyonunun onlara rehberlik etmesine izin verdiğinde yaratıldığına inanıyordu.
Kandinsky, kariyeri boyunca besteler yaratmaya devam etti ve bunlar onun en önemli ve etkili eserlerinden bazıları olmaya devam ediyor ve soyut sanatın gelişmesinde önemli bir rol oynadı.
"Bileşim VII"
"Kompozisyon VII", Wassily Kandinsky'nin 1913'te tamamlanmış bir resmidir. En ünlü eserlerinden biridir ve soyut sanatın başyapıtı olarak kabul edilir.
Tablo büyük, 200'e 300 santimetre ölçülerinde ve kaotik bir çizgi, şekil ve renk düzenlemesiyle karakterize ediliyor. Kompozisyon, bazı bölümlerde dönen çizgiler ve diğerleri daha geometrik formlardan oluşan farklı alanlara bölünmüştür. Resimde kullanılan renkler, gerilim ve hareket hissi yaratan zıt tonlarla birlikte cesur ve parlaktır.
Resimde daireler, üçgenler ve dikdörtgenler dahil olmak üzere bir dizi farklı şekil ve daha soyut formlar var. Resimdeki çizgiler genellikle pürüzlü ve düzensizdir, bu da bir enerji ve dinamizm duygusu yaratır. Kompozisyonun bariz kaosuna rağmen, farklı unsurların etkileşiminden ortaya çıkan bir denge ve uyum duygusu var.
Kandinsky, resimlerinin duyguları ve fikirleri renk ve biçim aracılığıyla aktarabileceğine inanıyordu ve "Kompozisyon VII" genellikle dönemin çalkantılı siyasi ve sosyal ikliminin bir yansıması olarak yorumlanıyor.
Resim, güçlü bir görsel etki yaratacak şekilde harmanlanan ve çatışan farklı ton ve tonlarla bir "renk senfonisi" olarak tanımlandı. Resim tamamen soyut olmasına rağmen, bazı eleştirmenler kompozisyon içinde bir tekne veya kilise önerisi gibi tanınabilir formlar belirlediler.
Resim, bir anlatı duygusu yaratacak şekilde kompozisyonun bir bölümünden diğerine gözün çekilmesiyle, ritim ve hareketi kullanmasıyla övüldü.
"Bileşim VII", yıllar boyunca çok sayıda yorum ve analize konu oldu, bazı eleştirmenler onu ruhani veya dini temaların bir ifadesi olarak görürken, diğerleri onun biçimsel niteliklerine odaklanıyor.
Resim, Kandinsky'nin çalışmalarının önemli retrospektiflerinde sergilendi ve sanatçının soyut sanatın gelişimine katkısının en önemli örneklerinden biri olarak kabul ediliyor. Şöhretine rağmen, tablo yaratıldığı sırada evrensel olarak övülmedi ve bazı eleştirmenler onu anlamsız bir şekil ve renk karmaşası olarak görmezden geldi.
Bugün, "Kompozisyon VII", o zamanlar sanatta kabul edilebilir olarak kabul edilenlerin sınırlarını zorlamaya yardımcı olan çığır açan bir çalışma olarak kabul ediliyor. Resim, Kandinsky'nin soyutlamanın karmaşık fikir ve duyguları iletme gücüne olan inancının bir örneğidir.
Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunda yer alan "Kompozisyon VII", 20. yüzyıl Rus sanatının en önemli örneklerinden biri olarak kabul ediliyor.
"İsimsiz (Kompozisyon VII Çalışması, Gala soyutlaması)"
Kandinsky, son çalışmaya başlamadan önce farklı renk ve şekil kombinasyonlarını deneyerek kompozisyonları için sık sık ön eskizler ve çalışmalar yaptı. Yaratıcı sürecin sezgisel ve spontane olması gerektiğine inanıyordu ve çalışırken genellikle içsel vizyonunun ona rehberlik etmesine izin veriyordu. Bununla birlikte, kompozisyonları üzerinde derinlemesine düşünmek ve fikirlerini geliştirmek için de çok zaman harcadı ve son resme başlamadan önce "Kompozisyon VII"yi planlamak ve kavramsallaştırmak için önemli miktarda zaman harcamış olması muhtemeldir.
“İsimsiz (Kompozisyon VII Çalışması, Soyutlama İlk Gösterimi)” 1913, Kandinsky'nin "Kompozisyon VII" için yaptığı ön çalışma ve aynı zamanda ilk soyut suluboya çalışmasıydı. Daha büyük bir işe hazırlanırken yaptığı küçük ölçekli bir resim. Çalışma, yüksekliği bir fitin biraz üzerindedir ve son resmin ayırt edici özelliği olan birbirine geçen şekiller ve renklerin basitleştirilmiş bir versiyonunu içerir.
Wassily Kandinsky - “İsimsiz (Kompozisyon VII Çalışması, İlk Soyutlama)”, 1913. Musée National d'Art Moderne, Paris
Çalışma, Kandinsky'nin daha büyük çalışma için kompozisyon ve renk şeması üzerinde çalışırken, deney ve planlama sürecini ortaya koyuyor. Aynı zamanda, temsili biçimlerden uzaklaşıp saf soyutlamaya doğru ilerledikçe tarzının gelişimini de gösterir.
Çalışma, daha küçük boyutuna ve basitleştirilmiş biçimlerine rağmen, son resmin enerjisinin ve hareketinin çoğunu koruyor. Kandinsky'nin renk kullanımı özellikle çarpıcıdır; kırmızı ve turuncunun sıcak renkleri, mavi ve yeşilin daha soğuk tonlarıyla dengelenir.
Çalışma, Paris'teki Centre Georges Pompidou koleksiyonunda yer alıyor ve Kandinsky'nin çalışma sürecinin ve soyut bir sanatçı olarak gelişiminin değerli bir örneğini oluşturuyor.
"Bileşim VII"nin tarihsel bağlamı
"Kompozisyon VII", Avrupa'da önemli bir sanatsal yenilik döneminde yaratıldı. Kandinsky, saf renk, şekil ve doku lehine geleneksel temsil biçimlerini reddeden soyut sanatın gelişiminde önde gelen bir figürdü.
20. yüzyılın başları, sanayileşme ve kentleşmenin yükselişinin bir parçalanma ve yer değiştirme duygusuna yol açmasıyla önemli toplumsal ve siyasi değişimle işaretlendi. Kandinsky de dahil olmak üzere birçok sanatçı, bu değişiklikleri bireysel deneyim ve duyguyu vurgulayan yeni sanatsal ifade biçimleriyle ifade etmeye çalıştı.
"Kompozisyon VII", yoğun bir siyasi ve sosyal karışıklık dönemi olan I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden hemen önce yaratıldı. Resim, bir hareket ve değişim duygusu uyandıran karmaşık şekil ve renk düzenlemesiyle bu çalkantılı zamanın bir yansıması olarak görülebilir.
Resim aynı zamanda, sanatçıların yeni ifade biçimlerini keşfettiği ve farklı sanat biçimleri arasındaki geleneksel sınırları yıktığı, sanatta büyük deneylerin yapıldığı bir dönemde yaratıldı. Kandinsky'nin kendisi, farklı milletlerden ve sanatsal tarzlardan sanatçıları bir araya getirmeye çalışan Blue Rider grubu da dahil olmak üzere bir dizi avangart harekette yer aldı.
Genel olarak, "Kompozisyon VII", 20. yüzyılın başlarında Avrupa'da meydana gelen sanatsal ve sosyal değişimlerin bir yansıması olarak görülebilir, çünkü sanatçılar hızla değişen bir dünyadaki deneyimlerini yansıtan yeni ifade biçimleri yaratmaya çalıştılar.
Selena Mattei
