Katsushika Hokusai

Hokusai, seksen üç yaşında otoportre

Katsushika Hokusai kimdir?

Katsushika Hokusai, 31 Ekim 1760'ta Japonya'nın eski başkenti ve şimdi Tokyo olarak bilinen Edo'da doğdu. Nakajima Isen adında bir ayna ustası olan amcası tarafından evlat edinildi. Adı aslında Tokitarō'dur.

Sanat eğitimine küçük yaşlarda başladı. 14 yaşında, ukiyo-e baskılarıyla ünlü Katsukawa okulunun ustası Katsukawa Shunshō ile çıraklığına başladı. Bu dönemde gravür tekniklerinin yanı sıra resim ve çizim öğrendi.

1779'da, 19 yaşındayken Hokusai, ustasının adından türetilen bir sanatçı adı olan Shunrō adı altında ilk baskı setini yayınladı. Katsukawa Shunshō'nun 1793'teki ölümüne kadar onun altında çalışmaya ve eğitim almaya devam etti. Daha sonra Hokusai, Kano okulu ve Batılı sanatçılar gibi onun tarzını ve tekniklerini etkileyen diğer sanatsal tarzları inceledi.

Bu dönemde Hokusai, öncelikle tiyatro oyuncularını ve oyunlardan sahneleri tasvir eden, zamanın popüler bir türü olan kabuki baskılarına odaklandı. Ayrıca romanlar ve şiirler için erotik baskılar (shunga) ve çizimler yaptı. Ancak, bu zamana ait eserleri büyük ölçüde ustasının ve Katsukawa okulunun tarzını yansıtıyordu.

kariyerin başlangıcı

Hokusai, kendisine bir isim yapmaya ve kendi sanatsal kimliğini oluşturmaya çalışırken zor bir başlangıç yaptı. Kariyerinin başlarında, kitaplar için kabuki baskıları ve illüstrasyonlar yaptı, ancak çalışmaları, öğretmeni Katsukawa Shunshō ve Katsukawa okulunun diğer sanatçılarından büyük ölçüde etkilendi. Kendi yolunu bulmaya kararlı ve azmi meyvesini verdi ve 19. yüzyılın başlarında ilk başarılarını yaşamaya başladı.

Banyo Yapma, Manga, Hokusai

Hokusai'nin ilk başarıları arasında "Hokusai Manga" ve "A Tour of the Waterfalls of the Provinces" gibi baskı serileri yer alır. Eskiz ve çizimlerden oluşan bir koleksiyon olan "Hokusai Manga", 1814 ile 1878 yılları arasında 15 cilt halinde yayınlandı ve Japonya'da çok popülerdi. 1832'de yayınlanan "Eyaletlerin Şelaleleri Turu", Japonya'nın farklı bölgelerindeki şelaleleri tasvir eden bir dizi manzaradır.

1799 yılında yayınlanan "Kyōka Edo no Murasaki", Edo dönemindeki günlük yaşamı ve adetleri hafif ve esprili bir dille anlatan kyōka şiirlerini içermektedir. Hokusai'nin bu koleksiyon için yaptığı çizimler iyi karşılandı ve sanatına dikkat çekti. Bu başarı, Hokusai'nin bir sanatçı ve illüstratör olarak ün kazanmasına yardımcı oldu ve kariyeri boyunca yeni sanatsal fırsatların ve başarıların yolunu açtı.

Hokusai, sanat eseri için ilham arayarak Japonya'yı dolaştı. Bu geziler onun sanatsal yeteneğini geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda çeşitli yerel kültürleri ve Japon geleneklerini öğrenmesini de sağladı. Hokusai, günlük hayatı ve manzaraları gözlemleyerek Japonya'nın özünü yakalayabildi ve onu ukiyo-e baskılarına ve diğer sanat eserlerine dahil etti.

Pek çok manganın yaratıcısı olan terim, Hokusai'nin zamanında bugünkünden farklı bir şekilde kullanılıyordu. Edo döneminde "manga" basitçe "tuhaf çizimler" veya "eskizler" anlamına geliyordu. Hokusai, doğa, hayvanlar, insanlar, mitoloji ve günlük yaşam gibi çeşitli konularda çizimler ve eskizler içeren "Hokusai Manga" adlı bir kitap serisi yayınladı. Bu eserler 1814 ile 1878 yılları arasında 15 cilt halinde yayınlandı ve Japonya'da çok popüler oldu.

Hokusai tarafından resmedilen e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Rahip Raigo'nun Gizemli Fare(ler)i) serisinden, 1808 dolaylarında görüntü

kariyerin sonu

Katsushika Hokusai, ileri yaşına rağmen çalışmaya ve sanat eseri üretmeye devam etti. Aslında, en ikonik eserlerinden bazıları daha sonraki yıllarında yaratıldı. Örneğin, "Kanagawa'daki Büyük Dalga" yı içeren ünlü dizisi "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası", Hokusai zaten 70 yaşındayken 1830 ile 1833 yılları arasında yayınlandı.

Hokusai, yeni teknikleri keşfetmeyi ve çeşitli kaynaklardan ilham almayı asla bırakmadı. Baskılar, resimler ve çizimler yapmaya devam etti ve hatta tomurcuklanan sanatçılar için eğitici kitaplar üretti.

1840'larda, hayatının sonlarına doğru Hokusai, Budist ve Şinto tanrılarının yanı sıra tarihi ve mitolojik figürlerin geniş formatlı çalışmalarını ve portrelerini vurgulayarak resme yöneldi. Ayrıca manzara ve çiçek resimleri yaptı. Resme yönelik bu evrim, Hokusai'nin yeni sanatsal ifade biçimlerini keşfetme ve repertuarını genişletme konusundaki sürekli arzusunu gösteriyor.

Katsushika Hokusai, 10 Mayıs 1849'da 88 yaşında öldü.

Sanatçının özel hayatı

Katsushika Hokusai'nin kişisel hayatı oldukça karmaşıktı ve ailesiyle ilgili mevcut bilgiler bazen çelişkilidir. Ancak Hokusai'nin iki kez evlendiği ve birkaç çocuğu olduğu bilinmektedir.

İlk evliliği 1777'de adı iyi belgelenmemiş bir kadınla oldu. Birlikte iki oğlu ve üç kızı oldu. Oğullarından biri olan Shinsuke çok genç yaşta öldü. Diğer oğlu Tominosuke, bir sanatçı olarak çalıştı ancak babasıyla karşılaştırılabilecek bir başarı elde edemedi.

Hokusai, ilk karısının ölümünden sonra 1797'de Yosano Oyō adlı bir kadınla yeniden evlendi. Çiftin iki kızı oldu. Onlardan biri, Ōi, aynı zamanda bir sanatçıydı ve babasıyla yakın çalıştı. Ōi, özellikle resim ve baskı resim alanlarında yetenekliydi ve bazen Hokusai'nin asistanı olarak görev yaptı. Hokusai'ye atfedilen bazı eserler aslında kızı Ōi'nin eseri olabilir.

Hokusai hakkında bilinmesi gereken 7 aykırı şey

1. İsim Değişiklikleri: Hokusai, yaşamı boyunca sanatçı adını 30'dan fazla kez değiştirdi. Her isim değişikliği, genellikle tarzındaki ve sanatsal vizyonundaki bir evrimi yansıtıyordu.

2. Kayıp eserler: Hokusai hayatı boyunca birçok eser yarattı, ancak birçoğu özellikle yangınlar ve doğal afetler nedeniyle kayboldu veya yok oldu.

3. Sık Hareketler: Hokusai'nin sık sık hareket ettiği biliniyordu. Bazı kaynaklara göre hayatı boyunca 90'dan fazla yer değiştirmiştir. Bu hamlelerin nedenleri, tatminsiz doğasından finansal sorunlara kadar çeşitlidir.

4. Hokusai ve Batı: Hokusai sanatının Batılı sanatçılar üzerinde, özellikle de bazıları Hokusai tarafından da dahil olmak üzere birçok Japon baskısına sahip olan Claude Monet gibi Fransız İzlenimciler üzerinde önemli bir etkisi oldu.

5. Ekran Boyacısı: Hokusai, kariyerinin ilk yıllarında ekran ressamı olarak da çalıştı. Odaları bölmek ve mahremiyet yaratmak için kullanılan "byōbu" adı verilen geleneksel Japon paravanları için resimler yaptı.
   
   
6. Oymayı Öğrenmek: Hokusai, öncelikle baskıları ve resimleriyle bilinmesine rağmen, yaşamı boyunca oymayı da öğrendi. Bu, grafik çalışmalarında şekilleri ve hacimleri tasvir etme şeklini etkilemiş olabilir.
   
   
7. Öğrenci Rakip Oldu: Keisai Eisen bir zamanlar Hokusai'nin öğrencisiydi, ancak iki sanatçı sonunda rakip oldu. Eisen, kendi başına yetenekli bir ukiyo-e sanatçısıydı ve Hokusai'den eğitim almasına rağmen kendi tarzını geliştirdi ve Japon sanat dünyasında bir miktar ün kazandı.

Hokusai adını ne zaman alıyor?

Katsushika Hokusai, Hokusai adını 1798 civarında, yaklaşık 39 yaşındayken aldı. Bu isim iki kelimeden türetilmiştir: "kuzey" anlamına gelen "Hoku" ve Buda'ya sunulan bir yemeği ifade eden "sai". Bu isim değişikliği, sanatçının sanat kariyerinde kendi tarzını arayışı ve çeşitli tekniklerin ve sanatsal etkilerin keşfedilmesiyle damgasını vuran önemli bir geçiş dönemine denk geliyor. Bu yeni isim altında Hokusai, Japonya'nın en ünlü sanatçılarından biri haline geldi ve "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası" serisi de dahil olmak üzere en ikonik eserlerinden bazılarını üretti.

ünlü dizi

Katsushika Hokusai, özellikle ukiyo-e baskı serisiyle ünlüdür:

Musashi Eyaletindeki Tsukada Adası, No. 16

• Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei): 1830 ile 1833 yılları arasında yayınlanan bu seri, Fuji Dağı'nı farklı açılardan ve çeşitli hava koşullarında tasvir eden 46 baskı içerir (adından da anlaşılacağı gibi 36 değil). . Bu dizinin en ünlü eseri "Kanagawa'daki Büyük Dalga" dır.

• Fuji Dağı'nın Yüz Manzarası (富嶽百景, Fugaku Hyakkei): Bu, 1834 ile 1835 yılları arasında üretilmiş, Fuji Dağı'na adanmış başka bir seridir. Üç ciltten oluşan bu seri, Fuji Dağı'nı farklı açılardan ve çeşitli bağlamlarda göstermektedir.

• Hokusai Manga (北斎漫画): 1814 ile 1878 yılları arasında yayınlanan bu 15 ciltlik seri, Hokusai'nin doğa, hayvanlar, insanlar, mitoloji ve günlük yaşam gibi çeşitli konularda çok sayıda çizim ve eskizini bir araya getiriyor. Bu eserler modern anlamda manga olmasalar da Japon sanatını önemli ölçüde etkilemiş ve birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.

• Ünlü Sumida Nehrinin Beklenmedik Görüntüleri (隅田川ちらし, Sumidagawa Chirashi): 1803 ile 1807 yılları arasında yapılan bu baskı serisi, Edo'daki (bugünkü Tokyo) Sumida Nehri boyunca pitoresk sahneleri tasvir ediyor.

• Ryūkyū'nun Sekiz Görünümü (琉球八景, Ryūkyū Hakkei): 1832'de yapılan bu baskı serisi, Ryūkyū takımadalarının (bugünkü Okinawa Adaları) manzaralarını gösterir ve Japon adalarının güzelliğini ve çeşitliliğini vurgular.

Hokusai'nin ünlü eserleri

• Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura): 1830-1833 dolaylarında yapılan bu ikonik baskı, "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası" serisinin bir parçasıdır. Arka planda Fuji Dağı ile Sagami Körfezi açıklarında tekneleri tehdit eden büyük bir dalgayı tasvir ediyor.
  
  Kanagawa, Hokusai'deki Büyük Dalga

• Açık Bir Günde Fuji , ^No. 33 (凱風快晴, Gaifū Kaisei), aynı zamanda Kızıl Fuji Dağı olarak da bilinir: "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü" serisinden başka bir baskı, Fuji Dağı'nı kırmızımsı bir renkle şeffaf bir çerçevenin altında gösteriyor.
  
  Açık Bir Günde Fuji , ^No. 33, Hokusai

• Noboto Körfezi Görünümü (登戸浦, Noboto-ura): Bu baskı aynı zamanda "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü" serisinin bir parçasıdır ve Noboto Körfezi'nde çalışan balıkçıları, arka planda Fuji Dağı ile tasvir etmektedir -plan.
  
  Noboto Körfezi'nin görünümü, Hokusai

• Sıçrayan Sazan Balığı (鯉の滝登り, Koi no Taki-nobori): Bu baskı, "Hokusai Manga" serisinin bir parçasıdır ve bir şelaleye tırmanmak için sudan sıçrayan bir sazan grubunu tasvir eder.
  
  Sazan balığının zıplaması, Hokusai

• Balıkçının Karısının Rüyası (蛸と海女, Tako to Ama): "Ahtapot ve Dalgıç" olarak da bilinen bu erotik baskı, iki ahtapotla çevrili bir kadını gösteriyor. Japon sanatında erotizmin ilk temsillerinden biri olarak kabul edilir ve daha sonra birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.
  
  Balıkçının Karısının Rüyası erotik baskısı, 1814. Hokusai

• Farklı İllerdeki Şelaleler (各省瀧廻り, Kakushū Taki Meguri): 1832 civarında yapılan bu sekiz baskı serisi, Japonya'daki farklı şelaleleri tasvir ediyor. Dinamik kompozisyonlar ve renk kontrastları, bu doğal olayların güzelliğini ve gücünü vurgular.
  
  Shimotsuke , Hokusai'deki Kurokami Dağları'ndaki Kirifuri Şelaleleri

Sanatçı Sözleri

Katsushika Hokusai, sanatsal felsefesi ve sürekli gelişme arayışı hakkında fikir veren birkaç alıntı bıraktı:

• "Altı yaşımdan beri, nesnelerin şeklini çizmek için bir çılgınlığım vardı. 50 yaşım civarında, sonsuz sayıda çizim yayınlamıştım, ancak 70 yaşımdan önce ürettiğim hiçbir şey sayılmaya değmez."

• "73 yaşında kabaca gerçek doğanın, hayvanların, otların, ağaçların, kuşların, balıkların ve böceklerin yapısını anladım. Dolayısıyla 80 yaşında daha da ilerlemiş olacağım, 90 yaşında eşyanın gizemine nüfuz edeceğim. 100 yaşında kesinlikle harika biri olacağım ve 110 yaşında her noktanın, her çizginin kendine ait bir ömrü olacak."

• "Tanrı bana bir on, hatta beş yıl daha verirse, gerçek bir sanatçı olacağım."

Dünyadaki Başlıca Hokusai Sergileri

Yıllar boyunca, dünya çapında Hokusai'ye adanmış, çalışmalarını ve mirasını vurgulayan birkaç büyük sergi düzenlendi. İşte dikkat çeken sergilerden bazıları:

• Grand Palais, Paris, Fransa (2014): Grand Palais'deki "Hokusai (1760-1849)" sergisinde, sanatçının baskıları, tabloları ve çizimleri de dahil olmak üzere 500'den fazla eseri yer aldı ve kariyeri ve sanatına kapsamlı bir genel bakış sağladı. gelişim.

• British Museum, Londra, Birleşik Krallık (2017): "Hokusai: Beyond the Great Wave" sergisi, sanatçının 60 yıl sonra yaptığı işlere odaklanarak kariyerinin son dönemini irdeliyor. Sergide nadide kitap baskıları, resimler ve ilüstrasyonların yanı sıra çağdaşları ve öğrencilerinin çalışmaları da yer aldı.

• Ulusal Modern Sanat Müzesi, Tokyo, Japonya (2019): "Hokusai Güncellendi" sergisinde, sanatçının baskıları, tabloları ve çizimlerinin yanı sıra Hokusai'den etkilenen çağdaş sanatçıların çalışmaları da dahil olmak üzere 1.200'den fazla eseri yer aldı.

• Asya Sanat Müzesi, San Francisco, ABD (2020): "Hokusai's Manga and Thirty-six Views of Fuji" sergisi, sanatçının en ünlü iki serisi olan "Hokusai Manga" ve "Thirty-six Views of Fuji"yi öne çıkardı, baskılar, çizimler ve resimler içerir.